反撥歷史和當下的觀照者 ——專訪中國著名當代藝術家傅文俊

    傅文俊：
    1955年生于重慶，畢業于四川美術學院，現為自由藝術家。中國攝影家協會會員，美國職業攝影師協會（PPA）成員，高級工藝美術師，國家一級攝影師，曾多次擔任各類藝術比賽評委。
    曾在法國巴黎大皇宮美術館、美國紐約JACOB K. JAVITS展覽中心、日本東京都美術館、日本橫濱美術館、香港文化大會堂、阿聯酋迪拜文化藝術中心、泰國曼谷藝術中心、中國軍事博物館、北京今日美術館、北京圓明園、廣東美術館、云南省博物館、重慶美術館、重慶市圖書館、中國三峽博物館等重要藝術機構舉辦藝術展。2009年獲得日本AJAC國際藝術家邀請展金獎，2011、2012年兩度獲得世界華人當代藝術作品展國際金獎，2012年被評為當代最具學術價值與市場潛力的藝術家，并獲世界杰出華人藝術家稱號。2013年參加了威尼斯藝術雙年展平行展《未曾呈現的聲音》。
    《領御》對話傅文俊

    我把攝影當繪畫，但它不同于攝影當中的畫意攝影流派，兩者有著本質的區別。——傅文俊
    《領御》：您是何時開始攝影創作，并把攝影當作藝術看待的？
     傅文俊：真正開始使用照相機是在70年代末期的時候，當時我在二輕局搞宣傳工作，出于工作需要，為宣傳工作拍一些紀實性的照片。1983年我進入了四川美術學院攻讀油畫專業，因為對藝術的喜愛實在無法割舍，想在藝術方面對自己進行系統的專業訓練。
    畢業后先后從事了平面設計與廣告創意策劃工作。這一時期的攝影基本上是為繪畫創作與廣告創意收集素材。雖然對繪畫情有獨鐘，但由于平日工作繁忙，根本沒有一個完整的繪畫創作時間，于是所以我選擇攝影這一瞬時性的藝術語言，這樣我可以利用工作之余完成我的藝術夢想，把繪畫和攝影結合起來。
    《領御》：您早年有過在電影院工作的經歷，從事電影海報繪制。這段經歷對您的藝術生涯有什么樣的影響？
傅文俊：其實嚴格來說也不叫工作，是我自愿去幫老師義務打工。那個時期，我對自己在繪畫練習上有著強烈的渴望，而在電影院畫海報恰恰提供了這么一個非常好的練習機會。因為電影院的資源豐富，有供你免費使用的顏料，畫筆，畫布，這對當時缺乏經濟能力的我來說是非常重要的。
    這段經歷對我來說是難忘而且可貴的，我以后所取得的藝術成就跟這段經歷有很大關系，并且是密不可分的。
    《領御》：您是公認的西南地區觀影攝影領軍人物，能談談觀念攝影更偏重的是什么嗎？它跟其他攝影的區別是什么？
    傅文俊：觀念攝影是從藝術中抽離出來的一種相對獨立的創作手段與形式。主要反映的是藝術家的主觀世界，是藝術家試圖通過攝影這個媒介，提出一些有意味的話題，并引發觀眾更深層次的思考。而且這種思考的空間比較大，答案不是唯一的。
    跟傳統的新聞攝影、紀實攝影不同，觀念攝影的主要目的不在于對客觀本真原始的記錄，它更多的是一種藝術語言，是作者一種主觀意圖的表現形式。觀念攝影的學術性、思想性及其視角、構圖都比較獨特，尤其講究原創和表現策略。
    中國當代藝術不乏浮光掠影地攫取淺表性傳統文化的創造者。擺脫這些嚼之無味的視覺圖像是我努力的目標。——傅文俊

    《領御》：您的作品如《十二生肖》、《萬國園記》展出時引起巨大轟動，這些作品背后的意味是什么？
    傅文俊：今年5月份在第55屆威尼斯國際藝術雙年展上展出的《萬國園記》跟2009年展出的《十二生肖》是一脈相承的。它以2010上海世博會中的英、法、德、日、意、奧、美、俄八個國家館的場景為主題，對歷史進行追問和反思。
    但是這種追問和反思并不是要向西方討要說法，制造問題，像威尼斯記者采訪我時開玩笑說的“找他們算賬”。而是以藝術的形式跟西方交流對話，傳播友誼，展示我們的開放和包容。歷史當然不能忘記，但東西方文明更應該和平共處，互相融合，文化是多元的，有著不同的呈現方式。以我的作品《失之交臂》為例，西方有維納斯，我們有千手觀音，東西方文化各有特色，是平等的，也是可以互相學習的。
    《領御》：除了一些對歷史見證和觀照的作品，您有沒有關于重慶本土文化關注的作品？
    傅文俊：當然有，我2010年創作的《街坊鄰居》就是對城市現狀的一種批判和思考。城市化浪潮是大勢所趨，但它也有它的缺點，最大的表現是城市化建設的同質化。所有的城市形態千篇一律，外貌似曾相識，缺乏獨特的個性，在重慶感覺在上海，在上海又感覺在北京。
    在《街坊鄰居》里，我采用了獨特的民居形態對當下枯燥單調的城市面孔做了一個回應，運用了重慶老房子的元素呈現。我用3年多的時間，拍了上千張重慶老房子的照片，最后選用37張拼貼成最后的作品。現在這些老房子都被拆掉了，非常可惜。
    《領御》：《街坊鄰居》非常成功，并拍出了12萬元的高價，那么您是如何理解商業跟藝術之間的關系？
    傅文俊：藝術家是知識分子群體的一部分。作為文化傳承者和創造者，他所創作的藝術作品跟其他種類不同。首先這些作品是具有流通性的，有流通必然就有商業，而藝術作品一般在流通上有著更大的優勢。其次是人們有需求，在物質滿足后對精神層面的需要。再就是這些藝術品是不斷升值的，它能延伸出更深的價值。
    藝術多少會受點商業的影響，但真正的藝術家是不會為商業妥協的，他不是工匠，他在文化藝術上有著承前啟后的責任，是追求藝術水準和修為的。
    黃桷坪的發展關鍵在于留住藝術家，藝術家才是根本。社會輿論也應該多為黃桷坪鼓與呼。——傅文俊

    《領御》參加威尼斯雙年展最大的收獲是什么？
    傅文俊：對我個人來說，除了我的作品受到了更大的肯定外，最大的收獲是在跟西方藝術家交流的同時，看到了很多新的、不同的藝術呈現方式，切實體會到了當今藝術思想、理念的變化發展相當的快。
    在這個過程中，也的確感受到了一些差距，不過這個差距是可以彌補的。而且各有所長，我們應該取長補短，在此基礎上進行更有針對性的創作。
    《領御》您平時除了做觀念攝影創作外還要繪畫，您現在的工作重心是什么？
    傅文俊：主要的工作重心還是放在攝影方面，但是如果有大塊兒的時間的話還是盡量繪畫。這個時間段一般是在完成了一個觀念攝影之后，下一個攝影主題還未確立之間。如果攝影主題確立的話，我會馬上停止繪畫，全身心的投入到觀念攝影創作中去。
    《領御》您覺得該如何把黃桷坪打造成像798那樣知名的藝術區？
    傅文俊：首先要說的是，黃桷坪永遠不可能成為798。黃桷坪就是黃桷坪，它是一個原創藝術區，而798現在已經變化成了商業區，改變了其原來的性質，現在兩者之間沒有了可比性。
    其次黃桷坪沒能發展起來，跟政府的支持力度有關。政府沒有給藝術家提供一個寬松的生長土壤和有利的發展空間。所謂“筑巢引鳳”，“巢”沒筑好，“鳳”當然不會來。政府應該培養良好的藝術文化生態，把藝術家留住，讓藝術家看到可健康持續發展的前景。
    再就是應該鼓勵民間資本的進入。目前黃桷坪的經營單一且產業結構不合理，沒形成一個文化藝術商品基地，缺乏良性的互動發展也是一個重要原因。
    后記：
    在對歷史和當下的熱切關照中，傅文俊有著敏銳的藝術洞察力和深厚的藝術造詣。同樣，傅文俊也有著強烈的藝術家責任感，對重慶目前的藝術生態現狀痛心不已。
    重慶藝術人才流失嚴重，要發展重慶的藝術文化，留住藝術家才是根本。政府和社會應該多跟藝術家溝通交流，多聽聽藝術家們的心聲，這不僅僅是重視的問題，更重要的是如何重視。這是黃桷坪的呼聲！