① 《微醉的畫師》 109cm×110cm 紙上鉛筆 2012年

② 《四方樓》 96.3cm×68cm 紙上鉛筆 2012年

③ 《大湖》 109cm×110cm 紙本彩墨 2012年

④ 《墜樓表演》 80cm×60cm 紙上鉛筆 2010年

　　滿濤的畫里充滿了各種夢境與回憶，藝術家將內心的敏感、恍惚用淡淡的彩墨或是鉛筆表露無遺。亦如滿濤喜歡獨自窩在安靜之處，獨自描繪流淌在現實之外的美好與自由。

　　滿濤所有的畫都是在紙上，因為紙與礦物顏料能夠充分接觸融合、相互滲透，最終成為一體。相比油畫里油彩在畫布上的堆砌，他喜歡“紙本”這種充滿了水性的繪畫表達方式，滿濤也不例外地有著藝術家們的“通病”——敏感、細膩以及潛藏在骨子里的關乎理想國的各種想象。

　　人生來本是單純的，外面的世界繁多蕪雜，我們有時不得不妥協于各種無聊的陳規俗套，純真與情懷早變成這世上的奢侈品。滿濤卻恰恰不善于這些，甚至逃避如何經營自己，他“每逢周六倍焦心”，北京各大藝術區琳瑯滿目的開幕儀式讓滿濤感到恐懼，精心妝扮之后小心翼翼的寒暄冷暖、觥籌交錯中講究措辭，這些統統不屬于滿濤，他需要一隅純粹而自由的繪畫生態。

　　無論對夢想擁有多么周密的安排，但現實往往令人感覺遙遠又無奈。白凈外表下的滿濤，不善言談，他把想要說的都放在了畫中，也難怪畫面總會出現形形色色的小人兒，他們處于不同的情境中，有的是滿濤夢中的情景再現，有的來自滿濤曾經過往的記憶段落，每幅都像是講述一個故事。盡管記憶與夢境都已不再，但卻都曾經那么真實地存在過、發生過?；蛟S對于滿濤，回憶總是美好的，現實常常擰巴又糾結，讓人不知所措，做夢卻要簡單得多，容易得多，用夢幻的筆觸也更能夠便捷地再現藝術家層次豐富的隱秘內心。

　　“肩負自行車輪，昂揚走在大路上，前方就是兩個巨人在拆房；從家里住的五樓跳下，卻能控制跳躍的最終目的位置，招來了很多人圍觀……”將這些藝術家本人描述的真實夢境，對照與之相關的畫面情景，它們之間的關系曖昧而微妙，雖然并非簡單的二度呈現，但卻無疑注入了創作者的某些情感理想。

　　滿濤的作品大多是小畫，黯黯的懷舊調子，像是好久的畫，其實并不遙遠。一幅掛在客廳的精致靜物裝了框子，感覺應該穿越到那種老上海的租界屋子里，似乎與那個時代要妥帖些。

　　如果說繪畫是滿濤一個人的夢，那么對于文身這件事兒，則顯得不那么個人化了。即使愛做夢，也不耽誤對現實的清醒認識，滿濤覺得文身是個手藝活兒，除了好玩，還因為有了這種腳踏實地的層面，才可以繼續打理自己的各種理想甸園。當然，他也很樂于享受為不同的人進行文身的過程，感受絕不相同，可能是皮膚質感帶來的差異，也或者是與對方閑聊散扯帶來的內心沖擊，這樣的體驗遠比純粹的畫畫要來得更加生活。

　　藝術家的可愛通常表現在對某種美好事物的執著與癡迷，從他們的眼神里便能察覺出來。很小的時候，滿濤就篤定自己在很長的將來要做畫家，也許很多時候他恍惚張望，但對于畫畫，滿濤早已堅定，他認為有意義的事情就會放手去做。偶爾說著急了，滿濤會結巴起來，或許與人打交道并不適合滿濤，事實上，他是如此急于表達，但常事與愿違。藝術是命運為滿濤開辟的另類蹊徑，他可以用畫訴述衷腸，并且淋漓盡致。畫畫的時候，他可以永遠是個長不大的男孩，以夢為馬，手起鞭落，所到之處，布滿童話。

　　滿濤是感性的，朦朧詩那款，適合用意會的方式去體會。北京的夜晚，趕上車少人稀，滿濤騎著他心愛的摩托，到西郊的頤和園轉悠一圈兒，在那里，他可以獨享難得的幽靜，世界只屬于他自己。滿濤喚起了我對中學時代高曉松那首《月光傾城》的想念，曾唱一樣月光，為落葉悲傷，那些飄滿雪的冬天，那個不帶傘的少年，又有誰還會去傾聽一葉知秋的美麗？他習慣于隱藏在畫面背后從容安靜地講著自己的故事，與其說是故事，不如說他在將代表永恒的瞬間復制，但不管怎樣，它們都獨一無二，名字只有一個，就叫滿濤。