《梳妝室的裸女》 埃德加·德加

《加歇醫(yī)生之家》 保羅·塞尚

《諾阿諾阿》 保羅·高更

《林間仙女》 卡米爾·柯羅

《街壘》 愛(ài)德華·馬奈

《普瓦托瓦斯市場(chǎng)》 卡米爾·畢沙羅

　　在藍(lán)湖郡體育中心,觀眾正在欣賞《印象派大師版畫(huà)真跡展》展出作品。

　　印象派版畫(huà),穿越黑白的人文關(guān)懷

　　印象派在我們的腦海中已經(jīng)成為具有獨(dú)特色彩語(yǔ)言和構(gòu)型風(fēng)格的代名詞。我們卻很難想象他們對(duì)黑白的版畫(huà)世界也是如此的癡迷。

　　19世紀(jì)是歐洲版畫(huà)的繁榮時(shí)期,印象派畫(huà)家中大多數(shù)都創(chuàng)作過(guò)版畫(huà)。許多畫(huà)家會(huì)把油畫(huà)作品再次以版畫(huà)的形式創(chuàng)作出來(lái),也有先制作出版畫(huà)依據(jù)它畫(huà)成油畫(huà)的。前期印象主義畫(huà)家雷諾阿、德加和后印象派的高更、梵高、塞尚等,都是當(dāng)時(shí)重要的版畫(huà)創(chuàng)作者。

　　嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真的德加,對(duì)于版畫(huà)的創(chuàng)作一絲不茍,蝕版畫(huà)《梳妝室的裸女》是經(jīng)過(guò)20多個(gè)不同階段,反復(fù)運(yùn)用多種技法而刻成的。畫(huà)面從左到右以“重—輕—重”的黑白相襯來(lái)凸顯出空間的立體分布,而強(qiáng)烈的黑白色塊組合使得畫(huà)面產(chǎn)生閃爍的光感。與他的油畫(huà)作品一樣,他的版畫(huà)作品也注重形體的塑造。

　　與以往的色塊構(gòu)型不同,在這幅作品中,他巧妙地借用了時(shí)隱時(shí)現(xiàn)的黑色曲線,準(zhǔn)確地勾勒出了人物的形體特征。雖然沒(méi)有色彩的渲染,但光影的恰當(dāng)處理使得我們?nèi)阅芨惺艿疆?huà)面人物柔嫩的肌膚之美,并在人物隨意的活動(dòng)中窺探其心理。那飄蕩的線條、顫動(dòng)的點(diǎn)觸、弱化畫(huà)面的寫(xiě)實(shí)感,似乎處在流動(dòng)漂浮的空氣之中。

　　高更是后期印象派版畫(huà)的代表人物,因?yàn)楠?dú)特的個(gè)性傾向,使他們的作品展現(xiàn)出與同時(shí)期其他畫(huà)家不同的風(fēng)格。其版畫(huà)系列《諾阿諾阿》為大家所熟知,這一系列共包括10幅版畫(huà),現(xiàn)在留給我們的只有3幅。高更厭倦了完全寫(xiě)實(shí)主義的表現(xiàn)方式,深受帶有強(qiáng)烈裝飾色彩的日本浮世繪版畫(huà)和原始居民文化的影響,與他的同時(shí)期油畫(huà)創(chuàng)作一樣,他的版畫(huà)追求自由、隨意、神秘、原始的畫(huà)面感。

　　其獨(dú)特之處在于他有意識(shí)地保留了在木板上的原初刻痕,樸拙的刀象成為畫(huà)面原始感的一個(gè)形式元素。在對(duì)空白的處理上,他并沒(méi)有將空白之處完全留出,而是借用各種刀法,在空白的畫(huà)面上形成了一些有特殊肌理的底紋,與刀痕形成完美的結(jié)合,并借助這些紋理或表現(xiàn)流動(dòng)的空氣,或表現(xiàn)曲折延伸的路徑,或表現(xiàn)河中錯(cuò)落的卵石。不同長(zhǎng)短、曲直、粗細(xì)的黑線和白線在畫(huà)面中自由地排列,交錯(cuò)和平行延伸,使得畫(huà)面保持了氣韻的連貫。黑白色塊的烘托和虛實(shí)的巧妙處理,造就了畫(huà)面的平穩(wěn)。他的版畫(huà)創(chuàng)作深刻影響了20世紀(jì)及以后的版畫(huà)發(fā)展。

　　印象派大師們用黑白的雕刻語(yǔ)言塑造了一個(gè)個(gè)充滿色彩感的世界,這些黑白的版畫(huà)中同樣浸透了他們一以貫之的藝術(shù)追求。因此在這些版畫(huà)中,大師們鮮明的藝術(shù)個(gè)性時(shí)時(shí)刻刻觸動(dòng)著我們的神經(jīng),時(shí)至今日,我們依然能體會(huì)到高更畫(huà)面中的原始和神秘,梵高作品中的抽搐和不安。

　　(作者系西南大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授和西南大學(xué)美學(xué)碩士)

　　如何欣賞一幅版畫(huà)

　　黃常春

　　對(duì)于普通觀眾而言,往往是借助文學(xué)性的描述方法(即“講故事”的方法)來(lái)欣賞一幅繪畫(huà)作品。能否欣賞一幅繪畫(huà)作品首先是能否“看懂”,欣賞的步驟為:畫(huà)面刻畫(huà)的是什么?刻畫(huà)得逼真否?畫(huà)中形象要傳達(dá)什么寓意?如果都能在畫(huà)面中找到答案,就說(shuō)明已經(jīng)看懂了。那么,用這種方法來(lái)欣賞版畫(huà)作品,一般而言,具象的、寫(xiě)實(shí)的就容易欣賞,因?yàn)樗唧w、真實(shí),能“看懂”;但如果是抽象的表現(xiàn),就較難欣賞了。顯然,“講故事”的欣賞方法存在很大的局限性,因?yàn)橄衽c不像僅僅只是作品達(dá)到目的的一種手段而已。

　　那么,讓我們從以下幾個(gè)方面去欣賞版畫(huà)作品,也許更能理解作品的內(nèi)涵。

　　審美感知,就是要求我們直觀地去感知審美對(duì)象,即我們面對(duì)藝術(shù)作品本身的直覺(jué)。比如我們可以去感知版畫(huà)作品上刻畫(huà)的是什么,線條是流暢的或是笨拙的,色彩是鮮明的或是灰暗的,整體布局是飽滿的或是留空白的,刻畫(huà)得像或是不像。除此之外,我們還可以從畫(huà)面看到,刀法的細(xì)膩,大刀闊斧的奔放,印刷過(guò)程的感情宣泄,線條語(yǔ)言的悲喜,創(chuàng)作者對(duì)細(xì)節(jié)、材質(zhì)、肌理、明暗、色彩、光影關(guān)系的把握是否得心應(yīng)手,對(duì)刻刀的力度、深度、速度、角度是不是自如操控,運(yùn)刀的鏟、切、鑿、推、沖、扭、折能否靈活切換等等,總之是要自己平心靜氣地進(jìn)行直觀的感受。

　　審美理解,這是在審美感知的基礎(chǔ)上進(jìn)行的,即在版畫(huà)作品藝術(shù)語(yǔ)言(包括刀法、筆法、肌理、印痕等等)直觀感受的基礎(chǔ)上,進(jìn)行思考和理解,把握作品的觀念和內(nèi)涵。這種理解包括對(duì)作品表現(xiàn)內(nèi)容和表達(dá)主題的理解,以及對(duì)作品產(chǎn)生的時(shí)代背景和表達(dá)的時(shí)代精神的理解等等。在這個(gè)過(guò)程中,你可以從中感受到豐富的歷史典故、抽象的美學(xué)原理、深邃的哲學(xué)思想和厚重的文化底蘊(yùn),這就需要充分調(diào)動(dòng)我們的思考能力。

　　審美創(chuàng)造,經(jīng)過(guò)了審美理解這一步,藝術(shù)的審美欣賞并沒(méi)有完結(jié),還有一個(gè)審美創(chuàng)造階段,就是通過(guò)審美感知和審美理解后,通過(guò)對(duì)自己積累的生活閱歷、審美經(jīng)驗(yàn)、文化知識(shí)等進(jìn)行豐富聯(lián)想,升華開(kāi)去,再創(chuàng)造出一個(gè)新的意象來(lái)。這樣,你才真正獲得了啟迪和教育,欣賞版畫(huà)也才獲得了真正的意義。

　　(作者系西南大學(xué)美術(shù)理論碩士)

　　木刻版畫(huà)怎么刻好看

　　黃晶

　　木刻版畫(huà)對(duì)于不少人來(lái)說(shuō)并不陌生,因?yàn)樗钤缭从谥袊?guó)——現(xiàn)存年代最久的木刻版畫(huà)創(chuàng)作于公元9世紀(jì),那時(shí)還用的是普通小刀。如今,以前的小刀變成了一種專門(mén)的刻刀,板面也變成沿木紋縱向鋸成的軟木。由于刀口口徑不同,所以刻出來(lái)的紋路也不同,這就大大增加了線條的表現(xiàn)力,受到了人們的喜愛(ài)。

　　其實(shí),技術(shù)的優(yōu)劣并不是判斷一張木刻版畫(huà)好壞的唯一標(biāo)準(zhǔn),只要內(nèi)容和形式能統(tǒng)一就行。

　　從內(nèi)容上來(lái)說(shuō),一般分為風(fēng)景類(lèi)和人物類(lèi)木刻版畫(huà),只有選自己感興趣的內(nèi)容才有可能感動(dòng)別人,才能讓別人感到作品的趣味性。

　　從形式上來(lái)說(shuō),創(chuàng)作木刻版畫(huà)可以通過(guò)對(duì)版面進(jìn)行有創(chuàng)意的改變來(lái)達(dá)到,其中,還可以創(chuàng)造出一些“意外”,如保留原生樹(shù)木被鋸開(kāi)后的自然狀態(tài),原生樹(shù)木枝干或結(jié)疤所形成的疤痕空洞,或是木板干裂的痕跡等等,把它作為一種看似偶然,卻是必然的創(chuàng)作元素。

　　在表現(xiàn)方式上,一般人們都認(rèn)為“光”是黑白關(guān)系轉(zhuǎn)換的重要依據(jù),但也可以從物象的邊緣線消失著手,通過(guò)正負(fù)形的擠壓來(lái)表現(xiàn)形體,從而獲得更大的藝術(shù)表達(dá)自由。

　　在增加木刻版畫(huà)的趣味性方面,還可以用一下綜合的方法,即是在刀刻的基礎(chǔ)上,加上其他的方法。例如在需要之處粘貼上一些富有肌理效果的有一定厚度(2-3毫米)的材料(皺紙、卡紙、織物、鐵皮等),這樣,在轉(zhuǎn)印的時(shí)候,這些材料的機(jī)理就能在承印物上呈現(xiàn)。需要注意的是有的材料硬度不夠(如棉麻、卡紙等),拓印多次畫(huà)面就會(huì)模糊,所以盡量保證前幾次就能印出成品。

　　(作者系西南大學(xué)美術(shù)理論碩士)

　　作品賞析

　　《街壘》: 硝煙過(guò)后

　　以《以草地上的午餐》為人所熟知的馬奈,創(chuàng)作了大量的版畫(huà)作品。他是19世紀(jì)法國(guó)印象主義的奠基人之一,《街壘》這幅作品反映出1871年的巴黎公社期間,親身經(jīng)歷了工人起義和巷戰(zhàn)的馬奈,用石板畫(huà)記錄下了當(dāng)時(shí)的一幕。畫(huà)面中表現(xiàn)了巷戰(zhàn)后的情景,在硝煙還未散盡的石壘旁,躺著許多死難者。畫(huà)面突出了一位仰面躺著的士兵。

　　在藝術(shù)手法的表現(xiàn)上,前景人物用了大量黑色,并以適當(dāng)?shù)目瞻淄癸@出犧牲的士兵,對(duì)人物陰影的處理能讓我們準(zhǔn)確感受到陽(yáng)光照來(lái)的方向。

　　《普瓦托瓦斯市場(chǎng)》: 寫(xiě)實(shí)的鬧市

　　卡米爾·畢沙羅是法國(guó)印象派大師,他前后共經(jīng)歷了40年的版畫(huà)創(chuàng)作而被評(píng)為印象派中最忠誠(chéng)的版畫(huà)家。這幅作品是畢沙羅后期的作品,畫(huà)面展現(xiàn)的是一個(gè)鬧市場(chǎng)景。畫(huà)面呈現(xiàn)三角構(gòu)圖,重心停留在了近處背身聊天的婦女身上,而在她們旁邊坐著一位正在休息的婦女。這一形象的處理既填補(bǔ)了右側(cè)畫(huà)面的空白,又為表現(xiàn)遠(yuǎn)處人群預(yù)留了空間。遠(yuǎn)處人群熙熙攘攘,叫賣(mài)吆喝的、討價(jià)還價(jià)的,將鬧市群像完美地表現(xiàn)出來(lái)。

　　在藝術(shù)手法的表現(xiàn)上,作品通過(guò)明暗色調(diào)的恰當(dāng)過(guò)渡,以及時(shí)隱時(shí)現(xiàn)的輪廓線條,體現(xiàn)出空間的延伸和人物的神情,拿捏十分到位。