這個星期六，8月10日，紐約現代藝術博物館(Museum of Modern Art)將開幕其第一個大型聲音藝術展覽。“Soundings: A Contemporary Score(聲音：一種當代的配樂)”將呈現16個當代藝術家在作品中使用了聲音元素——無論以其本體呈現或結合錄像、裝置、繪畫、雕塑等。

　　其中一位藝術家就是雅各布·基爾克高(Jacob Kirkegaard)，他將會展示他的作品“Aion”(2006年)，這是一個對切爾諾貝利被遺棄的空間的錄音。這個50分鐘的裝置，包括在一個封閉的和黑暗的房間里，聲音和錄像。這是一個縱向的四個空的空間：一個游泳池，一個音樂廳，一個健身房和一座教堂。Kirkegaard在每一個空間錄下了10分鐘，然后房間內播放這個錄音，這樣具有層次感的聲音，來自看似的虛空，創造一種獨特的調性。

　　Kirkegaard，來自丹麥，重點關注聲音感知的科學性和美學性，探索通常情況下對聽覺不敏感的聲學空間和現象。

　　Marina Lorenzini(以下簡稱ML)：紐約現代藝術博物館(MoMA)的這個項目是怎么來的呢?

　　Jacob Kirkegaard(以下簡稱JK)：是策展人Barbara London聯系我的，她給我發了郵件，說她正在籌備這個聲音藝術展。她告訴我她當時正在周游歐洲以拜訪藝術家和參觀工作室。她就來了，我們坐在我的公寓里吃了些葡萄，聊了聊，我給她看了些我的作品。然后我們去吃晚飯，談了更多，然后她就走了。過了一兩個月，她給我發郵件，說展覽選了我。

　　ML：這是紐約第一個大型的聲音藝術展，你覺得觀眾會對你的作品有什么想法呢?

　　JK：我從來都不太關心人們如何看待我的作品。我嘗試聽自己內心的聲音，我想要做什么和我認為那些事有趣。說得難聽一點兒，那不管我的事。我做事情并不為了取悅人。我試圖做一些重要的事情，并且相信他們也會跟其他人發生聯系。我不想創造出既定模式的東西，無論它是否好看。我只是創造出一個足夠開放的東西，能讓你從中生發個人的故事。

A I O N

　　ML：根據您的經驗，聲音藝術在美國和歐洲之間的區別有哪些?

　　JK：我感覺它在歐洲發展更加蓬勃，那里的場面更大;那里做聲音藝術的人更多。我已經被多次邀請到到荷蘭、西班牙、葡萄牙、波蘭、丹麥，參與會議，音樂會，展覽等。那里正在發生很多事，我感覺這邊冷清些。

　　ML：你有沒有發現哪些聲音是紐約獨有的，或者美國獨有的，其他地方都未曾有過的?

　　JK：紐約有一種非常美而質樸的隆隆聲——來自火車的隆隆聲是驚人的，尤其是當它們通過曼哈頓大橋時。我真的非常愛這個。對我來說，這是紐約最有特點的聲音。然后，當然還有地鐵里那種“叮，咚”“stand clear of the closing doors, please(請勿靠近正在關閉的車門)”和“ladies and gentleman(女士們，先生們)”，就像是來自五十年代的東西。

　　至于美國的聲音……我最喜歡的聲音，你能聽到遠處的火車喇叭。你有時會在夜間聽到它們。我只在加利福尼亞州和得克薩斯州聽到過。我曾在靠近休斯敦的一個夢幻般的藍調酒吧里，半夜的時候就聽到來自貨車的悠揚的喇叭聲。那非常完美。