昨天，2013年度“青年藝術(shù)100”北京啟動展在798落幕。作為一年一度青年藝術(shù)家的盛會，為期7天的展覽吸引了大批藝術(shù)界人士的關(guān)注，其銷售成績也為市場注入強心劑，水墨作品和低價位作品最受歡迎。    

　　展覽

　　70%作品售價4萬元以下

　　8月21日，2013年度“青年藝術(shù)100”項目在798藝術(shù)區(qū)正式啟動，并拉開了北京啟動展的序幕，展覽匯集了來自內(nèi)地、港澳臺和韓國的百余位青年藝術(shù)家，共展出360余件作品。

　　本屆展覽涵蓋的地域十分廣，除了西藏，基本上全國各地都有藝術(shù)家入圍，另外還有港澳臺和韓國的藝術(shù)家。其次是創(chuàng)作形態(tài)更為豐富，涉及到油畫、水墨、雕塑、裝置等，全面真實地呈現(xiàn)了當(dāng)下青年藝術(shù)家的創(chuàng)作現(xiàn)狀。策展人宋繼瑞介紹，本屆入圍的藝術(shù)家中，20%已經(jīng)參加過前兩屆，其余80%都是首次參展，來自韓國的10位藝術(shù)家也全是新面孔，相對于中國藝術(shù)家多運用傳統(tǒng)介質(zhì)的作品，韓國藝術(shù)家的表現(xiàn)力更豐富，電線、鏡子都是藝術(shù)創(chuàng)作的載體。

　　在今年的展覽中，水墨藝術(shù)家接近20位，占據(jù)了20%左右的名額，水墨作品也取得了不錯的銷售成績。展覽第4天，現(xiàn)場不少展品已貼上代表“已售出”的綠點標識，其中水墨作品有李關(guān)關(guān)的《二分之一藍》、郝世明的《凌》等，油畫作品有劉夏的《道具》，還有蔡遠河的裝置作品《錯位與異化》和來自韓國的藝術(shù)家羅Dawoon的綜合材料作品《流動》。據(jù)了解，售價最高的是藝術(shù)家孫浩的水墨作品《紅拂駒》，售價為30萬。宋繼瑞表示，展覽主打的是人人消費得起藝術(shù)的概念，70%左右的展品售價都在4萬元以下。

　　展覽現(xiàn)場人頭攢動，工作人員介紹，有位顧客正是慕名而來，一下子訂購了十幾件作品。

　　首次開設(shè)港澳臺影像特展

　　本屆青年藝術(shù)100的一大亮點是首次推出了“港澳臺青年影像藝術(shù)邀請展”。該展覽設(shè)在圣之空間藝術(shù)中心，共計邀請了十位港澳臺的青年影像藝術(shù)家參展，比較全面地反映了港澳臺青年影像藝術(shù)的現(xiàn)狀。因為互動性比較強，該類作品吸引了很多觀眾駐足。

　　其中，剛在七月份的“英雄本色——一個有關(guān)香港的中國當(dāng)代藝術(shù)展”中展出兩幅油畫作品的香港藝術(shù)家周俊輝，此次則帶來了作品《輝能寫》《香港-亞洲國家都會》和《繪畫的藝術(shù)》。

　　藝術(shù)總監(jiān)趙力表示，港澳臺地區(qū)的藝術(shù)家大多有留學(xué)經(jīng)歷，思想觀念和技術(shù)都比較國際化，裝置藝術(shù)比內(nèi)地做得好。同時，希望利用影像方式跟展覽中的其他門類進行對比。

　　“現(xiàn)階段來看，中國收藏市場還不是很成熟，收藏種類不全面，前瞻性不足。目前，國際市場上的影像作品已經(jīng)有收藏家了，但是國內(nèi)還沒有。通過做某一地區(qū)或某一創(chuàng)作類型的專題，有利于增強展覽的整體性和影響力。我們希望此次影像專題能推動公眾對影像藝術(shù)的關(guān)注、觀賞和收藏。”趙力說。

　　對話

　　青年藝術(shù)100藝術(shù)總監(jiān) 趙力

　　水墨在國際舞臺辨識度高

　　京華時報：今年入圍的水墨藝術(shù)家數(shù)量比較多，主要原因是什么？

　　趙力：今年將近有20個水墨藝術(shù)家入圍，整體陣容十分吸引眼球。原因首先是近年來青年藝術(shù)家喜歡以水墨這種傳統(tǒng)的媒介方式來創(chuàng)作，逐漸形成一種潮流。其次，近年確實涌現(xiàn)出一批年輕的水墨藝術(shù)家，他們的平均年齡比其他畫種的藝術(shù)家高五六歲，創(chuàng)作也相對比較成熟。

　　京華時報：近年水墨市場比較火熱，一些成名藝術(shù)家轉(zhuǎn)向水墨創(chuàng)作是因為他們對市場更為敏感？

　　趙力：從介質(zhì)角度來看，以水墨方式進行當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作是目前比較流行的元素和方式。過去我們可能沒有太在意中國形象、中國符號，但是現(xiàn)在我們更強調(diào)介質(zhì)了，水墨具有很強的文化辨識度，便于藝術(shù)家的中國身份在國際舞臺上被辨識出來，因此成為很多藝術(shù)家的選擇。

　　京華時報：本屆青年藝術(shù)100的入圍藝術(shù)家跟前兩屆有什么不同之處？

　　趙力：首先是涵蓋的地域十分廣，除了西藏，基本上全國各地都有藝術(shù)家入圍，另外還有港澳臺和韓國的藝術(shù)家。其次是創(chuàng)作形態(tài)更為豐富，涉及到油畫、水墨、雕塑、裝置等方面。下一步，除了作為一個展示平臺，我們希望藝術(shù)家之間能進行更多的交流和類比，碰撞出更多的火花。明年，還希望有歐美藝術(shù)家加入，并且能和國際上推動青年藝術(shù)家的組織與獎項結(jié)合起來，形成橫向的連接。

　　□藝術(shù)家

　　>>杭春暉

　　主要畫新水墨，連續(xù)三屆參加青年藝術(shù)100。參展作品：《白日夢2》《往事5》《往事6》

　　創(chuàng)作應(yīng)該順自我軌跡發(fā)展

　　杭春暉表示，通過這個平臺他了解到很多青年藝術(shù)家的創(chuàng)作動態(tài)和市場的動向，但他表示，藝術(shù)創(chuàng)作是一種個體行為，應(yīng)該順著自我的軌跡發(fā)展，個人的創(chuàng)作不會因為某一平臺而改變，同樣，一個開放性的平臺也不會限制藝術(shù)家的發(fā)展。

　　現(xiàn)在越來越多青年藝術(shù)家的作品進入拍賣市場，杭春暉認為，一個藝術(shù)家市場的啟動，需要多種力量共同促進。“資助性力量的過早介入未必是好事，因為藝術(shù)家需要有鳳凰涅槃式的成長。”

　　>>張哲溢

　　主要畫油畫，是首個在青年藝術(shù)100個展項目中舉行個展的藝術(shù)家。參展作品：《皓月商山》《望西風(fēng)》《尋云圖》

　　真正的收藏對青年很重要

　　張哲溢表示，這是一個非常立體的平臺，既能為剛畢業(yè)的藝術(shù)家提供合適的展覽機會，也能為相對成熟的藝術(shù)家策劃更為重要的展覽。

　　2013年，張哲溢開始了新的系列——“道”的創(chuàng)作，通過給畫面加減法來達成某種更為純粹的視覺效果，并在組品的中英文名之間尋找某種因“誤會”而產(chǎn)生的幽默感，從而暗示出作品中隱藏的文化點，并從橫向給出“亦東亦西”的信息，而他的作品價格也水漲船高。

　　“不可否認，青年藝術(shù)100是一個成功的藝術(shù)項目，但它不可能解決青年藝術(shù)家的所有問題。一個國家的新藝術(shù)有賴于全社會的關(guān)注與關(guān)懷，藝術(shù)不是小眾范圍內(nèi)的孤芳自賞，它應(yīng)該走進當(dāng)下每個人的生活。”張哲溢說。

　　>>許經(jīng)文

　　主要畫水墨，第一次參加青年藝術(shù)100。參展作品：《無題-10》《無題-4》《帷幕-6》

　　單槍匹馬很難獲得關(guān)注

　　此次是許經(jīng)文第一次參加青年藝術(shù)100，此次他的參展作品都是從2005年開始構(gòu)思創(chuàng)作的，直到2009年才完成。“最近兩年的作品還在探索過程中，不是特別成熟。我覺得作品是需要沉淀的，所以并不急于把最新的創(chuàng)作展示出來。”許經(jīng)文說。

　　在選擇展覽、項目的標準上，許經(jīng)文表示個人更看重平臺的規(guī)模和開放性，希望能和更多藝術(shù)家交流切磋。作為80后藝術(shù)家，許經(jīng)文表示，在一個有著各個年代藝術(shù)家作品的展覽上，單槍匹馬的青年藝術(shù)家是很難獲得關(guān)注的。