去年底，上海博物館以近三千萬元的天價，拍下了元代畫家朱玉的《揭缽圖》。此后，質疑之聲不斷。不少人認為，朱玉在中國繪畫史上籍籍無名，當不起這樣的高價。事實上，近年來，書畫界藏家的“好古”之風日盛，古代書畫中不少無名之輩的平庸之作日益受到追捧，古書畫拍賣成為這兩年來頹靡的藝術品市場中一抹亮色。那么，究竟平庸的古書畫有多大的收藏價值？未來的升值空間又如何？今人收藏書畫作品應該以什么為導向？業界專家展開了論爭。

佚名 風俗人物扇面

　　正方

　　聚寶堂文化傳播中心董事長 周軍超：

　　盲目收藏古書畫貽害無窮

　　古書畫收藏熱是一些別有用心的偽專家打造出來的，可謂貽害無窮。我認為與其盲目好古，倒不如著眼當下，收藏一些有藝術創造性的當代名家的作品。

　　盡管現在盛行“好古”風潮，但藝術在于創造，而有創造性的古代畫家又屈指可數，市面流通的所謂他們的作品大都有爭議性，買進也很難出手；沒有創造性的平庸古書畫就像廣州文德路的那些當代畫家作品，畫風千篇一律，沒啥代表性，買進時雖然價格很低，但存放一千年都不會升值，只留個古畫名分而已。因此我認為，與其收藏那些平庸無奇的古書畫，倒不如把重點放在現當代一流畫家(特別是在世名家)身上，因為他們的作品比那些平庸的古代書畫更有藝術創造性、更靠譜、更穩定，風險相對小很多。上個月，我在廣州的一家拍賣行見到了有“業界嶺南第一眼”美稱的廣東收藏家協會副主席植廣，他告訴我，他們剛好收藏了一張廣州美術學院教授周彥生的寫意作品《牡丹圖》，并從藝術創造的角度盛贊了周彥生的寫意牡丹，強調畫家自己也承認，這類寫意畫創作的難度超過了工筆畫，藝術價值高且升值空間無窮。

　　其實，就當代名家而言，藝術決定市場是毋庸置疑的，因為只有創作出屬于自己的、獨特的藝術風格的畫家，其畫作才能與眾不同，才能打動觀者，才能給人帶來異樣的視覺美感和巨大的沖擊力，令人激動不已。當下受市場熱捧的畫壇領軍人物楊之光、周彥生、何家英等，他們的畫風都具有鮮明的時代特色和獨特的個性，深受大眾喜愛，所以代表作都已有過千萬的成交紀錄，而他們的精彩小品今后也會有巨大空間。如早在2003年，我收藏了兩件作品：一張是楊之光的《天鵝湖》，另一張是周彥生的《洛陽牡丹》，各約8平方尺，當時買進才3萬元，而如今可以賣到30萬元到50萬元不等價格了，幾乎年年都在翻倍上漲。這說明：當代名家選對的話，升值空間是巨大的。而收藏當代名家的作品，一定要從藝術家的創造性、影響力和市場基礎入手，加上自己的判斷，千萬別讓市場價值左右了畫家的藝術價值。

　　總而言之，收藏需要扎實的文化功底和敏銳、獨特的判斷力。藏家入貨，不管買古買今，只有放眼有創造性的名家作品才是硬道理，否則那些平庸無奇的書畫一千年也不會升值。

宮廷畫家《明皇幸蜀圖》（團扇）

　　著名收藏家 郭慶祥：

　　不僅升值無望而且還有贗品

　　我一直認為：每個朝代或時代具有創新精神的畫家，其作品的藝術價值就高，不管是有名還是無名，就值得收藏；一些平庸畫家之作，既不能代表那個時代，又不能啟迪后來，藝術價值就很低，市場空間也很有限。

　　現代人玩收藏，基本目的就是傳承文化，而在收藏過程中，收藏者的個人喜好起著決定因素，并且每個收藏者都有自己的個人目的，如有的人為了保護，有的人為了自己研究，有的人則是想給后代留點家底……而當今大多數收藏者的目的，我想還是出于經濟利益考慮，把收藏等同于投資，把投資回報看成是收藏的唯一目的。這樣一來，收藏古代平庸書畫作品就難以到達目的。除此之外，還永遠有一道歷代收藏者(包括皇帝)都會遇到的檻，那就是真與假。如乾隆征集書畫，大臣們有幾個把真跡獻給他的？更可惡的是，乾隆還在假畫上題字說是真跡。所以，古書畫是稀缺、不可再生的，難道硬要把歷代做的贗品也當成是有價值的藝術品？時間長了，現在一些人不僅作品的真假不分，藝術質量的優劣也分不清了，很可悲！所以，現代的一些“古畫”其實是贗品。

　　當然，我是以收藏當代藝術作品為主的藏家，并且我是與畫家直接交流的，所以就不存在真假問題。但是，收藏當代書畫，我也是有選擇的。行家都知道，藝術品的升值空間是隨著藝術價值的發現和社會認知程度而提高的。因此，我們一直做的是學術性收藏，一直看重的是具有時代創新精神的藝術家，而在世畫家是我們收藏的重中之重。現在，我選擇藝術家又總結了兩條標準：一條是“豎向”標準，即看這位畫家的作品和理念是否順應藝術史的發展趨勢；另一條就是“橫向”標準，把這位畫家與其同時代的其他畫家作藝術風格和藝術成就的比較，看是否具有獨立獨特性和超越性——這是兩項藝術家價值評判的“硬指標”。

　　我不收藏古書畫，不管古代名家巨匠的還是平庸之輩的，而只收藏現當代作品。我堅信：只有買到真正有學術價值的名家作品，才會放得越久價值越高，這些作品將來也會一畫難求，逐步變為國寶級藏品。

佚名 《童戲圖》

　　反方

　　北京隆榮國際拍賣行總經理

　　劉建業：

　　收無名古書畫無貶值風險

　　作為一名古書畫鑒定家，我沒聽說過朱玉，也沒看過《揭缽圖》，其成交價確實有點出人意料，也不會成為古書畫市場的標桿。但我認為，哪怕畫家在歷史上沒多少名氣，作品不具有代表性，收藏這樣相對平庸的古書畫，依然是一個很好的方向，甚至遠勝于當代書畫。

　　任何古代作品都有文物價值、文獻價值和藝術價值。有些作品即使藝術性不太高，但出自一個有影響的古人之手，那它的價值也應該比較高，因為它的文物價值高。最近我們就發現了一幅王士禎的書法手卷。王士禎的詩名、文名都很著，但關于他的書法，人們所知甚少。其實文獻資料中也有相關記載，他的書法很不錯。這件作品的出現，正好填補了空白，這就具有較高的文獻價值了。另外，這幅書法作品的內容也很有意義，寫的是他同時代的詩人顧秀野辭官歸家的事，正好補充了史料的不足，對考證顧秀野的生平能起到一定的作用，所以這樣的作品，收藏價值就非常高了。

　　當下，佚名的古書畫作品也在走俏。其實，佚名不等于非名家，如果專家最終考證出作品的作者是歷史上的大名家，那該作品的價值將一飛沖天。另外，如果佚名的作品藝術水準很高，而且到代，那升值潛力也不可估量。

　　除此之外，即使那些一般的地方小名頭的古書畫作品，也有收藏價值。很明顯，這樣的作品藝術價值和文獻價值都不太高，市場價值也去不到哪里，量又比較大，像我們所見到的，有成千上萬。譬如一位明代的教書匠，歷史上并無什么名氣，字寫得很好，卻又代表不了那個時代的藝術風格，那他的作品價值未來的升值空間肯定不太大。但我依然認為，這樣的作品還是值得收藏的。因為一旦與其失之交臂，可能就再也找不到了。現在將其保存下來，就是保護了我們傳統的“文脈”。另一方面，這些作品盡管升值潛力不是特別大，但將來始終會升值。收藏的風險要比當代書畫小得多了。別看當代的某些書畫家今天紅得發紫，在我看來，經過大浪淘沙，五十年后還能經得起考驗的寥寥無幾。所以，收古代的書畫作品，只要是真品，即使是名不見經傳，將來也肯定升值；收當代畫家的作品，頭上則有如懸著一把利劍，將來其價值很有可能會“腰斬”，甚至“跌停”。

　　總之，不可再生性和稀缺性，是古代書畫非常重要的特征。無論從檔次上講，還是從經濟效益上講，收藏古書畫當然也是收名家的好，但是，如果純粹從藏古和藏今看，收古代的無名之作，也比買當代的一些所謂名家要保險得多。

　　著名收藏家 朱紹良：

　　手握宋元書畫才能躋身大藏家行列

　　其實，古代書畫家的作品，不管有沒有名氣，不管作品的藝術價值如何，從博物館定級上看，有一條非常明顯的分界線：宋元時期的作品都是一級文物，明清時期的作品，則要看名頭，要看繪畫水平。譬如晚清畫家任熊，名氣并不大，但他的《十萬圖冊》在故宮博物院，照樣定級為一級文物。而八大山人、石濤的名頭夠響了吧，他們的作品有的也只是二級品或三級品。所以，宋元書畫留存到今天，已經不能以名氣論了。

　　就拿《揭缽圖》來說，雖然我并沒有做太深入的研究，但我認為，不管其作者的藝術史地位如何，這畢竟是一幅元人的畫。在宋元傳世作品中，自有其一席之地。現在隨便一件齊白石、張大千甚至于吳冠中的作品，都賣好幾千萬元，這種傳世的元代作品，線條這么流暢，三千萬元又怎么能算高呢？

　　而作為私人收藏，當下國內的藏家，往往第一考慮的是作品的市場價值，而不顧及文化價值、藝術價值和歷史價值，這種有悖于博物館理念的收藏，其實不應該鼓勵。

　　看看民國時期的大收藏家，他們首先選擇的都是宋元書畫，跟博物館的理念是一致的。而今天，國內幾乎沒有真正的收藏家，大家都在做投資和投機。文化修養沒到位，藝術審美水平也沒到位，所以歷史責任感不足，一味狂熱地追捧當代的作品。吳冠中的作品價高就追吳冠中的，范曾的作品升得快就追范曾的。

　　當然，作為投資和投機講，這也沒什么錯。你無法要求大家的修養都很高。但如果要做一個真正的藏家，必須將提高自己的收藏質量、收藏水平為首要任務，那肯定是要收藏宋元書畫才能建立起自己“江湖地位”。

　　即使收藏一百張齊白石的作品、一百張吳冠中的作品，也不能算是一個大收藏家，而如果手握一兩張宋元書畫，那就完全可以躋身于大收藏家的行列。我想，這是一個不能模糊的界限。