《氣與骨——硯山銘》（2013年，絹本，104×195cm）。

徐累的工筆繪畫遵循傳統技法，與古代經典構成圖像性的互文關系。圖為《花天水地》（1997年，紙本，65×88cm）。

　　徐累

　　1963年出生于江蘇南通。1984年畢業于南京藝術學院中國畫專業，現工作于中國藝術研究院。徐累早年曾經參與85新潮的中國前衛藝術運動，參加過“中國現代藝術大展”。徐累曾參加“中華文明藝術五千年大展”(紐約古根海姆博物館，1998年)、“龍族之夢——中國當代藝術展”(都柏林愛爾蘭現代藝術館，2004年)、“水墨新境：中國當代水墨展”(德國柏林國家博物館，2008年)等展覽，并有個人展覽及活動在美國國會圖書館亞洲館，以及紐約、倫敦、中國香港等地舉辦。

　　新京報訊 (記者李健亞)前日，“世界的殼——徐累個展”在今日美術館開幕。該展是徐累用工筆耕耘20余年后的首個回顧展，50件作品展現了徐累為中國畫打開一條通往現代世界大門的種種努力。該展將展至10月29日。

　　與此同時，由張悅然主編的文集《世界的殼：作家與徐累》也于昨日舉行了新書發布。

　　再現馬、青花等意象

　　徐累早年參與85美術新潮運動，在經過現代主義的觀念實踐后，自上世紀90年代初便走向不同于其他當代藝術家的另一條道路。他選擇了在現代性的立場上重新樹立中國傳統美學的本體價值。

　　徐累告訴記者，自己所走的也是回望傳統，進而重新激活傳統的路。于是在1989年現代藝術大展之后的20余年藝術創作中，徐累開始嘗試運用最為傳統的宣紙與筆墨，創造出極具現代意味的畫面。如今見證其20余年藝術發展的首次回顧展在今日美術館亮相。

　　展覽中，50件作品以時間為線索，按照“鏡像”、“青花”、“輿圖”等單元展出，觀眾不難看到他畫作中慣用的馬、青花、屏風、蝴蝶、鳥籠、帽子等意象。在這些以工筆傳統所畫的精細入微的作品中，徐累使得中國畫找到了一條自如穿越于現代世界的路。他從宋畫、明代戲本的插畫與中國園林中參悟意象和結構，又從勒內·馬格利特、杜尚那里汲取現代藝術的觀念。

　　新作關注自然和天地

　　展覽并不完全采取倒敘式，反倒以徐累2012年以來的新作品開篇。一入展廳，觀眾即能看到徐累的恢宏巨制《游絲》，呈現了近兩年徐累對自然和天地世界的關注。展出的《霓虹》、《氣與骨》系列等均是這一新命題下的創作。

　　徐累告訴記者，在創作《游絲》之前，2009年自己便創作了作品《一生懸命》，畫面中鳥的骨骸行走在鋼絲上的場景如今成為《游絲》的一部分，“這兩件作品之間有一個延伸，我希望關于這個話題說得更豐富、更飽滿。而在《游絲》里面蘊含的則是人生終極詢問的問題。”

　　【對話】

　　中國藝術發展“有點像插秧式”

　　新京報：你在創作中如何激活傳統？

　　徐累：傳統文化在進入全球化時代是會受到傷害的。在此時代下，抵抗是一部分，再一部分是適應它，改造它，回到原本的不被西化的方向。

　　在西方藝術中，藝術是離心力式地往前發展，類似行為藝術、觀念藝術，一切都與過去不同，然而現在都已經開發完了。但中國是東方式的，是向心力的。它不斷地回望以此建構自己的文化系統。這有點像插秧式。

　　新京報：當代水墨這幾年特別熱，尤其是商業的青睞。但對于學術梳理這塊并沒有跟上。你怎么看近兩年的當代水墨熱。

　　徐累：對于當代水墨的發展我們需要的是好的個案。究竟現在的當代水墨到底怎樣了，沒有人去做全面研究，我們所看到的并不真實。只有將個人化的東西做出來，等它有持續性的成長，等有幾個好個案出來的時候，這事才能成。將水墨放在當代藝術板塊中，是要有勇氣的，也需要水墨從方方面面都能符合現代系統的要求。

　　解讀

　　該展策展人朱朱指出，徐累的工筆繪畫遵循傳統技法，并且與古代經典構成圖像性的互文關系，但最重要的貢獻在于實踐一個中國人對于現代藝術的深度解讀，并且在此過程中重申經典文化的原型價值“他為中國當代藝術提供了激活傳統資源建立自身價值體系的成功先例。”