李苦禪作為與20世紀中國花鳥畫命運共沉浮的藝術大師，授業于畫壇巨匠齊白石老人，是白石老人的第一位弟子，也是最得意的門生。李苦禪繼承和發展了齊白石的繪畫藝術，畢生精研傳統花鳥畫 ，始終堅守自己獨立的藝術立場以及花鳥畫的傳統取材領域，常畫松竹梅用以自勉，其作品繼承民族繪畫的優良傳統，并融中西技法為一爐，具有筆墨厚重豪放，氣勢磅礴逼人，形象洗練鮮明的獨特風格，樹立了大寫意花鳥畫的新風范。

　　苦老對人品和人格非常重視，他總說：“必先有人格，而后才有畫格；人無品格，下筆無方。”李苦禪先生一生備歷艱辛，卻始終以鍥而不舍的精神，執藝不輟，這也就解釋了他為何如此喜愛梅花，又常常借梅自喻：“冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。”此幅《雪梅》是1977年作于北京紫竹苑，引用了趙樸初老人贊頌周總理的詩句“雪侮霜欺香益烈，功德長留天地，卻身與云飛無際。”歷經“文化革命”浩劫的李苦禪曾在這個時期不止一次的創作以梅花為題材的畫作，來借景抒情、喻物明志，與此幅作品相似的《晴雪》亦是其中之一。雪梅——不屑于春光里爭艷而只在凌寒中自妍的生長歷程，代表和象征了中國傳統文人堅貞自守、高標獨秀的性格，亦為李苦禪先生藝術人生的真實寫照。此幅畫作中的梅花枝干用焦墨出筆，用筆拙重，墨色沉郁，紊而不亂，枝干上的梅花以淡墨寫之，清新出塵。濃淡墨韻與輕柔色調相間，后面的山石均以淡墨勾勒，淡淡的赭石填色，虛實遠近之感油然而生。李苦禪筆下的梅花，既有一定寫實的成分，卻又不是對自然物象純客觀的描摹，而是高度凝練之后的再創造。在看似隨意中蘊含著樸拙之氣，在自然含蓄中蘊含著陽剛之氣。而且，對于他來說畫幅越大越能自由揮灑，尤其到了晚年，愈加返樸歸真，雄健蒼勁，筆墨揮灑中已經達到了“筆簡意繁”的藝術境界。此幅作品便是李苦禪晚年成熟時期的創作，而且尺幅之大是極為罕見的，實為其不可多得的精品佳構。