李鐵夫《劉素薇肖像》

林呱《自畫像》油畫 1854年 香港藝術館收藏

　　開欄語：從本期開始，信息時報的藝術板塊將以全新面貌呈現，在原有的觀察、展覽、專欄等品牌版面的基礎上新增“趨勢”、“鑒藏”、“投資”等新版，囊括傳統藝術、當代藝術、民間工藝及古玩收藏等，關注面更廣，更貼近讀者需求。敬請垂注。

　　無論在當今火熱的藝術市場上，還是在學術界及公眾的認知中，提及廣東美術，人們耳熟能詳的往往是以創作中國畫為主的嶺南畫派，如二高一陳(高劍父、高奇峰、陳樹人)、關山月、黎雄才等嶺南畫派大家的名字，對近現代廣東油畫家能道出一二的卻不多，像李鐵夫、馮鋼百等在中國油畫歷史中占有重要地位的廣東畫家還遠遠沒有進入大眾的視野。

　　像這些本應為更多人所了解的油畫家還有多少？廣東油畫為何被低估？信息時報藝術版將從本期開始，陸續發掘介紹近代至今具有代表性的廣東油畫家及其作品。

　　從事美術史研究多年的廣州美術學院教授譚天認為，人們對嶺南畫派的熟悉，很大程度得益于長期以來學術界對近代廣東中國畫的充分研究和宣揚，而同樣具有輝煌歷史和成就的廣東油畫卻沒有得到應有的認識。

　　譚天透露，他正著手編寫的《廣東油畫》將于10月底定稿，書中將收錄從李鐵夫至今的200多位廣東油畫家的介紹和作品。

　　今年1月，廣東美術館舉辦了“鼎新華南——吾土吾民油畫邀請展”，匯聚了近代至今240多位華南領域畫家的作品，為公眾回溯廣東油畫歷史和了解現狀提供了一次絕好的機會。

　　廣東省美術家協會油畫藝術委員會主任林永康曾專門撰文，分析了廣東油畫的發展與傳承。在稱道廣東油畫深厚歷史的同時，他也指出，史論家對廣東油畫的清理和研究做了不少工作，但長期處于油畫歷史邊緣和歷史盲點的重要畫家如李鐵夫、馮鋼百、趙獸、陳抱一、胡根天等，還遠遠不為人們所了解，“今天來看，廣東油畫的研究，還只是對廣東油畫的摘要交代，人們尚未做出公正透徹的歷史評價”。

　　重返起點：廣東是進入中國“首站”

　　1581~1601年，明朝萬歷年間，意大利傳教士利瑪竇來到中國，帶來了油畫圣母像，這是油畫從西方傳入中國最早的有跡可循的歷史。

　　“見者在驚嘆畫像的美麗時，又指責其為‘奇巧淫技’”。譚天在他的著作《中國美術史新編》里如此形容中國人首次看到完全不同于中國畫的“西畫”時的復雜心態。

　　從明代到清代，不斷有擅長繪畫的西方傳教士來到中國，郎世寧、王致成、艾啟蒙等起了中國名字的西方畫家還進入了清廷，成為宮廷畫師，創作了大量王公貴族的肖像畫和反映重大歷史事件的油畫作品。

　　其中，郎世寧一生大半時間待在中國，歷侍康熙、雍正、乾隆三朝，約有50余年，他的繪畫作品使歐洲油畫技藝在宮廷內盛極一時。

　　就在利瑪竇帶來的圣母像進入中國的同時，澳門已經發展成為西洋美術的傳播基地，地緣優勢使廣東成為油畫進入中國的“首站”。

　　一些生產西洋畫的澳門畫坊，雇用中國畫工，將所創作的西畫作品遠銷東南亞和日本，譚天認為，這也是廣東“外銷畫”的起源。

　　早期“外銷畫”盛行于廣州的工藝畫舫，大部分是獨幅油畫，出口到歐陸，對中國民俗和風景進行細致入微的描寫，當時行銷國外，成為外國人了解中國的重要途徑。

　　譚天認為，當時的外銷畫作者往往自珍，為了揚名開始署上自己的名字，如現在能看到的有林呱、煜呱、庭呱、新呱等，因此今天我們能看到畫家署名中帶“呱”字的外銷畫，“他們的油畫代表中國油畫行畫的職業水平，在今天看來并不比現在泛濫的油畫行畫水平低下。”譚天在編著的藝術史新編中，對他們的藝術價值充分肯定。

　　在譚天看來，從明朝利瑪竇將油畫引進中國開始，毗鄰澳門的便利使廣東產生了“外銷畫”，油畫首先在廣東扎根起步，在中國油畫的發展史上，廣東的重要性不言而喻，而過去對此的研究還不夠充分。

　　近代輝煌：中國油畫第一人李鐵夫

　　一個外來的畫種，如果要被冠以“中國”二字，譚天認為，必須具備三個條件：一是有大批獨立的中國油畫家，二是他們創作了大批有個性和高質量的油畫作品，三是在中國培養了一批以油畫為專業的油畫家。以此標準衡量，中國油畫的興起在第二次鴉片戰爭之后，伴隨洋務運動的興起而開始。

　　“中國油畫的第一代著名藝術家，幾乎全部有留學日本、歐美的經歷。這在中國歷朝歷代所有的藝術門類中是一個極其有意思的現象”，在研究中，譚天發現了這個有意思的現象。

　　1887年，鶴山人李鐵夫在親屬的資助下進入英國阿靈頓美術學校，主攻油畫和水彩畫，后轉赴美國，入紐約美術大學。如今他的大部分作品藏于廣州美術學院，其中主要是人物肖像和靜物。

　　“他的油畫作品完全擺脫了中國傳統繪畫的樣式和技法，例如他的《未完成的老人像》，人物造型結實準確，在人物神情和性格刻畫上，色彩和筆觸的表現都已經相當自如嫻熟”，譚天評論道。

　　2000年，在日本舉辦的《東亞百年油畫大展》上，李鐵夫的油畫被擺在第一的位置，譚天認為，這“說明李鐵夫在東亞地區油畫界的地位”，也足以證明他是中國油畫第一人。

　　林永康的撰文顯示，“1910年以前，中國有4個青年最早到外國學油畫，其中兩位是廣東人：一個是李鐵夫，另一個是馮鋼百。此外，后面還有廣東的陳抱一、胡根天東渡日本。同時期的藝術家還有關良、司徒喬、余本、林風眠等，也是廣東人”。

　　林永康認為，從中國油畫發展史來看，李鐵夫與馮鋼百是近代史上承前啟后的重要畫家，對后世的油畫家產生了很大的影響。

　　在今年1月廣東美術館的“鼎新華南——吾土吾民油畫邀請展”上，觀眾可以看到李鐵夫的兩幅畫作——《劉素薇肖像》和《盤中魚》。

　　策展人曹星原認為，《劉素薇肖像》作于1942年，雖然當時的社會在相當大程度上仍保存著傳統中國的風貌，但是畫中的人物卻是放在今天也不顯得落伍過時的當代女性形象。

　　作為20世紀上半葉活躍在廣東的畫家，李鐵夫的這件作品成為華南地區的現代文化象征，對于像他這一代的畫家而言，美術已經不再是雅室清玩，而是社會變革的手段和改造社會的工具。

　　林永康認為，李鐵夫、馮鋼百等前輩創作了不少經典力作，為廣東油畫發展奠定了一個堅實的基礎。他還指出，廣東的油畫不僅僅局限于寫實的傳統，早在1920年，以趙獸為主要創始人之一的“中華獨立美術協會”在20世紀30年代為中國現代藝術運動中也創造了一段傳奇。

　　為什么廣東油畫被低估

　　廣東油畫既如此輝煌，為何得不到充分認識和研究？譚天認為其中有客觀的歷史因素：“中國傳統書畫歷史深厚，相比之下，油畫是外來的，而且早期油畫在藝術上確實不夠成熟，藝術成就不夠高。”

　　不過譚天認為，歷經幾百年后，今天的中國油畫已經形成了中國的風格，比如油畫與中國山水的結合而成山水油畫，今天要使中國文化走向世界，油畫是一個很可借用的“工具”。

　　廣州美術學院造型藝術學院院長、油畫系教授郭潤文擔任了“鼎新華南”展覽組委會副主任，多年來在各大油畫展擔任評委，據他的觀察，目前廣東油畫正處在高峰，油畫創作純粹，精致，有創新，在全國大展上不乏廣東藝術家的身影，作品在美展上獲獎和入選量也在全國名列前茅。

　　林永康認為，了解更多廣東油畫歷史，將有助于打通歷史并且銜接廣東油畫與中國油畫的昨天與今天，尋找并最終形成一種具有面向世界和本民族的新的兼容立場和視野，是嶺南文化的一個新的歷史任務，也是廣東油畫進入一個新境界，跨上一個新臺階的必要之路。