1995年作  鏡心  設色紙本  70×70cm

    款書：95 吳冠中

    鈐印：吳冠中印 九十年代

    展覽：1、“情感•創新——吳冠中水墨里程”2004年6月法國巴黎展。
    2、“情感•創新——吳冠中水墨里程”2004年7月北京展。
    著錄：1、《吳冠中繪畫藝術與技法》P66，1996年人民美術出版社。
    2、《情感創新吳冠中水墨里程》P73，2004年湖南美術出版社。
    3、《彩面朝天吳冠中的世界》P162，2005年上海畫報出版社。
    4、《吳冠中的平淡與濃艷》P278，2010年東方出版社。

     吳冠中1995年創作的《小鳥天堂》，70×70cm，紙本彩墨。此件作品曾參加“情感•創新——吳冠中水墨里程”2004年6月法國巴黎展和北京展，多次出版。這是吳冠中自1974年開始畫水墨整整三十年的重要展出，也是其創作高峰的重要作品之一。“融和中西”之路最初是由吳冠中的老師林風眠開拓的。在林風眠的探索中，我們看到，傳統水墨畫一向只輔以淡彩或根本不賦彩，而他卻常以濃墨重彩構筑畫面，在清淡的水墨畫中開了先河；傳統水墨畫一向以書法用筆作為規范，而他卻無視一整套傳統筆法，將疾速，流暢、爽利的露鋒線條移入水墨畫中，傳統水墨畫一向有自己的章法布局，而他卻將西方的現代構成觀念引入水墨畫，從根本上改變了傳統水墨畫的畫面格局。作為他的后繼者，吳冠中在這一問題上更是表現出罕有的勇氣，說明他們的目標正是要依據自己的藝術理想，重立筆墨新規范，重建水墨新原則。在這30年的水墨行程中，他留下的足跡足以證明，他在這一領域所作的是一種超越傳統規范的全新開拓，他要在這一傳統媒介中走出自己的路。
    這件《小鳥天堂》正是吳冠中“黑色時期”的作品。這一階段，他的作品一反過去那種抒情的銀灰色，愈畫愈濃、愈畫愈滿、愈畫愈繁密、愈畫愈深厚。這中間自然隱含著形式演進的規律，如由繁至簡再進入新的繁；由具象至半抽象再到純抽象，都是藝術進程必經的過程。這種變化，不是一般的變化，而是一種“質”的升遷，是朝向精神領域的邁進，是他的藝術進入佳境的標志。樹林里集聚密匝匝的黑精靈，雖然只是抽離了具象的黑團，你或許感受到是鳥類，它們或啁啾，或飛翔，或依偎，斑瀾具有節奏的色彩，喻意著春意盎然。