一個周末的下午，和幾個朋友一起在滹沱河生態(tài)治理開發(fā)工程景區(qū)逰覽。不經(jīng)意間，一座沖天而起的“塔”型建筑物，一下子闖入眼簾。近距離仔細觀看，東西南北四個高大的黑體漢字“冀”背靠背的聳立在一起，象是四個巨人，無聲而又凝神的眺望著遠方……
    雕塑家用一個簡簡單單的漢字，巧妙而有傳神的將其融入建筑雕塑的語言結(jié)構(gòu)，使其作品顯得嚴謹、莊重，自然流暢。傳統(tǒng)和現(xiàn)代在這里體現(xiàn)的恰到好處。能去給人的視覺和心靈上造成如此強烈沖擊和震撼的建筑雕塑作品，足可以見證一個雕塑家在藝術(shù)創(chuàng)作中所默默付出的生命的艱辛。
    兩年前，應(yīng)曹戈之邀，我曾在他的工作室見到過雕塑“冀之光”的初稿，當時我并不覺得作品有什么很獨特之處，只是不曾想，兩年過后在這湖水連天的滹沱河上有幸再次與雕塑“冀之光”相遇，竟使我感慨如此之多。這不由使我想起國外的一個雕塑家曾經(jīng)說過的一句話，“當一件真正優(yōu)秀的雕塑藝術(shù)品走進它應(yīng)該走進的藝術(shù)空間的那一剎那間，它便成了那里的一個精靈，一道閃電”。
    把幾千年古老的漢字和幾千年古老的塔形融為一體，構(gòu)成了雕塑“冀之光”大的藝術(shù)框架，也成了承載作品精神內(nèi)含和文化內(nèi)含的主體。當我們靜下心來去細細品味這面朝四方的巨大漢字時，你會驚異的發(fā)現(xiàn)一個漢字在不同的環(huán)境里給人的感受所帶來的是多么的神奇。把漢字的實用功能去改變，漢字可以成為書法藝術(shù)。若將它和雕塑聯(lián)姻，稱之為雕塑藝術(shù)也該是理所當然的。
    塔，是一種很特別的建筑。源于古印度興建的年代，一說佛陀在世時王舍城有一位孤獨長者就已建造，用以供養(yǎng)佛陀的頭發(fā)、指甲來表達人們對佛陀的崇敬。一說是佛陀涅磐后才建造，用作安置佛骨舍利的。塔，曾有過“舍利塔”、“七寶塔”等異稱。后被佛教界人士尊為佛塔。塔，遍布中國的大江南北。塔是中國五千年文名的載體之一。塔也散落在世界的文明史里。
   雕塑“冀之光”坐落在湖水中、草木間，遠遠望去，很容易讓人去走向“久遠”，但它的高、它的大，它的簡練和概括，它的現(xiàn)代和敏銳，已遠非古塔所承載的內(nèi)涵。
    早在公元前四千年以前，中國原始時期造型多樣的陶器，拉開了中國雕塑史上的序幕。也為中國雕塑的多樣性和多向性發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。中國最早的雕塑萌發(fā)，可以算作原始石器，大量的精細石器，初步具備了雕塑的性質(zhì)。中國最初原始形態(tài)的雕塑是陶制品。它與其實用價值密不可分。商周時期的青銅器與原始陶塑的性質(zhì)一樣，也并非實際意義上的雕塑，它是某種統(tǒng)治、權(quán)威、財富的象征。秦代中國的雕塑在發(fā)展的過程中，改變了中國的雕塑史。在世界雕塑史上同樣有著不可估量的價值。去回首中國雕塑的過去，自二十世紀后。真正意義上的造型藝術(shù)才開始產(chǎn)生。這一時期的雕塑藝術(shù)風格基本上保持了現(xiàn)實主義的特點。在技術(shù)上繼承了傳統(tǒng)“泥菩薩”的作法，具有完整的故事性。二十世紀八十年代以后，西方雕塑藝術(shù)大量介入中國，從觀念上、技術(shù)上基本打破了本民族的傳統(tǒng)樣式，中國造型藝術(shù)迅速進入了一個“立交橋式”多向發(fā)展的軌道。   
   “冀之光”大型建筑雕塑，矗立于滹沱河和太平河的交匯處。雕塑高五十六米，建筑面積五百多平方米，內(nèi)設(shè)九層，有一百六十六級懸梯直通頂部。塔身以“冀”字為型，采用現(xiàn)代造型元素和構(gòu)成手法，以鋼結(jié)構(gòu)、天然石材、玻璃、led燈光等環(huán)保綜合材料和工藝制成。塔外四周以浮雕的形式展現(xiàn)燕趙特有的文化藝術(shù)和民俗民風。塔內(nèi)則以聲光電的現(xiàn)代手法，為整個雕塑的內(nèi)涵注入了無限生機。無疑大型雕塑“冀之光”一定會為滹沱河這條千年古老的河道添加更為豐富而有鮮活的人文精華，更會為人們留下經(jīng)久不息的評說。
    對建筑雕塑“冀之光”的理解，不同的人會有各自不同的解讀方式，褒與貶共存是必然的。無論如何，我想任何一個藝術(shù)家都會去坦然應(yīng)對的，都不會停下自己向前的步伐。雕塑藝術(shù)發(fā)展之今日，單純記錄真實、描述故事的現(xiàn)象，已逐漸在消失。許許多多的藝術(shù)家都在苦苦探究著屬于自己情感的藝術(shù)語言和符號。面對一件藝術(shù)品，無論是創(chuàng)造者、或是欣賞者，完全沒必要去把它的具體的表現(xiàn)內(nèi)容和所謂的意義劃定在自己所認定的一個范圍之內(nèi)。如果你一定要給它來個界定，那你的頭腦里一定會出現(xiàn)一個又一個不該有的怪圈，一堵又一堵語言、思想和概念的墻。因為此時你眼前的藝術(shù)已蕩然無存。
    不要試圖在一件藝術(shù)品面前去尋找什么意義，意義以及總想著意義是頭腦的一個怪病。一件藝術(shù)品的真正意義是什么呢？沒有完整的答案。它如同一條流動的河，它不需要意義來證明自己，它已在它的存在中被證明了。你只要讓它存在，你也和它一起存在。讓它穿透你，讓它的氣息傳遍你、充滿你，突然間許許多多的東西在你的存在里蘇醒了、出現(xiàn)了。你或許不知道此時的它觸動了你的那一條神經(jīng)，但是你的身心深切的體會到了快樂和喜悅，你會感覺到你和未知有過一次很難忘的接觸。你會感到自己獲得了一次探尋未知的良機。你會感到此時的藝術(shù)品已變成了一扇窗。一個廣闊的天空為你打開了。
    敞開你的心扉，去接觸、去交流、去共享。給自己一份輕松，也給藝術(shù)一份輕松。
    青年雕塑家曹戈，一九六六年生人。早年跟隨著名雕塑家郭寶寨學習雕塑，他從老師那里得到了藝術(shù)和生活中的滋養(yǎng)，后進入中央工藝美院學習，近二十多年的雕塑創(chuàng)作藝術(shù)生崖，養(yǎng)成了一個雕塑家特有的藝術(shù)性格，剛直而又寬厚、堅毅而又踏實。他創(chuàng)作的“孫思邈”“月季花神”“圣火”“至尊”“世紀翔”等大型雕塑藝術(shù)作品矗立在全國各大城市，并在全國、省級美展中展出、獲獎，得到社會的普遍好評。曹戈正值藝術(shù)創(chuàng)作的盛年，在藝術(shù)全球化的大背景下，他對雕塑藝術(shù)的敏銳和執(zhí)著，相信他定然會有更遠的理想，更高的追求，更大的作為。   

二零零六年     秘景超
2007年3月發(fā)表《河北日報》