《濤聲》 140cm×150cm 布面油畫 1982年

《潮》 80cm×100cm 布面油畫 1987年

    隨著“文革”的結(jié)束，他創(chuàng)作的《彭總故鄉(xiāng)行詩意》，又成為傷痕和鄉(xiāng)土美術(shù)的先聲，而上世紀(jì)80年代中期，于振立的超現(xiàn)實主義等系列，也與轟轟烈烈的“八五新潮”的流行風(fēng)格相契合。
    上世紀(jì)90年代末，于振立開始創(chuàng)作綜合材料的抽象系列，發(fā)現(xiàn)這是不再貼合時代的創(chuàng)作之后，他開始抗拒城市，抗拒名利所能為自己帶來的浮華。而自1994起，于振立更是隱居于大連郊區(qū)大黑山，鮮少與外界溝通，隨后18年當(dāng)代藝術(shù)的幾起沉浮，都似乎與他的創(chuàng)作毫無關(guān)系。
    期間，他不斷用大黑山周圍的石頭，用城市拆遷的建筑垃圾，用人們?nèi)粘５纳罾?mdash;—汽車輪胎、酒瓶子、電視顯示屏等“拾得物”，做了數(shù)個巨型的裝置和雕塑。他蓋的工作室，其墻體使用了各種廢棄材料，墻面鑲嵌了各種象征符號，承載了于振立的個人態(tài)度和感覺——用城市和現(xiàn)代生活的垃圾，有意無意嘲諷了一種瘋狂的城市化現(xiàn)狀。看似是堅守他藝術(shù)的理想，其實是以一種完全相反的觀照方式，來完成自我新的創(chuàng)作。
    在近期今日美術(shù)館舉辦的于振立大型回顧展“自逐”中，于振立40年的藝術(shù)創(chuàng)作歷程在1號館的三個大型展廳中得到了梳理重現(xiàn)。一樓的展廳是于振立18年隱居生活記錄，呈現(xiàn)了他從輝煌退到一個完全與世隔絕的狀態(tài)，通過兩個紀(jì)錄片還原他當(dāng)時生活的影像和18年的日記，表達(dá)的是一個對現(xiàn)代生活和中國瘋狂城市化的一種自我放逐，或者是一種心里的拒絕，也是對藝術(shù)作為一個名利場的拒絕，回到藝術(shù)家自己的狀態(tài)。這與美國當(dāng)年的藝術(shù)家逃離紐約遷居墨西哥還有中國傳統(tǒng)文化中強調(diào)的功成身退有相似之處。
    三樓和四樓是策展人為于振立作為一位特殊的藝術(shù)家提供的一個藝術(shù)履歷樣本，從一個完全畫政治宣傳畫到后來接受西方各種各樣的藝術(shù)潮流，從早期是接受蘇聯(lián)模式的藝術(shù)家，到后來改革開放的反省，不斷變化。他個人和整個藝術(shù)史很像，他的象征主義時期、表現(xiàn)主義時期，包括抽象藝術(shù)，都不斷地在嘗試，就像中國的社會、中國的藝術(shù)都是不斷地在嘗試，不斷地在尋找道路。所有過去關(guān)于藝術(shù)的價值體系都是對過去藝術(shù)的一個總結(jié)，只有一樣?xùn)|西是不會在這個框架和體系下變化的，就是藝術(shù)家的感覺，對一個人的感覺、對社會的感覺是評價藝術(shù)的第一標(biāo)準(zhǔn)。于振立的這種變化也可以同時說是中國這一代人的歷史縮影，通過這樣一個方式呈現(xiàn)給觀眾去作為研究，研究中國的藝術(shù)，也研究中國的社會。