黎偉明油畫《高原上的房子》（110×148cm）

　　“建筑是石頭的史書，人類沒有任何一種重要的思想不被建筑藝術(shù)書寫在石頭上……人類的全部思想在這本大書和它的紀(jì)念碑上都有其光輝的一頁。”廣東知名油畫家黎偉明把法國偉大作家雨果這智慧的語言，深深地銘記在自己的心里。他用“心”去解讀建筑物本身那歷史的和地域的特色，并建立起自己的獨到見解。他在繪畫藝術(shù)上不倦的追求著，力圖讓樸實的作品能與深邃的思想相關(guān)聯(lián)。近日，信息時報記者專訪了這位被廣東省文聯(lián)主席劉斯奮盛贊為“油畫中見‘筆墨’， 節(jié)奏超越了形體”的油畫新秀黎偉明。

　　藝術(shù)經(jīng)歷——

　　情系繪畫 輾轉(zhuǎn)纏綿相隨

　　黎偉明自小喜歡繪畫，并有著過人的藝術(shù)天賦。讀書時，在同齡學(xué)生拿著父母給的零花錢去買球鞋、手表時，他卻常常抱回一大摞美術(shù)書籍，遨游于中國畫大師林風(fēng)眠、吳冠中，以及西洋繪畫大師凡高、薩金特、莫奈、列維坦、塞尚、高更、杜尚、畢加索等中外名作之中。

　　1987年，黎偉明瞞著家人，偷偷考上了許多人夢寐以求的廣州美術(shù)學(xué)院。但是，天意弄人，孝順的黎偉明最終因為父親的強烈反對，放棄了這個廣州美術(shù)學(xué)院的本科學(xué)位。據(jù)了解，當(dāng)時身為國家行政干部的父母親，將成就高職的希望全部壓在了品學(xué)兼優(yōu)的三子黎偉明身上，因此堅決反對黎偉明報讀美術(shù)。“原本身體并不好的父親，當(dāng)知道我偷偷報讀美院時，被氣得臥床不起。為免他過度傷心，我只好忍痛舍棄了這個攻讀美術(shù)的大好機會。”回憶當(dāng)年，黎偉明并沒有后悔所做的決定，只是滿眼閃耀著渴望。

　　最終，黎偉明按照父母親的志愿，成為一名優(yōu)秀的工程師，掌管著某大型房地產(chǎn)國企的行政要職。只是，情系繪畫的黎偉明絲毫沒有改變過成為一名畫家的理想。2002年，他毅然請辭優(yōu)厚高職，全身心攻讀繪畫藝術(shù)。經(jīng)歷多年的努力，他憑借堅毅和天賦，成為廣東畫院簽約畫家。

　　藝術(shù)特點——

　　實現(xiàn)節(jié)奏對形體的超越

　　對于黎偉明的油畫作品，廣東省文聯(lián)主席劉斯奮美評為“節(jié)奏對形體的可喜超越”。“黎偉明的油畫里有‘筆墨’！‘筆墨’雖是中國畫的概念，卻不是中國畫里才有的東西。‘筆墨’其實就是‘節(jié)奏’。節(jié)奏反映最真實的內(nèi)心，一幅作品如果能夠以作者的思想情緒打動人，它就必然是由節(jié)奏所構(gòu)成。中國人最初接觸油畫，為其寫實效果所震撼，遂認(rèn)為西洋畫的基礎(chǔ)在于用‘形體’構(gòu)成畫面，及后建立西畫學(xué)習(xí)體系的一代人，更把如實刻畫形體作為基本功。這實在是對油畫的誤解，也是對藝術(shù)審美最高境界的不了解。”

　　劉斯奮說：“藝術(shù)審美的最高境界就是精神得到最充分表現(xiàn)的境界。中國畫用筆墨表現(xiàn)精神的創(chuàng)作理念，這在西方大師的作品里也表現(xiàn)得很清晰。他們非常重視用色彩或調(diào)子營造局部的節(jié)奏變化，這和中國畫注重用筆用墨的節(jié)奏如出一轍。所不同的只是西畫喜歡用節(jié)奏構(gòu)成寫實的視覺效果，中國畫則傾向于制造抽象的畫面而已。”

　　劉斯奮盛贊：“黎偉明的畫法暗合藝術(shù)審美的這一境界，他的塊狀筆觸，表面上是為了表現(xiàn)古建筑外墻的斑駁，深層的用意則是借這現(xiàn)成的觀感來表現(xiàn)各種局部的節(jié)奏。他的畫也正因為節(jié)奏細(xì)膩豐富，情感與思想的表達就顯得特別充分。”

　　藝術(shù)追求——

　　體悟藝術(shù)真蘊追求精神

　　的確，黎偉明不把藝術(shù)表現(xiàn)的重心放在對題材本身的形體刻畫上，而是著重于通過色彩和調(diào)子的節(jié)奏，來表達自己對題材的主觀感受。如此一來，他的表達就不止于用題材向觀眾進行暗示這么單薄，而使對題材的每一筆刻畫、畫面的每一個局部都有了表現(xiàn)能力，作品也因而顯得整體又有層次。

　　“有了筆墨節(jié)奏，繪畫才能把對精神的表現(xiàn)力發(fā)揮到最充分。”黎偉明認(rèn)為，好風(fēng)格，不是一蹴而就的，它需要一個長期累積的過程：“真正的藝術(shù)家不會為形成具體的風(fēng)格而創(chuàng)作，因為在藝術(shù)創(chuàng)作中，心靈和情感的表露更為重要。所謂的風(fēng)格，是在筆墨功夫與理論修養(yǎng)日趨完善時，作品必然呈現(xiàn)出來的某種獨特和相對穩(wěn)定的風(fēng)貌。因此，從某種意義上說，風(fēng)格的形成只是一位藝術(shù)家走向成熟，進而贏得他人肯定的標(biāo)志，不是藝術(shù)追求的終極目標(biāo)。”

　　同時，黎偉明又是一個重視生活積累和精神追求的藝術(shù)家。由于他特別喜愛西藏，喜愛繪畫西藏古老而神秘的建筑，他曾數(shù)度入藏，甚至與牧民們同吃同住，共同生活。“西藏的神秘，不僅來自于她厚重的歷史文化內(nèi)涵，更來自于虔誠的信仰與精神，所以繪畫西藏、表達西藏，必須用‘心’去體現(xiàn)，用‘心’去闡釋。”黎偉明如是說。

　　“黎偉明在繪畫藝術(shù)上不倦的追求著，力圖讓樸實的作品能與深邃的思想相關(guān)聯(lián)。”原廣東省美術(shù)家協(xié)會主席湯小銘這樣評介。

　　名家點評

　　“黎偉明繪畫之建筑系列，多擷取具有鮮明地域特征之傳統(tǒng)及古舊建筑入畫，其代表作《有活佛的藏寺》、《風(fēng)云沙面》、《老房子南社之三》、《老街》等，多描繪老街、老屋、老房子，反反復(fù)復(fù)而不見懈怠疲倦，彰顯出他對廣州乃至嶺南傳統(tǒng)建筑藝術(shù)的眷戀與緬念。”——陳開枝(原廣州市政協(xié)主席)

　　“油畫進入中國已逾百年，對于這種‘舶來’藝術(shù)的認(rèn)識，新一代油畫家應(yīng)能超越前人‘形體構(gòu)成畫面’的局限，進入到‘節(jié)奏構(gòu)成畫面’這更深刻到位的理解中。而黎偉明的作品恰可看作一個標(biāo)本，反映油畫創(chuàng)作觀念在中國的這一發(fā)展趨勢。”

　　——劉斯奮(廣東省文學(xué)藝術(shù)聯(lián)合會主席)

　　“黎偉明全身心的投入到他熱愛的油畫藝術(shù)中，誠心的去體悟藝術(shù)的真蘊，以期激發(fā)出自己的創(chuàng)作靈感。他并不滿足既已到達的成績，要追求盡善盡美的大目標(biāo)，創(chuàng)作之外，他還下功夫閱讀油畫大師的繪畫作品，以及其它文學(xué)藝術(shù)方面的作品，為的是更好地提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)。

　　——湯小銘(原廣東省美術(shù)家協(xié)會主席)

　　簡介：

　　黎偉明，1966年生，祖籍廣東羅定。大學(xué)畢業(yè)，2002-2003年修讀于廣州美術(shù)學(xué)院油畫系高研班。系中國美術(shù)家協(xié)會會員?，F(xiàn)任廣東畫院簽約畫家，中國國際現(xiàn)代藝術(shù)研究中心研究員。

　　主要作品：

　　2006年，作品《老街》入選“廣東美協(xié)50周年大展”(廣東美術(shù)館)；

　　2006年，作品《有活佛的藏寺》入選“第三屆·中國西部大地情·美術(shù)作品展”并獲優(yōu)秀獎(貴州美術(shù)館)；

　　2007年，作品《綠水悠悠》入選“第三屆北京國際雙年展備選資格展”(北京)；

　　2007年，作品《2007妻子的肖像》入選“時代精神·全國油畫人物肖像美術(shù)作品展”(北京)；

　　2007年，作品《老房子》入選“中國東盟青年藝術(shù)品創(chuàng)作大展”(廣西博物館)；2008年，作品《穿紅衣服的人》入選“風(fēng)流人物——中國百家金陵油畫展”(南京美術(shù)館、中國美術(shù)館)；

　　2008年，作品《珠璣巷》入選“改革開放三十年廣東省美術(shù)作品大展”(廣州藝術(shù)博物院)；

　　2010年，作品《有活佛的藏寺之三》入選“廣東第四屆當(dāng)代油畫藝術(shù)作品展”(廣東美術(shù)館)；

　　2011年，作品《風(fēng)云沙面》入選“百年風(fēng)云——廣東近代重大歷史題材美術(shù)作展覽”并獲優(yōu)秀獎(廣東美術(shù)館)；

　　2011年，作品《有活佛的哲蚌寺》入選“第四屆全國青年美術(shù)作品展”(中國美術(shù)館)；

　　2012年，作品《風(fēng)云沙面》入選“鼎新華南·吾土吾民油畫邀請展”(廣東美術(shù)館)。