許鴻飛世界巡展到底為了什么?是為了中國美術的傳播，還是為了個人品牌的遠揚?是為了民族精神的展示，還是為了商業價值的增長?在一些人眼里，許鴻飛是一位善于炒作的人，但果真如此嗎?對此類爭議，許鴻飛在接受收藏周刊記者專訪時，都一一給予了回應。

　　總是想市場的人，反而更沒市場

　　記者：澳洲與意大利兩次巡展應該耗資巨大吧?

　　許鴻飛：“肥女人”難得真正地漂洋過海，人力物力的花費肯定是巨大的。

　　記者 ：有人說，您的國際巡展不過是一個市場策略，最終不過是為了讓“肥女人”賣個更好的價錢。您果真這么想嗎?這次巡展對您的作品行情有沒有直接的拉動?

　　許鴻飛：要先做事再考慮市場，用“作品”說話。不能做每一件事情之前都想到市場，這樣的創作就太不純粹了。總是想市場的人，反而更沒有市場。當然，這并不是在說市場的壞話，我認為有沒有市場是以后的事情。只要堅持自己的創作個性，踏踏實實地創作，就一定會被認可，就一定會有市場。

　　有些藝術家處于等待施舍的狀態

　　記者 ：您會不會擔心您的巡展成本收不回來?

　　許鴻飛：我一向的風格是先做事，不想回報。回報是以后的事情。做藝術，我們不能總是用簡單的“1+1=2”來計算，只要認認真真地把事情做好，結果就肯定會遠遠大于“2”。做任何事情之前，不能總是給自己擺困難，你還沒開始做，就已經把困難和障礙都想好了，這樣的“胡思亂想”不僅無濟于事，還會阻礙你前進的步伐。

　　記者 ：對于您的國際巡展，國內有一些這樣的聲音，“許鴻飛有錢才辦得起這樣的展覽”，您怎么回應這些聲音呢?

　　許鴻飛：很多藝術家總是想依賴國家、依賴政府，一直處于等待施舍的狀態。我就納悶了，怎么不自己動手做自己想做的事情呢?我很想反問說我是炒作的那些人，“你能做些什么?你又做了什么?”再者，商業包裝包不起真正的藝術。經常有人說我是炒作的，你自己去試一下啊，炒一次兩次還可以，炒三次四次就不行了。如果沒有新作品出來，市場一下就把你忘掉了，你還能炒什么呢?所以我要不停地進步，不停地突破，創作出更多新的作品。我已經不需要解釋了，你們看了作品就知道了。我一直是按自己的步伐在做事情，不會太在意別人在做什么，又說了什么。

　　現在正是收藏架上雕塑的好時候

　　記者 ：在歐美市場上，近年拍賣價在2000萬美元以上的架上雕塑作品屢見不鮮，一點不輸于繪畫作品。但在我國，雕塑這門藝術的大眾認可程度卻遠遠不如繪畫作品，拍賣會上能夠拍出6位數字就已經被人連呼高價，是什么制約了架上雕塑在我國藝術品市場的行情?

　　許鴻飛：在中國，直到改革開放之后，人們才漸漸認識到架上雕塑原來可以成為一種收藏品，在此之前的雕塑收藏是斷層的。很多時候，雕塑都被習慣性地當作紀念碑、教育性的城市建筑，架上雕塑比較少見。但在歐美國家，雕塑作為一門藝術，受歡迎程度卻很高，古代的歐洲貴族很多都喜歡雕塑，像世界雕塑巨匠米開朗琪羅，他的作品很多都是為貴族雕塑的。任何市場都需要培養，現在正是收藏架上雕塑最好的時候。

　　記者 ：也有人認為，之所以造成如此巨大的東西方差異，很重要的一個原因是中國當代雕塑作品缺乏創新。您對此認同嗎?

　　許鴻飛：我國的現代雕塑源自西方，在相當長的時期內，大家都在模仿法國、意大利等國的經典雕塑作品，根本就沒有意識到體現作者個性的原創作品才是藝術，就是說大家都在比技術而不是比藝術，更不要談原創和個性了。這一現象至今還非常普遍，一味地模仿和追隨必然阻礙了我國雕塑藝術的發展。

　　收藏家和藝術家都需要有前瞻性

　　記者 ：從拍賣數據看，您的作品的市場行情一直在穩步前進。猶記得前年，一件多年前以2萬元售出的作品《浴》，最終以23萬元成交。您如何看這種變化?

　　許鴻飛：大家口袋里有錢了，收藏雕塑的人自然就多了，這對藝術家其實是有好處的，因為有更多的人認可你的作品，你就可以投入創作更好的東西。而最終的結果是，藏家能夠得到更好的作品，藝術家本身在藝術探索上又有所推進。

　　記者 ：收藏架上雕塑，要注意哪些方面?

　　許鴻飛：首先要看作品是否具備創造性，創造性是一個藝術家的價值體現。其次，就是看藝術家本身是否有發展前景。我剛創作“肥女人”的時候，有很多人說這不是主流，是另類，是邊緣，但現在主流明顯已經接受了“肥女人”。所以收藏家和藝術家一樣，都需要具備前瞻性的眼光。