何家英副主席在接受中國文物網獨家專訪時表示：“急功近利所得到的，必然不會長久。畫家就是努力在新和好之間平衡，尊重藝術規律來獲得藝術靈感。如果說政府要扶植藝術發展，首先要尊重藝術本來的規律，給予藝術家更自由的創作環境，比如采取脫產辦班、研討創作等形式，讓藝術家有整時間進行創作。理論人才要針對畫家創作做好組織和跟蹤研究工作，并加以梳理和總結。”

    美術是一種高雅的藝術形式，使其經久不衰應如何作為？何家英說，最重要的是應把握藝術發展的規律。大力發展文化產業不應該是拔苗助長、也不應該對市場效益窮追猛打而忽略了后遺癥。

    創作局面自由卻也嚴峻

    綜觀當今中國美術，整體來說有著比較好的創作環境，總體局面是繁榮積極的。何家英說：“美術與其他任何的藝術門類都不太一樣，美術是一種個體勞動，是一項更為自由的職業，因而也更迫切需要一種寬松的局面。黨的十七屆六中全會提出推動文化大發展大繁榮，是對我們工作的重視，但怎么能夠使這種重視真正地化作一種動力？是很值得研究的。”

    “現在是一個藝術多元發展的時期，又有哪些問題是值得深入探究的？”我們問。

    何家英表示，最主要的是體現在中西文化上的差異。“西方文化和中國文化在本質上有比較突出的對立與矛盾。中國人講究和，講究中庸，講究融合；西方人則講究分，講究個性。西方強調觀念創新，中國則注重傳承、積累和創新。”

    “在這樣的環境下，‘什么是藝術’、‘繪畫走向哪里’成為我們緊要思考的問題。今天，世界的大門是敞開的，面臨的問題也更嚴峻。黨提倡的文化方針代表了人類高尚的審美心理，是一種正確、先進的藝術追求，中國美術應堅持人類共同的美好、高尚的審美法則。”

    要尊重藝術創作規律

    美術是一種高雅的藝術形式，使其經久不衰應如何作為？何家英說，最重要的是應把握藝術創作規律。“繪畫語言的價值在哪？其中一定是有百看不厭的地方，不僅要求新，更要求好。畫家就是努力在新和好之間平衡，尊重藝術規律來獲得藝術靈感。如果說政府要扶植藝術發展，首先要尊重藝術本來的規律，給予藝術家更自由的創作環境，比如采取脫產辦班、研討創作等形式，讓藝術家有整時間進行創作。理論人才要針對畫家創作做好組織和跟蹤研究工作，并加以梳理和總結。”

    我們進而問道：“如何實踐呢？美術具體要做的事有哪些？”

    何家英說：“在這樣的大好局面下，如何組織就顯得特別重要。不能做表面文章，不能一窩蜂，要把工作做扎實。應該用藝術本來的面貌，深入地研究藝術規律，才能實現真正的文化大發展。即我們的工作要研究藝術規律、尊重藝術規律，從而實現每個人創作的成果。”

    何家英還舉了一件讓他記憶深刻的事：“上世紀80年代，天津美協組織了一批年輕的畫家在一起廣泛討論古今中外的繪畫、美術史和美術作品，立體地看待世界的美術問題。之后大家進一步研究如何深入生活問題，提出了‘用腳和心體驗生活’，‘腳’就是指不辭辛苦地到處轉、去挖掘，‘心’是說用心靈去感知對象。所以說有計劃地組織創作是十分必要的，但一定不能停留在表面上。要抓藝術規律，深入研究藝術的深層問題，研究人的自身精神意識問題。”