齊白石作品

    編者按：白石老人一生都注重發現和培養人才，為弘揚齊派藝術作出了貢獻。齊派藝術經過第二代、第三代繼承人的不斷繼承、發揚已成為世界繪畫領域中的一面旗幟。本期“齊門三代融匯東西 發揚光大齊派藝術”承接上期“齊門二代十翹楚 畫壇丹青傳風雅”之文章，較為詳細介紹了齊門三代的11 位領軍人物，為展現齊派第三代繼承人在拍場上的成績。
    自2011 年6 月齊門第二代傳人崔子范先生辭世，從此齊門二代傳人皆成為古人，他們人雖已逝，但藝術傳承并沒有結束。在齊門第二代傳人一生為繼承發揚齊派藝術奮斗的過程中，還培養出了眾多的中青年畫家。這新一代藝術群體，在名師的教誨和自身努力下，成為傳承齊派畫技的第三代群體。
    齊門三代 繼承創新
    從上世紀80 年代以來，數以百計的齊派中青年畫家在畫壇上縱橫馳騁，齊白石的藝術傳統被完美地繼承并發展，齊派藝術又以一個嶄新的面貌成為世界繪畫領域中的里程碑。那么這個群體的代表人物究竟是哪些人呢？經過近二十年的梳理與比較，筆者認為以下十一位畫家可列為齊白石藝術第三代傳人，他們是（以出生年月為序）李寶林、魯光、康寧、王培東、徐東鵬、崔如琢、劉仲文、宋滌、趙鴻月、張文成、吳歡。這十一位畫家，均直接受教于齊門第二代傳人，在深刻地領會了齊派要領后，又能結合現實，融匯東西方繪畫的精華，創造出大批即有傳統韻味，又具時代特色的作品，進而使齊派藝術得到新的升華。現將他們的藝術經歷及特色簡述如下：
    李寶林（1936—）
    李寶林當前已是聞名遐爾的繪畫藝術大師，也是繪畫界公認的在傳承齊派藝術基礎上，致力于發揚創新的代表人物。他早期曾在葉淺予、李可染、李苦禪、蔣兆和等藝術大師的直接傳授下，研習中國畫技藝。上世紀80 年代投入李可染門下，專攻山水畫，憑著他超人的藝術悟性，傳承了李可染先生有“膽”有“魂”的藝術境界。他的作品古厚拙勁、深沉宏偉、氣勢輝煌，別有一番韻味。他特別注重齊派藝術的簡潔和夸張，力求以全景式的“大山大水 ”展示山川之美，后來又加強了抽象化的表現方法，使作品于朦朧模糊中顯示出令讀者遐思無限的廣闊和壯麗。
藝術的承襲最忌照貓畫虎、機械臨摹，李寶林深刻地領會了這個玄機。他把自己對于山川之美的理解，真實地反映到作品中去，形成了一個新的表現方法，即利用符號性的造型，抽象化的線條來描繪大自然純樸的美感，因此他的作品最令人回味無究。這是李寶林開創性的藝術表現方法，使中國山水畫從此進入了一個新的意境。
李寶林的創新精神已得到藝術界的公認，他先后被推舉為中國名家畫院院務委員，中國美術家協會藝委會副主任，河山畫會會長，文化部國韻文化書畫院院長，成為新一代國畫領域領軍人物之一。李寶林的藝術還在發展，相信他將成為齊派藝術第三代傳人中的佼佼者。
    魯光（1937—）
    魯光是位作家，同時也是位畫家，由于他在報告文學創作方面的影響太大，以致掩蓋了他的畫名。魯光擅長于大寫意山水，他的作品被贊譽為“有感悟、有思想、有深情、有新意”。21 世紀初他的山水畫在日本展出時，曾受到熱烈歡迎，日本評論家稱贊他的畫“幅幅都躍動著生命”。
    魯光在繪畫方面師承李苦禪、崔子范兩位大師，其中大寫意山水深具大師的玄妙，但魯光并不滿足于形式上的因襲，而是力求跳出傳統的框框，打造出與眾不同的新風范。近幾年，他又專注于“牛”的創作。他筆下的牛，形象生動，憨厚純樸， 被譽為最傳神的“牛”，最感人的“牛”，這足以說明他能通過作品的形象，表達自己“甘為孺子牛”的精神境界。
    從上世紀90 年代始，魯光已成功地在中國美術館、中國畫研究院、北京榮寶齋以及澳門、新加坡、日本舉辦畫展，每一次都引起普遍關注。由于他在繪畫領域的突出影響，先后被授以中國體育藝術促進會副會長，中華民族文化促進會市長書畫藝術中心主任，香港亞洲美術家協會副主席等職務。
    康寧（1938—）
    康寧世稱“四康”，是出身于名門的畫家。其兄康殷（即大康）是著名古文字學家、書畫家和篆刻家；二哥康雍（二康）是被譽為“活曹全”的書法家；六弟康莊則以擅長歐體書法馳名于中外。在這樣一個書香世家，康寧自幼篤志丹青，早年就學于北京工藝美院。24 歲時，康寧拜李苦禪為師，專攻大寫意花鳥，數十年來筆耕不綴，深得苦禪大師之神韻，同時融合自己特有的靈秀之氣，作品古雅寧靜，清新淡泊，有濃厚的文人氣韻。特別是他的水墨畫，雍容華貴，筆墨淋淳，清新俊逸，已從李苦禪的風格中跳出，自成一格。康寧喜在畫中以草書題字，書法流暢俊秀，與畫面珠聯璧合，相得益彰，更增加了文雅的風味，令人愛不釋手。
    比起其他齊門傳人，康寧是較少為人所知的，這是因為他生性淡泊于名利，不多張揚。但在收藏界中，康寧的畫卻以文雅寧靜而為人所稱道。有人說，“在傳承齊派藝術的畫家中，康寧應以文人氣韻成為最具特色的代表。”此話是頗有見解的。
    王培東（1941—）
    王培東是出身于齊門世家的再傳弟子，他的父親就是齊白石的得意門生王鑄九先生。幼年時節，王培東與齊白石是鄰居，與白石幼子齊良末是經常入戶玩要的小朋友。在這樣一個氛圍中，他養成了喜愛書畫的習慣。大學畢業后，王培東考入北京畫院研究生班，師從王雪濤先生，家學兼名師，造就了王培東深厚的繪畫底蘊。
和所有繪畫藝術大師一樣，王培東雖然師出名門，卻絕不是機械地照搬大師畫作。他以自己的性格“拙”為出發點，繼承王雪濤的靈巧，但融入自己的特性，因而確立了一種“拙中帶秀”的風格。作品看上去柔中有剛，巧內存拙，別有一種風韻，正是這種因人制宜的學習精神，才使齊門藝術在王培東手中又出了一種新的意境。
王培東謹承師教，創作時緊貼生活，從大自然中吸取營養。他曾走遍祖國的名川大山，觀賞精華，積蓄靈感，因此他筆下的山川風貌，花卉鳥蟲從來都是栩栩如生，這就使其作品保持著永久的生命力。
    數十年的創作生涯，使王培東有了豐碩的成果，他的作品不但在國內各大城市展出，而且還遠播歐、亞、美等洲。他教的研究生有不少外國留學生，在傳播畫藝的同時，也把中國的傳統美德傳輸出去，使中國文化深入人心，這是王培東在傳承齊門藝術上的又一個重大功績。
    王培東現任北京畫院創作主任，中國花鳥畫研究會副院長會長, 齊白石藝術研究會副院長會長。以他為齊派藝術第三代傳人是當之無愧的。
    徐東鵬（1941—）
    徐東鵬是一位被書畫界推舉為“盡得齊白石、李可染水墨花鳥遺 風”的畫家。他早年拜李苦禪為師，在大師的直接教誨下，從明清寫意巨擘徐渭、陳淳入手，又吸取吳昌碩等名家精華，打下了堅實的基礎。更為重要的是，通過李苦禪的指導，他得以深刻地理解齊白石畫藝的真髓，經過數十年的研習和實踐，形成了以齊門畫風為基礎，融入自己創新精神的新畫風。
    徐東鵬的作品以簡練、疏落清凈著稱。他善于用大開大合的粗筆，半工半寫的彩墨展示花卉翎毛的自然生趣。他也注意從西方技法中汲取營養，巧妙而不露痕跡地把西方畫藝溶于作品之中。有人說，“徐東鵬的畫盡得西方技藝之靈韻，但又沒有一點生硬的西方形影，真可謂把中西技法融為一體。”這是對徐先生作品最準確的評價。
    由于徐東鵬堅持用從傳統入手、借西方技藝、融現代思潮的創作方法，所以他的作品受到了海內外收藏家、藝術家的一致喜愛。又由于他對齊白石藝術有洞若觀火般的理解，所以他能夠完美地傳承齊派藝術的風韻。數十年來，許多海外藝術團體邀請他到國外展覽，美國、日本、法國、東南亞諸國均曾舉辦過徐東鵬專題畫展，十余家海外博物館收藏了他的作品，徐東鵬的畫作在海外產生了廣泛的影響。在國內，他被推選為齊白石藝術研討會副會長兼秘書長，為傳承齊派藝術做了大量工作。
    崔如琢（1944—）
    崔如琢是一位美籍華人，也是齊白石傳承代表人物中的唯一一位外籍畫家。從本世紀初期，崔如琢的名字開始為繪畫界所重視，收藏界則稱其為最有創新精神齊派藝術繼承人。
    早在1981年，崔如琢的畫作就受到了張大千的贊許，張大千認為他的畫“筆墨不錯”，“可以收藏”。那時張大千并不認識崔如琢，憑畫技看以為當時年僅三十七歲的崔如琢是一位六十多歲的老人呢。得到了張大千的贊許，崔如琢的名聲在海外鵲起，繼而如日中天。但是，他毅然宣布“封筆十年”，以便更深刻地體味齊派藝術的精髓。其后，他通過廣泛收藏古今名家字畫，認真研習，逐漸領悟到通往繪畫藝術最高巔峰的途徑。崔如琢早年曾是李苦禪的得意弟子，本來就有著堅實的基礎，通過“十年面壁”，精神境界已入化境，所以當他重新拿起畫筆之時，已可縱橫捭闔，揮灑自如。他的作品只要出現，就被收藏界視若至寶。釣魚臺國賓館經常懸掛他的作品，人民大會堂也把他的丈二匹巨幅《東風朱霞》作為珍品收藏，他的一幅《雙鷹圖》更被作為國禮贈送給了新加坡總理李光耀，國內外一些大的博物館也開始收藏他的作品。進入21 世紀以來，由于他新作不斷，崔如琢已成為書畫界一顆熠熠閃光的明星。
    崔如琢的作品，大氣磅礴，恢宏壯麗，別有一番奪人氣勢。人說他出于齊門，身手不俗，大有“青出于藍而勝于藍”之勢。在繪畫界則普遍認為崔如琢的作品潛力無窮，再過十年，他會達到一個更高的境界。
    劉仲文（1941—）
    在齊白石第三代傳人中，劉仲文是出身書香門弟，從小在書畫藝 術熏陶中成長起來的畫家。其祖父系留法歸國的知識分子，父親則是一位造諧頗深的書法家。仲文先生幼年起就開始臨摹中國書法名跡，打下了堅實的書法基礎，后來又熟讀《芥子園畫傳》研習中國畫技藝，對繪畫規律有很深刻的理解。從1977 年始，劉仲文成了毛主席紀念堂的專職美術人員，工作條件為他創造了極大的方便，紀念堂內收藏的當代畫壇巨擘作品，成了他的最佳教材。因工作需要，他經常接觸啟功、吳作人、董壽平等畫界領軍人物，通過與他們的交流又使劉仲文得到了極大啟示。在不斷的領悟與選擇后，他確立了以齊白石大寫意為主攻方向的目標，拜齊良遲先生為師，專門研討齊派藝術。通過長期的實踐，劉仲文從齊派藝術的基本規律出發，兼收并蓄，博采眾長，逐漸形成了自己的風格。他的作品筆力遒勁，自然真實，蘊涵豐富，文雅秀逸，有濃厚的文人氣息，加之他自小練就的書法功力，書畫結合，相得益彰，真可與第二代傳人許麟廬、陳大羽相比美。
    宋滌（1943—）
    宋滌是李苦禪、許麟廬二位大師的嫡傳弟子，也是齊派藝術繼承人中可以“開宗立派”的著名藝術大師。在當代齊門弟子中，他屬于風格最獨特、創新最鮮明、突破最大膽的畫家。
    宋滌的作品是中西藝術大融合的典型，站在宋滌畫作面前，你會感到震撼，因為誰也想象不到，會有人能在宣紙上展現出西方油畫的效果。那深遂的層次，鮮明的光感，氣勢軒昂的氣勢，絢麗多變的色彩，令你目不遐接。讀著宋滌的作品，給人留下的第一個印象就是“這是洋為中用的典型，這是在西洋畫法中注入中國傳統精神的范例，這是超越時代，改變時代的革命，這是前無古人的創舉”。
    毫不夸張地說，宋滌用發展了的傳統技巧，表現了傳統繪畫根本無法表現的風采。
    人們把宋滌的作品稱為“中國現代完美主義彩墨風景畫”，按照宋滌本人的說法則是“自宋滌形成系統風格后，中國畫就增加了一個體系，那就是彩墨畫”。這都是恰如其分的評價，從這個角度講，宋滌是當代畫界最大膽也是最成功的革命者。
    宋滌的創作精神，已經為世界繪畫開辟了一條新的道路，宋滌在傳承和發揚上，都是當代屈指可數的代表人物。
    趙鴻月（1945—）
    趙鴻月是當代畫壇上十分引人注目的當紅畫家，他早年拜在王雪濤門下，以專攻寫意花鳥受到雪濤大師的垂青，引為入室弟子，給予特殊的指教，使其深得王雪濤的神韻。與此同時，他廣泛繼承中國宋元以來的優秀傳統，特別是深研徐渭、八大山人、石濤、虛谷、吳昌碩等人作品，打下了扎實的基礎。趙鴻月在汲取傳統精華方面，是中年畫家中十分少見的。
    趙鴻月是一位悟性十分強的畫家，雖然師出名門，但他并不照搬老師的風格，而是匯入自己的體會，用自己的手法去開創一種新的風韻。他不但在寫意花鳥方面有獨到之處，而且也擅長山水畫的創作。他的作品突出的特色是品味清新，意境深遠，富于生活氣息，感情色彩濃郁，深受海內外藏家喜愛。二十余年來，他應日本、美國、加拿大、西歐和東南亞諸國之邀，在近二十個國家舉辦畫展，均產生了良好的影響。他的多幅作品被選為國禮，贈送給各國首腦及知名人士，如日本前首相中曾根，美國前總統布什等人，均珍藏著他的作品。
    由于趙鴻月的作品有一種特殊的魅力，所以國內許多著名博物館均予以收藏。天安門、人大會堂、毛主席紀念堂、中央軍委、國務院、中南海等單位，都收藏了他的作品。
    趙鴻月的名字被收入了美國的《世界杰出500名人》，英國的《世界學者名人錄》，日本的《現代中國畫家名鑒》，韓國的《中國名人書畫》，香港的《收藏天地》等典籍。趙鴻月成為一個深受海外關注的畫家，其繼承發揚齊派畫藝的成就，也被國內外一致認同。
    張文成（1953—）
    張文成是當代齊派藝術傳人中年紀較小的畫家，但他取得的成就，已在海內外畫壇中為眾人所贊譽。文成先生幼嗜丹青，早年拜在傅石霜門下，由于天資聰敏，深受傅老器重，每以真諦相傳，使其畫藝大進。但他不滿足于已取得的成就，盡管已在畫界嶄露頭角，仍然孜孜不倦地研究、探索、實踐，一點一滴地汲取齊門藝術的精華。他曾多次親聆李苦禪先生的教誨，后來又在齊良遲的指點下，追尋齊白石大師的藝術真諦。最后誠拜高冠華先生為師，以全部精力探索齊氏大寫意技法的奧秘。經近三十年苦苦追求，終于脫穎而出，成為當代有影響的齊門代表人物之一。
張文成在當今畫壇中，被視為繼承齊派藝術的佼佼者，這是因為他不僅已駕輕就熟地掌握了齊派各種題材的真諦，無論花鳥、水族、蔬果、人物、山水都能得心應手，運用自如，而且深諳齊派施彩用墨的奧妙，在作品中能體現出水墨濃淡與色彩艷麗間的和諧與融洽。他的繪畫粗看率真老拙，但仔細觀賞后，又令人領悟到在寫意的粗獷自如中透射出一種細致文雅的美感。
    十余年來，張文成筆耕不綴，碩果累累。2010 年，在中國最具魅力的音樂藝術雜志上，他與陳大章先生共同為國際飯店創作的巨幅《雄鷹圖》獲得了廣泛的稱贊。張文成在海外近十個國家巡展的作品，也被錄入許多國家的珍品畫集。齊良遲先生曾說過“文成能夠做到筆墨酣暢淋漓盡致，使畫面氣氛活潑而不失穩重，這是十分難得的。他是齊派傳人中一位有希望的畫家”。這個預言已被實踐所證實，而今張文成這位年逾花甲的畫家，正在一步一步地向新一代齊派藝術的巔峰攀登，相信再過數年，他可儕身齊派藝術領軍人物的行列。
    吳歡（1953—）
    吳歡是出身名門的中年藝術家，其祖父吳瀛是現代史上卓有聲望的書畫鑒定家、詩人及書畫家，父親吳祖光是遐邇聞名的劇作家，母親新鳳霞則是齊白石的入室女弟子。在這樣濃郁的文化氛圍中，吳歡從小就受到了良好的教育，為他成年后弘揚齊派藝術提供了充分的條件。
    吳歡的書法和繪畫均有不同凡響的造諧，這是與他數十年來的辛勤努力分不開的。他承襲家學苦心詣意，上承宋元明清之傳統，下融心領神會之精神，加之天性聰穎，又能持之以恒，所以在青年時代就已嶄露頭角，有“京城才子”之稱，中年移居香港后又被頌為“香江神筆”。
    吳歡的繪畫，題材廣泛，構思奇特，筆意流暢，色調明艷，形象生動，活潑真實，給人以一種生機勃勃的感受。特別是在圖畫中顯現出的那種“神追齊門，不似齊門，盛似齊門”的風韻，更能引人入眼。
    吳歡曾于2007 年在紐約聯合國總部舉辦“吳氏三代藝術展”，聯合國秘書長潘基文及夫人親自參加開幕式引起轟動。吳歡作品在日本也頗受重視，日本兩任內閣首相安倍晉三和福田康夫，皆因喜愛吳歡繪畫而與其結為好友。在國內，吳歡繪畫已成為收藏家求之不得的珍品。在繪畫界評論第三代齊派繼承人時，吳歡是不到60 歲就被推為代表人物的，可見他在人們心目中的地位。
    在歷數了齊白石第二、第三代繼承人后，我們不能不有一種發自內心的喜悅感，即“長江后浪推前浪，一代更比一代強”。中國的繪畫藝術，就是在不斷承襲、改革、創新中一點點地發展起來的。齊門第三代繼承人以后，又有一代新人在涌現，齊門藝術也正在一代又一代的后繼者手中，從一個高峰走向又一個高峰。我們相信齊白石這位不朽巨人開拓出來的一代新畫風，一定能被一代一代地傳承發展下去，并成為全世界繪畫領域的典范藝術楷模。