國畫作品《墟日》

三江訪談

人物名片：

王真真，１９４７年出生于沈陽。現為沈陽師大美術學院的教授、研究生導師、學科創始人和帶頭人，遼寧中國畫研究會副會長。出生在藝術世家，父親王盛烈是現實主義中國畫大家，關東畫派的創始人，半個世紀前，他創作的大型國畫《八女投江》享譽中國畫壇；母親呂馥慧也是著名畫家。王真真經歷坎坷，上山下鄉１３年后重新執筆作畫。獲得過海內外多種藝術獎項。

９月１日—１４日，《一花三世界———呂馥慧、王真真、于晨畫作展》在寧波美術館舉行，這也是她和母親以及女兒的聯袂藝術展。

□記者 陳曉旻

記者：這是一場讓觀眾很有收獲的藝術展，您選擇到寧波美術館來開畫展的契機是什么？

王真真：我想這是天時地利人和的作用。首先要感謝我的老同學韓培生的牽線搭橋。今天寧波的畫展來了我十幾位老同學，當時我們中國美院（當年是浙江美術學院）附中總共有２８位同班同學，但是我跟他們不一樣，我才讀了兩個月就因為文革中父親所謂的“問題”不得不離開校園，下放到農村，一呆就是１３年。雖然只有僅僅兩個月的同學情，但那么多年之后，這些老同學仍這么支持我，我真的很感動。

一年前，我的作品應邀參加浙江省美協在香港舉行的名家展，我的一些老同學也去參加了，然后我就接到了韓培生的電話，建議我應該到寧波來做展覽。寧波城市干凈整潔，繁華又不失安寧，寧波深厚的人文底蘊和寧波人的平和低調，讓我很喜歡，于是就這么定下來了。在大半年的準備時間中，我又專門創作了一批新作品，盡量把工作做得細致完善。

選擇在９月１日開展，并且和母親、女兒一起做展覽，還有一份深深的心愿。我的母親呂馥慧也是著名畫家，執教藝術教育60年。９月１日是母親辭世兩周年的紀念日，我們把包括母親的作品在內的１５０件精品一起做聯展，希望以這樣的方式表達我對母親的特別紀念。

記者：您出生于藝術世家，父母給您藝術道路最大的影響是什么？

王真真：從小我就以為自己生來是畫畫的，從基因遺傳來說，我有著父母繪畫的天賦，我喜歡畫畫，將來的理想也是矢志不渝地做個畫家。但是父母并不刻意地教我畫畫，經常是父親在一邊搞創作，母親在另一邊備課，我就畫自己的白雪公主。他們給我一種良好的藝術氛圍，培養我對繪畫濃厚的興趣，以及對色彩、造型的感覺。對于孩子來說，愛好和興趣比學會具體的素描重要得多。

應該說，父親對我的影響很大。父母親都是從日本留學回來的，父親現實題材的創作很有名，尤其在他創作了《八女投江》之后。學院派一般都強調基本功，油畫講究古典技法的到位和理解把握，中國畫也如此。所有的繪畫都需要借助具體元素來表達，我羨慕油畫的色彩，而我的色彩感比較好，就嘗試著把它一步步用到中國畫上來。

很多人說中國畫我們無法超越古人了，其實現代人比古人畫得好，只是我們內心的寧靜不及古人。杜甫的詩中說：“感時花濺淚，恨別鳥驚心。”古今中外，藝術家對自然的感悟、對生命的悲憫是一致的。這次展出中，母親以水彩和油畫為主，女兒主要是油畫，而我是水墨畫，我認為繪畫，不管是什么樣的種類，需要承載的感情和對生命、自然的關系是具有共性的。

記者：您的創作有自己獨到的藝術語言，特別是線條的運用，能把素描的造型和中國畫的筆墨技法完美地結合在一起，怎么做到這一點的？

王真真：這種融合是自然而然的。西方寫實繪畫的素描造型與中國傳統繪畫的筆墨技法，原來屬于兩種不同的文化形態和藝術表現方式，我們也一直把筆墨技法與素描造型當成一對矛盾，這對于拓展中國人物畫的創作有很大的影響。

我把素描和筆墨分為初級和高級兩個階段，初級的素描要求準確、科學、像，對各種技法如數家珍等，高級的素描也需要筆墨，但沒有筆墨的肌理，否則畫面無法打開來看。中國畫也是如此，光有線描不行，還要想到素描的那種準確和科學性，哪兒是著力點，那兒適合留白，可以更加簡潔地表達出來。所以，正確地學習西方素描的一些科學的造型辦法，用線條來概括形象，并遵循形象的精神特征來發揮中國畫筆墨的功效是可行的。

記者：除了您的人物畫，您的花卉畫也富有特色，繁花似錦，大氣而充滿生機，而且似乎還在述說著一種故事。

王真真：從１７歲下放到農村勞動到３０歲回城讀大學，我在農村生活了１３年，而且是最美好的青春年華。我想，對于花的熱愛，本質就是對生命的尊重和禮贊，是眾生平等的觀念。在中國畫的概念里，花鳥畫這類題材的表現本身具有人格化，我們是賦予它情感的。

父親喜歡畫老梨樹，古詩中有許多是描寫梨花的美，白居易一句“玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨”，寫出了人間美色的極致，更有濃濃的情懷。父親是個東北男人，他喜歡自然，喜歡用花卉表現樸素的美，他除了畫梨花，還喜歡荷花那清新高遠的美。因為父親畫這些題材，也許是出于寄托，所以我也喜歡畫。喜歡荷花生命狀態中那一片自然的野逸情趣，感悟那些生命帶來的一歲一枯榮的藝術共性，也難忘特殊的歲月中在老梨樹下的父親的殷殷等待……

很多名家的后代，都承襲父輩的繪畫風格，甚至孫子輩還沿襲這種風格。但是父親明確讓我遠離他的風格，當年他讓我報考南方的中國美術學院附中，就是不想讓我呆在他的身邊學畫，父親覺得我已經有了良好的造型能力，更應該進一步學習中國畫，中國美院有潘天壽、林風眠等大家。父親是個很有眼光，對于學術很包容的人。所以同樣的荷花和梨花，我和父親的風格是完全不同的。上次在中國美術館做展覽，就有藝術批評家說，看了你的那么多作品，感覺完全不像是同一個人畫的，尤其不像是女性畫的。因為我擅長大畫和大題材的把握，而且不局限于某一門類，人物、花卉、工筆、寫意等都能畫。

記者：北方和南方的中國畫是有區別的，所以南方有嶺南畫派，我們江浙是海派，江蘇有金陵畫派，您的父親是關東畫派的創始人，給我們介紹一下關東畫派。

王真真：關東畫派的提法來自３０年前，是指上世紀６０年代魯迅美術學院一批以人物畫為主的畫家群體，他們的作品主題鮮明，色彩濃烈，關注人生，關注社會，關注歷史，堅持現實主義的藝術創作手法，在當時美術界形成很大影響。相對于南方的畫派，關東畫派的風格會粗獷一些。對于“關東畫派的創始人”的說法父親生前始終不同意，他認為“關東畫派”是東北三省美術家共同創造的，是東北三省藝術家共同努力的結晶。

記者：中國畫以水墨為主，缺少油畫那種豐富的色彩和立體感，您如何解決中國畫的上色問題，從而達到豐富又雅麗的藝術效果呢？

王真真：中國畫向來是以墨代色，墨分五色。在中國畫傳統中，色彩沒有得到高度發展。相對于西方繪畫，我們在色彩研究上還比較弱，由于材料本身有局限，與西方繪畫相比，總不如它們強烈，有情調。

我在水墨中運用了油畫用色的冷暖對比，還有中國畫意象造型所需要的色彩感，比如用紅色必須要綠色來襯托才會更紅，而飛花則用白衣裙上的點來表達才顯得飄逸靈動，這是靠感覺來把握的，點到即止。

色彩在工筆畫中尤為重要，但我覺得普遍存在著工而無筆，重而無彩的問題，缺少色彩感。我覺得中國畫的顏色，還是要單純而強烈，關鍵就是用墨的對比和把握。

記者：現在大家對于中國畫的發展有很多思考，您對此的探索和體驗是什么？

王真真：就說中國人物畫的創作吧，現在人物畫創作的人越來越少了，因為難度大。我覺得不管什么人物畫，首先是角色，也就是故事性，然后才是考慮怎樣準確地把人物表現好。

大家都知道東北秧歌，我創作的《暖雪》就是表達這個題材的。如果只是為了表達熱鬧場面，那很容易變成格調不高的年畫，所以我努力地避免這個問題。平凡的生活需要高雅，普通人的情感需要升華，這就是藝術和生活的區別，人物畫在表現地方文化的時候尤其如此。所以任何一種畫法和題材，我從來都不是駕輕就熟地重復自己，而是每一次創作都是從頭來過，亦步亦趨，在情感表達上也是如此，每一次都是全新的嘗試，哪怕寫生也是如此。

記者：您所追求的中國畫的審美意境是什么？

王真真：中國畫的“意象”一詞，看似深奧，但我認為可以把它變得樸實化、有操作性。“意象”不是憑空而來，是在作品與真實的距離上生成的感覺，比真實更為強烈，是更具有感染力及典型性的藝術再造。

中國畫的根基就是中國的傳統文化，儒家講中和、平正，所以我還是比較喜歡平和、高古的這樣的一類生命。徐悲鴻先生曾經講藝有兩德，曰華貴、曰靜穆，華貴是一種精神的高度，是一種非常高級的精神狀態，靜穆呢？我認為一個人的內心靜穆可以跟山川對話，可以跟鳥獸對話，可以跟古往今來的無數山賢、高士對話，你就會打破時空對你造成的阻礙，所以說繪畫需要靜得下來的心態。