《托馬斯肖像No.3》110cm×75cm布面油畫2007年作

毛焰在2012年至2013年間創作的《托馬斯》肖像作品。

《托馬斯肖像——紀念之二》75cm×54.8cm布面油畫2008年作

        7月6日，藝術家毛焰參加的“面對面——中荷肖像畫及室內繪畫展”在深圳何香凝美術館拉開序幕。不久之前，毛焰佩斯北京首展剛剛落幕，除了展出他的代表作《托馬斯》系列肖像新作外，還首度以大尺幅女人體創作為另一重點展出。近日，被稱為“中國當代油畫界怪杰”的毛焰在接受《京華時報》專訪時表示，他一直在規避藝術中的中國符號，但描繪中國普通人的形象是他的終極目標。　　   

        京華時報記者楊菁
        談展覽
        創作古典大尺幅裸女作品
        在佩斯北京個展中，共展出了毛焰近三年的新作20余幅，其中包括他的代表作《托馬斯》系列肖像新作。毛焰在畫《托馬斯》的時候是一種心如止水的狀態，作品給人一種安靜平和的感覺，毛焰稱創作《托馬斯》時有“一種內心放空的奇妙體驗”。畫中的托馬斯或閉著眼睛，或眼神模糊，或直逼人心，毛焰說他對眼睛的刻畫是有所指的：“有的時候是迷離的，有的時候是絕望的，當時我就是處在這種心態之中，一丁點的刻畫都能傳遞出一種感覺。”
        此次展覽還首度以大尺幅女人體創作為另一重點展出。毛焰始終想表達大尺幅的古典式裸體，并且要給人以視覺上飽滿的感覺，因此出現《椅子上的小魔女》與《微胖的裸女》，這兩幅作品呈現了毛焰肖像作品中少有的女性形象。“我一直認為再好的東西都得有所克制，任何東西都是相互平衡、相互制約的，因此我十分警惕沒完沒了的深入。”
        談創作
        畫外國人為以后埋下伏筆
        在毛焰的作品中，大多數的模特都是外國人。在2000年之后的13年里，來自盧森堡的托馬斯幾乎成為毛焰惟一的模特。托馬斯在南京學漢語，他和毛焰相識于飯局，后來成為親密無間的摯友。毛焰剛開始創作《托馬斯》系列時，實際上是在回避當時的中國形象、符號和場景。“作為一個中國畫家，老是想怎么才能成為一個中國的藝術家，好像貼上標簽一樣，我不太適應這種方式，所以我畫托馬斯。其實畫哪個地方的人不是最主要的，因為我不是簡單地畫他的肖像，我畫的是我的內心和我對藝術的理解，對所有東西的理解。”
        對于毛焰來說，描繪外國人形象只是他的一個創作階段，是為了以后創作而埋下伏筆。“實際上我像是在做功課，通過畫他們，把語言表達、畫面控制、營造氛圍一切都準備好，我的主題還是要回歸到關于中國人的肖像主題。”
        此前，毛焰身邊很多朋友都是他的模特，毛焰未來的計劃是選擇陌生的、生活在底層的普通人做模特。“每個人都會有各自的環境，但是我會深入了解、感受，我要試圖去進入那個場景去感受他們真實的內心，看自己在他們的場景中是否有深深的觸動，這是我的創作終極目標。”毛焰說。
        父親肖像將是最重要作品
        毛焰的父親是業余美術工作者，毛焰的啟蒙老師正是他的父親。“那時候很多廠要進行繪畫宣傳，他經常帶著我一起去創作，所以我從小就受到繪畫的熏陶。我的繪畫完全植根于我的父親，是他把濃烈的藝術理想灌注到我的思想中。現在藝術對于我是一種信念，而不是一種職業。”毛焰說。
        對于《托馬斯》系列，父親早期會對毛焰的作品提出要求和建議，后來卻越來越少評價了。在毛焰父親的心里，毛焰的創作已經超出他對毛焰的期待。“我的父親是一個藝術至上主義者，只要能感受到我藝術中的純粹性，他就心滿意足了。”毛焰坦言，很早之前就有為父親創作肖像的想法：“我為我父親畫的肖像一定是我最重要的作品。”
        本版作品圖為毛焰在不同時期創作的《托馬斯》肖像油畫，圖片由毛焰提供。
        談心態
        宿命感讓我沉下心境學習
        回憶過去，毛焰認為自己是一個比較隨性的人，沒有生活計劃，但隨著時間的推移，他的心性逐漸沉穩，并且更加理性。他坦言，現在不能再像二十來歲時那樣揮霍時光。但對于那段“揮霍青春”的日子，毛焰沒有遺憾。“沒有曾經就不會有我今天的樣子，一切都是有因果關系的。當下我覺得自己在文化、能力方面仍有缺失，需要沉下心來學習，其實到了這個年齡會有這種宿命感，這種緊迫感讓我的生活越來越充實。”
        毛焰認為中國當代油畫界由于一直接受西方的文化，對自身文化的理解知之甚少。“中國繪畫多年來一直按西方標準進行，但實際上與我們最親近的還是自己的文化。一旦你深入了解，就會感覺到它的浩瀚無窮、奇妙無比。”因此，毛焰一直對于中國的文化如饑似渴。
        談近況
        以蘇格蘭搖滾鼓手為模特
        毛焰總是飛來飛去參加各地的活動，但只要一回到畫室，就開始專心致志創作。在他參加完佩斯北京的展覽回來后，開始以蘇格蘭的一個老朋友安迪(Andy)為模特進行創作。安迪是毛焰2010年去蘇格蘭時認識的一個50多歲的策展人，他曾經是一個重金屬搖滾的鼓手，給人一種老式嬉皮士的感覺。在毛焰的眼中，安迪是一個很有深度有內涵、經歷豐富而又內心干凈的人。“我看他的時候，覺得他是一個瘋狂地做音樂的人，實際上他是一個理智的人，他很質樸，也愛開玩笑，這種巨大反差吸引了我。”
        毛焰一直想給安迪畫張油畫，但他覺得有些畫可以慢慢創作。“我在這張畫上花了很長時間尋求一種特殊的氛圍，我需要花很多時間反復調整，我在努力地尋找一種微妙的、符合內心感受的色彩基調，所以到現在還沒有進入到塑造的那個層面。我畫中的安迪將是上半身光著膀子的，因為他演出打鼓的時候就是這樣。”
        記者手記
        人緣好朋友總是不請自來
        從毛焰佩斯北京首展開始，我就“預約”毛老師專訪。可是毛老師每次都很忙，展覽不僅一個接一個，而且獲獎連連，所以他總是四處奔波。有時夜晚九十點致電給毛老師的時候，毛老師的朋友總是不請自來，與毛老師喝酒聊天，我想這也許是毛老師的人緣太好的緣故吧。
        毛老師坦言，在很多年前，他是一個典型具有雙子座特性有著雙重性格的人，經常繪畫的時候非常安靜、心無旁騖，但是要是接到朋友的電話，就會把筆一扔，逃離畫室跟朋友喝酒、聊天。但是這幾年他開始很“宅”，經常窩在畫室里，如果不畫畫，就看看書，最近喜愛上了古典音樂。“我原來一直都聽搖滾的，突然有一天，我發現我一天聽的都是古典音樂，比如勃拉姆斯、西貝柳斯、貝多芬，我就覺得瘋掉了。”