肖小蘭（評論家，藝術家，策展人）：
    只有真正成熟了透徹了的男人，才會重返男孩的心思和狀態(tài)，這與少年不是一回事。南方就是個體內(nèi)萌動著男孩的男人。這個男孩是復雜多樣的。他所有的畫面呈現(xiàn)其實都是這一年代的人面對生活的真?zhèn)闻c價值取向時發(fā)出的困惑式提問。他和兒子一起成長著，在畫面中經(jīng)營著一個又似孩子化又似成人化的世界。在這一過程中，既有恍如初入人世的純真，又有因生活的飽滿情感而引發(fā)的種種思緒，既毫不掩飾地享受生命給予的所有快樂，也對不期而遇的一切發(fā)出盤根究底的詰問，畫面上充滿了隱喻和象征，男人和男孩的感覺交織著，不張不抑，自然流露。深入地看，其中呈現(xiàn)出的是這代人擁有的豐富情感，以及不受現(xiàn)有社會及文化的規(guī)則所羈絆，只為自己心靈而悸動的真實感和獨立性！我們被規(guī)劃、被教育，甚至被理想，很多人不自覺地放棄了生命體征的鮮活體驗。當南方作品出現(xiàn)時候，一些人誤認為他表現(xiàn)的僅是他的孩子！卻忽略了他的思想、情感及其表現(xiàn)方式！南方作為70后的中國青年人，選擇了疏離重大命題的敘事方式，同時也疏離了當下混亂的藝術價值觀，而以一個藝術家的生命常態(tài)表現(xiàn)著對生活對藝術的理解。這與他始終追求 “人之初”的心狀態(tài)是一致的。也凸現(xiàn)了他在藝術創(chuàng)造領域的的獨特價值。更重要的是，南方在一次次的演繹中揭示了“我們很容易放棄與丟失的自我”，也在藝術審美層面上形成了一種個人表達的美學樣式。他的藝術對應了他這一代人對文化獨立判斷與表達!  他描畫的是成人的童話或童話中的成人。
    易　英（中央美術學院教授、博士生導師，中央美術學院《美術研究》雜志社社長、《世界美術》主編）：
    南方的畫就是這樣，他不是著力塑造孩子的形象，而表達自己的感受，他的形式借助對象顯現(xiàn)出來。形式也有雙重性，既有獨立有審美價值，如抽象的形式；也可能依附于形象的特殊表現(xiàn)，后者更容易被人接受，不僅喚起審美的經(jīng)驗，還有生活的經(jīng)驗。南方的畫沒有學院的規(guī)則，他好像是信手畫的。他的筆觸和線條有某種獨立性，在他的畫上看不到流暢的筆觸和線條，形象的輪廓主要依靠色塊之間的關系，有些地方也用線條勾一下，線條畫得很稚拙，非常業(yè)余，就像孩子自己畫的。線條的顏色也非常單純，近乎純的紅色或綠色，好像孩子眼中看到的東西。單純的顏色在他的畫中不顯得突凸和生澀，盡管是不協(xié)調(diào)的搭配，比如在孩子的畫中用純綠色畫孩子的頭發(fā)，用紅色畫腦袋的輪廓，綠色與紅色并置在一直，并不顯得沖突，反而顯的很和諧；在南方的畫中，艷麗的顏色后面總是灰色的背景，鮮艷的顏色被無形地中和了，但它又漂浮在背景的前面，吸引觀眾的視線。這種高調(diào)的和諧似乎是現(xiàn)代繪畫的一個規(guī)律，但實際上又不是學院繪畫那樣的規(guī)則性。也就是說，按照學院繪畫的規(guī)則可能訓練出一個學院的畫家，畫出學院的作品。但現(xiàn)代繪畫卻給不出這樣的規(guī)則，不是每個人都可能把不和諧的顏色并置而達到高調(diào)的和諧。你可以臨摩野獸派或表現(xiàn)派的畫，達到那樣的效果，但自己一畫卻是沒有那樣的效果。這其中沒有一個公式。看南方的畫就是這樣，他很隨意地把這些顏色拼湊在一起，卻有著感人的力量，換一個人這么畫，可能會一踏糊涂。這種搭配有很微妙的關系，就補色而言，既要有色彩的強度，又要避免不協(xié)調(diào)的沖突，在處理上或者是減弱一方的強度，或者縮小一方的比例，當然，起中和作用的中間色也很重要，灰到什么程度才恰到好處。這都是通過感覺來把握的，這種感覺也是一種天然的能力。除了畫孩子，南方更多的是其他的題材，如《我愿意相信那些美好的東西•I》，這是畫的一個少年，什么意思。
    不太清楚，可能是一個閃念就成為他要畫的東西。這個以紫色調(diào)為基礎的畫面也布置了純黃色的色塊，在紫色的調(diào)子中非常醒目，這種補色的處理都成了他的一個標志。既然是一種天然的能力，就包含了個人的一些本質(zhì)性因素，這種本質(zhì)性不一定就是色彩和線條，它總是和其他的因素攪和在一起，只是通過視覺的方式表現(xiàn)出來。
    南方在畫孩子的時候，兒童的天然性與他的本質(zhì)性表現(xiàn)達到非常吻合的程度，他的形式與兒童的特性像互補的顏色一樣，同時獲得了生命。形象不是塑造的，而是表現(xiàn)出來的。那個自由的天真的形象作為主客體的統(tǒng)一，也是藝術家的本質(zhì)特征的反映。南方，他是把兩種純真結(jié)合起來，形式的純真和形象的純真。每個人都是真實的存在。我們?yōu)樗憩F(xiàn)的形式和形象所感動，實際上，是為體驗原始的生命而感動。這種感動是在所有商業(yè)的、學院的繪畫中都沒有的。
    尚輝（中國美術家協(xié)會《美術》雜志執(zhí)行主編）：
    南方和我概念里70后的藝術家完全不一樣，他通過玩偶性的，或帶有游戲性的表現(xiàn)形式，體現(xiàn)出對社會的理解，同時這種理解的豐富性是南方作品中的一種內(nèi)涵，使得他的作品具有了“問題意識”，這個“問題意識”是一個藝術家在這樣一種社會生活里必然要發(fā)出聲音的方式，是通過審美角度去體現(xiàn)他對問題的思考。南方的這種生活體驗和這種藝術表現(xiàn)是他從個體發(fā)生的，這種個體隱含著“集體的社會性”，這也是非常鮮明的！我覺得通過研究以南方為代表的70后或者是“后生代”的藝術創(chuàng)現(xiàn)象和文化問題，是非常有意義的。
    栗憲庭（藝術家、批評家）:
    可以說在南方的作品中已經(jīng)形成了屬于他自己的比較獨特的形式語言特征。
這首先在于他的作品消解了傳統(tǒng)繪畫在構(gòu)圖上的均衡和穩(wěn)定，更多地具有一種不平衡感和不穩(wěn)定感，這樣就使畫面在單純的背景上更大程度地存留了更多的空間，從而表達更為充實的個人體驗和內(nèi)心感受。
在有關“孩子狀態(tài)”的作品里，單純、強烈的色彩增添了畫面的可愛情調(diào)，幸福就從此產(chǎn)生了。
    岳敏君(藝術家)：
    南方是上世紀70年代出生的畫家，一種平和、寧靜的社會環(huán)境和幸福生長的經(jīng)歷使他的作品很自然地脫離了五六十年代出生的畫家或更早一些的畫家在作品中所表達的那種深刻與沉重。
    他的作品所關注的焦點并非是傳統(tǒng)意義上的重大題材，而是諸如孩童成長等等生活中人們都非常熟悉的人和事，因此他的作品傳遞給人的是一種親切、可愛、幸福的感受。畫面單純、優(yōu)雅，造型上融入了卡通藝術的一些風格特征。語言明確，在色彩運用與畫面處理上顯現(xiàn)出這個年齡段的畫家少有的成熟思索與熟練把握。
更重要的是在一種似乎不相干的戲謔中增添了作品本身的情感表達。
    楊維民（資深策展人 美術批評家）：
    南方的油畫作品給我的第一印象是非常個性化，不管是畫面形式、還是內(nèi)涵感觸、乃至畫法技巧都給予觀者非常強烈的印象。他的聰慧和功底使他能從容不迫地從當代多元文化觀念和日新月盛的技法中提煉出適合打造非常自我的藝術語言元素，真實表現(xiàn)出他既不同于前人，又具有與同代人的差異之處。他這一代沒有重大“使命”的巨大壓力，畫出“自我”才是終極目標。南方的油畫已顯現(xiàn)“自我”的非常印象，他又把其非常自我的繪畫語言滲入他的水墨創(chuàng)作中，使人耳目一新，亮麗而明快，新鮮而豐富。他的油畫筆觸真實而大膽地顯現(xiàn)出他們一代“后生”們的生存狀態(tài)、審美取向。在新時期寬泛的文化視野中、豐富的藝術形態(tài)里，“后生代”們追求的目標更具體、更真實了。他們是真實的，他們也是真誠的，不管是作畫，還是做人。因為他們是“后生代”——非虛偽的一代！
    郝青松（批評家、策展人）：
    南方的快樂，無所不在。卻有那么一種潛在的藝術本體的使命感，使他并不認為藝術只是一場游戲。他縱情自己在各種元素的交織中，鉆研藝術的種種維度。        對這一主題不斷、深入地挖掘使南方畫面中的情感更加純化，語言更加精熟。在他的生活中，新的藝術面貌也將自然呈現(xiàn)。而在中國這樣一個正在成長的國度中，對以南方為代表的出離于既定時代認識的當代藝術家的具體分析，也將變得更為重要。他們的藝術更代表著這個時代的嶄新方向。
    林松（北京世紀翰墨畫廊主持人、策展人）：
    南方的作品，最吸引人的莫過于內(nèi)容的趣味性和感情的純真。在南方的畫面里，我們看不到絲毫的張狂與粗野，只有許多能夠引起幸福感覺的小鏡頭——追逐蜻蜓、蝴蝶的小孩子，吃西瓜的小孩子，低下頭從兩腿中間調(diào)皮看你的小孩子……小孩成了南方繪畫的主要模特，這正是南方的“狡猾”之處，把小孩子的調(diào)皮勁兒、可愛勁兒畫出來了，他的作品也就能因此輕而易舉地俘獲觀者的心了。但是能把這種“勁兒”畫的出來卻是不容易的，或許是為了能夠更明顯的表現(xiàn)這些東西，南方改變了傳統(tǒng)的繪畫元素和規(guī)則，更多的運用不平衡感和不穩(wěn)定性，再加上隨意而跳動的筆觸，這就增加了與讀者的視覺互動和心靈互動，讓讀者自己從作品中讀出這些感覺來。魯迅對美術創(chuàng)作曾有過一段論述，大意是說二流的畫家只能畫的“像”，而一流的畫家卻能畫出畫的背后那些不可名狀的感覺。可以說，魯迅的這段話就是對南方作品的最好評價。
    朱其（博士、藝術批評家、獨立策展人）：
    南方的繪畫一直在表述這樣的主題：美好在此，不幸在別處。幸福、成長以及快樂是他的所有圖像經(jīng)驗的核心，這個領域幾乎也是中國傳統(tǒng)繪畫的重點。但南方的繪畫則強調(diào)一種美好的自我本質(zhì)，給與一種在此美好的圖像，而這也潛在呈現(xiàn)另一個意義，即不幸在別處。
    中國傳統(tǒng)的文人繪畫者，他們從不在畫面上展現(xiàn)痛苦，文人創(chuàng)造了自成一體的形式世界，從語言到圖像，具有一種形式的美好，與此同時，卻也掩飾不住感傷情緒的流露，文人表現(xiàn)的是一種優(yōu)雅的掙扎之后，畫面所達到的一種客體的美好形式。南方直接繼承了這種圖像的價值觀，確立了圖像對于自我的一種精神滋養(yǎng)作用。南方的繪畫強調(diào)自然和自我即繪畫的圖像在于一種美好的此在。但這實際上不是那種真正的美好此在，而是在強調(diào)不幸在別處。這個價值觀的核心就是70后一代的藝術不僅在于成長紀事，還進一步將自我導向一個美好在此的領域，使繪畫不僅產(chǎn)生自我滿足，而且可以看到一種理想此在的經(jīng)驗。
    冀少峰（批評家、策展人）：
    南方近期的視覺圖像選擇更明確，更凸現(xiàn)了他的一種日常經(jīng)驗。充斥整個畫布的是孩子的那純真浪漫虛幻迷離恍兮惚兮的巨大的面孔，讓我們清晰地洞察到一種關于孩子的幸福成長故事在視覺上的講述方式，它重新把觀者召喚回到他們的童年回憶中，但不可否認的是童年的記憶又是碎片的，片斷的和非線性的個人化，但它無疑都是真實的，幸福的，是發(fā)自內(nèi)心深處的一種幸福的彰顯，表露出當代社會形態(tài)和個人小家庭，尤以三口之家為定式的那種幸福感的生存情態(tài)。至此，南方由過去對“自我”的歷史敘述及“自我”存在的虛無感的表達中，轉(zhuǎn)而更加強調(diào)自我在都市化生存實境中的感受和對變幻莫測的未來世界的一種精神想像，這些充滿著離奇怪誕的想像，既生動鮮活地反映了我們現(xiàn)在和未來的社會生活，又表達出了南方這一代人對屬于他們的那個虛擬世界的狂喜與迷戀。而伴隨著南方的這種個人化的敘事，也為多元化的中國當代藝術生態(tài)提供了進一步發(fā)展的可能性。南方由此在語言上完成了一次自我視覺形式上的超越。并最終找尋到了一種明確、明朗的個性化的語言表達方式，從而帶給人們一種無盡的關于未來的幸福想像。