李筌浤

　　建筑師。自2009年前后開始收藏當代藝術品。以70后、80后的年輕藝術家作品為主。

　　自從幾年前回國發展以來，建筑師李筌浤將上海的家安置在近郊一套復式公寓里。而今，上百平方米的空間里精心布置著20多件當代藝術品，床頭、書桌前、樓梯轉角……各處陳列的都是他這幾年的收獲，在客廳里，他更像一個策展人那樣，按照主題并列地懸掛起七八張繪畫。

　　“這里的擺放方式和畫廊不一樣，我希望這些作品和自己的生活有關。”李筌浤如是說。在他的身后，三人沙發的上方，是一位年輕藝術家的作品，一個卡通形象的小人被綁在畫筆做成的十字架上，背景上彌漫著七彩的顏料。

　　“他很喜歡畫畫，又必須要承受它所帶來的壓力和絕望。”李筌浤抬頭望著這幅作品，說著自己的感受，“這可能跟我自己的職業有些像，做建筑師，要做創作，有時候很痛苦，但是又不想放棄。就這樣，在糾結和煎熬當中繼續。就是這樣一種融合了愛和絕望的感覺。”

　　李筌浤收藏的大多是70后、80后藝術家的作品。對他來說，年輕藝術家的作品，更能讓他產生時代的共鳴，有些作品還可以投射個人的心境。事實上，面對家中的每一幅作品，他差不多都可以如數家珍，甚至對于那些最初的觸動記憶猶新。

　　李筌浤清晰記得自己的第一件收藏，那是孟瑾的攝影作品《有風景的房間》。

　　“她拍了很多有風景的房間。房間里是很舊的場景，不知道是上世紀80年代還是90年代的，大概是一個時代快結束，另一個時代快開始的時候。從窗戶看出去，是長安街、毛澤東雕像等有政治意義的風景。從一個比較私密的視角去看到公共的形象、建筑。有一點懷舊的感覺，也挺優美、傷感，其實挺吸引人的。”

　　李筌浤在國外生活時就是一位藝術愛好者，熱衷于逛美術館、畫廊，一次出差回國時偶然看到這件作品，印象深刻，直至歸國后才決定將其買下。

　　與繪畫相比，攝影的價格相對更為便宜，可能更容易為剛開始搞收藏的人所接受。而在那以后，李筌浤始終對攝影保持關注。他收過一幅白宜洛的攝影作品，攝影家以“蠅頭小楷”為題眼，將蒼蠅的尸體擺出來，遠看就像一幅草書。

　　“我小時候也比較喜歡書法，從來沒看到有人這樣詮釋。”李筌浤說，“這實際上是無生命的蒼蠅的尸體，可以通過擺放，變成視覺上的一種審美。反差比較大，我覺得有點意思。”

　　除了攝影以外，李筌浤同樣關注繪畫、動畫、裝置等各種門類的藝術品。孫遜的動畫作品《休克時光》，盡管只有短短5分多鐘的視頻，卻是李筌浤的收藏中最貴的作品之一。

　　動畫影像的收藏即便在當代藝術領域也算是一個偏門。很多收藏者寧愿花較少的錢買下影像作品的其中幾幀懸掛在家中，一些藝術家也會做一個專門的播放裝置，連同光盤一起提供給收藏者，就像一個裝置作品一樣。

　　李筌浤坦承，他自己一開始也挺糾結，要花很多錢去買一張光盤，這個門檻對很多人來說是挺難跨越的。不過最終當他“咬咬牙”買下這件作品，回過頭來，還是覺得很幸運。

　　“那個時候，我開始有這種意識，想要獲得一個藝術家的代表性作品。”李筌浤認為，這件作品恰好是藝術家早期具有代表性的作品，“6個版本中最后一個，被我買到了。”

　　李筌浤拎出一個手工皮箱，這是藝術家貼心地為每個藏家準備的。安置作品母帶、光碟和收藏證書的皮箱是專門從尼日利亞定制的，“貝克漢姆最愛”，多少給了藏家一種擁有的感覺。李筌浤從皮箱中拿出光盤，現場播放了這段5分多鐘的動畫：在一張張發黃的老報紙上，一段段有關歷史的寓言上演，又落幕。

　　“孫遜是80后，比我更年輕，實際上他不可能有真實的對于那個時代的體驗。上世紀50、60、70年代，他都是不可能經歷的。”動畫片結束后，李筌浤這樣介紹，“但他一直在尋求平行于我們現在這個時代的另外一個維度。他用一個很抽象的方式說了另外的世界，其實他指的還是現在的世界，實際上是基于他對現在的社會狀況的理解。”

　　說完這番話，他訕訕地笑了，“這大部分都是我自己的理解，我還沒有跟他交流過，”李筌浤對于自己關注的藝術家總是盡可能做全面了解，“我看了他很多作品。他更多是在質疑：時間是否就可以抹殺真理？歷史是由誰來書寫的？”而或許就是這些質疑，也正是讓收藏者感同身受、進而愿意去擁有的出發點。

　　當代藝術市場在過去幾年間風起云涌，李筌浤坦陳自己并不喜歡收藏太昂貴的藝術品：“有些人也不是在國際上建立起什么地位，但他的東西就很貴。就會讓人產生困擾，花那么多錢去買有什么意義呢？”相對而言，年輕藝術家的作品價格比較容易讓人接受。同時，隨著年輕人的成長，李筌浤常常能夠從中看到新的驚喜，“有時候，發現他們的思考在不斷持續，而且有新的方向，或者比原來更進一步。就會很有意思。”

　　身為建筑師，李筌浤感到一些藝術家能找到很新奇的視點來看問題，對于自己的設計也頗有啟發。但無論藝術形式怎么創新，他所鐘情的藝術品一定要有真實的感受。“有人說情感的表達是很抽象的，但在藝術中又是很真實的。”他說道，“比如你對某些現象、事物的投射，或者對某種文化現象的質疑，這都是真實。你站在東方視角去看西方，也是真實。但不能是虛無縹緲、無病呻吟，那是不行的。”

　　李筌浤為自己的收藏脈絡總結出兩個字：“求惑”，這或許是處于同一段歷史時期的年輕人的感同身受，他們愿意通過藝術的方式去分享。

　　“收藏就像是在串一根珍珠項鏈。”而今，李筌浤感覺自己的收藏盡管還不夠全面，但也算有一點脈絡了。面對自己親手串起的“珍珠項鏈”，他不斷駐足欣賞，同時相信真實的價值會經得起時間的檢驗，而更重要的是，在這段充滿困惑的歲月中，同樣年輕的收藏者和藝術家相遇相知，驗證了心中的真實感受。

　　李筌浤的新收藏是一幅楊福東的攝影作品，女子的臉龐露出一絲憂傷和迷惑，淡淡的，卻觸動人心。■

　　Q&A

　　收藏十問

　　Q： 你怎么走上收藏之路的？

　　A： 我很喜歡藝術，在國外時就經常逛美術館。

　　Q： 記憶中最早的藏品是什么？

　　A： 最早是一件攝影作品，孟瑾的《有風景的房間》。

　　Q： 你最喜歡的藏品是什么？

　　A： 張恩利的《容器》我很喜歡。還有獨角獸的雕塑(《發現》)，我覺得像我自己。每一件作品得到的過程都不太容易，所以會比較珍惜。

　　Q： 你的“收藏之道”是什么？

　　A： 希望買到自己負擔得起的最好的、又是自己喜歡的作品。

　　Q： 主要通過什么渠道收藏？

　　A： 主要是畫廊。

　　Q： 知道自己有多少藏品嗎？

　　A： 可能四五十件吧。

　　Q： 你覺得自己是收藏家嗎？

　　A： 收藏愛好者，談不上收藏家，希望以后往這方面走。

　　Q： 你覺得收藏帶給你的最大樂趣是什么？

　　A： 發現美的、有價值的東西，能夠擁有。

　　Q： 遇到過贗品或挫折嗎？

　　A： 贗品幾乎沒有遇到。挫折是肯定有的，比如喜歡的作品最后因為各種各樣的原因沒有買到。

　　Q： 有一天你能放棄你的藏品或捐出嗎？

　　A： 這個問題交給時間吧。