畢加索（右）認識朵拉（左）后進入超現實主義創作期，左圖《朵拉與小貓》是畢加索的代表作之一，在2006年以9500萬美元高價賣出。

弗里達（左）一生熱戀著迭戈（右），即便丈夫多次背叛他。左圖《迭戈和我》完成于1949年，當時迭戈與弗里達閨蜜傳出緋聞，額頭上的丈夫畫像和眼角的淚滴訴說了弗里達的傷心事。

施蒂格利茨（左）認為歐姬芙（右）是他靈魂上的“雙胞胎兄妹”。

左圖為施蒂格利茨為妻子拍攝的攝影作品。

施蒂格利茨用經營畫廊的經驗，幫助妻子的油畫賣出好價錢。

　　（上接C特04版）

　　卡蜜爾&羅丹 無情大師的癡情助手

　　1884年，18歲的卡蜜爾開始出入已42歲的羅丹的工作室。年輕又富有才華的卡蜜爾很快吸引羅丹注意，她不僅順理成章成為其助手，更是他的模特、靈感來源、紅顏知己和情人。

　　卡蜜爾與羅丹的這段戀情，遭到家人的強烈反對，此外卡蜜爾本人也不能忍受與其他女人分享羅丹。在一次意外流產后，卡蜜爾終于放棄這段沒有未來的情感，與羅丹分手。卡蜜爾為羅丹生了兩個孩子，但男方拒絕承擔撫養義務。

　　如果將卡蜜爾視為借羅丹上位的花瓶女子，那就大錯特錯。有歷史學家認為正是卡蜜爾為羅丹提供了大量的構思，甚至部分羅丹作品其實是出自卡蜜爾之手。小說家和藝術評論家Octave Mirbeau評價卡蜜爾為“天才女性”。她的早期作品雖與羅丹的神似，但絲毫不能掩蓋卡蜜爾獨特的想象力和抒情性，由于卡蜜爾手巧且有耐心，有猜測羅丹經常將作品的細節部分交由卡蜜爾完成，而后者甘愿為情人承擔這一切。

　　由于任勞任怨的付出沒有換來回報，卡蜜爾在1905年患上精神分裂，她摧毀了自己的許多作品，并幻想遭到羅丹迫害。

　　歷史學家認為正是卡蜜爾（右）為羅丹（左）提供了大量的構思，甚至部分羅丹作品可能出自卡蜜爾之手。左圖為1886年，羅丹為卡蜜爾做的雕像。

　　朵拉&畢加索 哭泣的女子惹人憐愛

　　在巴黎的一家咖啡館相遇時，攝影師朵拉28歲，而畢加索已經54歲。在后者看來，朵拉不僅年輕貌美，她有勇氣挑戰“用刀快速插手指”的桌上游戲，果真斷了一根手指。畢加索得到了這把血淋淋的刀，保存在公寓的架子上。朵拉還能說一口流利的西班牙語，這讓這位西班牙藝術家欲罷不能。在1936年至1942年期間，朵拉扮演了畢加索的情人、模特、靈感女神。

　　畢加索為朵拉創作了大約400余件作品，部分寫實，大部分是超現實的，他畫微笑的朵拉，哭泣的朵拉，但畢加索本人更中意情人遭受痛苦折磨的樣子，他認為這與朵拉不能生育有關，“幾年來，我一直都在畫她遭受痛苦折磨的樣子。對我來說，她就是個哭泣中的女人……這一點很重要，因為女性容易患得患失。”畢加索說。

　　畢加索1941年做的油畫《朵拉與小貓》，2006年5月在紐約蘇富比賣出9500萬美元高價，成為當時世界上最貴的畫作。

　　朵拉的藝術成就也與畢加索有關。她用相機全程記錄了《格爾尼卡》的創作過程。朵拉的攝影風格一直被認為前衛大膽超現實，她尤為關注貧困兒童。

　　弗里達&迭戈里維拉 把出軌的丈夫畫進畫里

　　墨西哥藝術家弗里達22歲的時候，嫁給42歲的墨西哥壁畫運動發起人迭戈里維拉，他們的婚姻只持續了10年，但離婚一年后雙方又復婚，直到弗里達在1954年去世為止。這期間穿插了幾段婚外情，迭戈甚至染指了弗里達的妹妹和閨蜜，這讓她痛不欲生。

　　弗里達因小兒麻痹雙腿殘疾，18歲時又遭遇嚴重車禍，導致差點不能走路，為此她經常著長裙以遮掩自己的缺陷。在她47歲的生命中，做過35次手術。弗里達的一生充滿矛盾的、極端的沖撞。她身體千瘡百孔，但依然積極灑脫。她將身體和心靈上的痛楚通過作畫來表達，弗里達稱此為生活的“日記本”。

　　弗里達著有約120幅自畫像，一字眉和上嘴唇上方的汗毛讓人印象深刻。她的作品被認為是超現實主義以及象征主義，但她自己從未承認，因為這些畫的素材完全來自于她個人的生活。迭戈也經常出現在弗里達的作品里，她甚至把丈夫的出軌對象也畫進來，毫不掩飾對愛情的期盼，對背叛的失望。

　　1954年7月13日去世前，弗里達還坐擔架亮相了自己的畫展，與朋友說笑。迭戈在他的自傳中寫道，弗里達去世的那天是他一生當中最悲痛的時刻。

　　歐姬芙&施蒂格利茨 “雙胞胎兄妹”成就彼此

　　1917年標志著施蒂格利茨攝影風格的轉變，“現代攝影之父”一是受時代變遷和戰爭的影響，二是和歐姬芙的關系日益密切。施蒂格利茨迅速和過去做了斷，一心一意在歐姬芙身上搞創作，他熱衷于用鏡頭記錄她的身體，尤其是雙手。施蒂格利茨有一對雙胞胎妹妹，他曾經公開表示非常羨慕雙胞胎間的心有靈犀，為此他一直在尋找自己的靈魂伴侶，歐姬芙就被認為是施蒂格利茨的“雙胞胎兄妹”。

　　1916年，當歐姬芙在繪畫道路上難以繼續時，施蒂格利茨及時肯定了歐姬芙的才能，并為她操辦了兩次個展，兩人墜入愛河，于1924年結婚。

　　在施蒂格利茨面前，歐姬芙是相對自由而奔放的，當她想要專于繪畫創作時，她就離開，而他也剛好能借用這段獨處時期專注于他的攝影和繼續推廣現代藝術。1925年歐姬芙達到其繪畫生涯的第一個高峰，她的花朵內部微觀圖“海芋”以兩萬五千美元賣出，是當時在世藝術家畫作的最高價。