回望故里——粗漢呆立_宋永進_80×80cm_2010年

回望故里——紳士風度_宋永進_80×80cm_2010年

        講究油畫語言、注重形式美感，是我一直以來對宋永進油畫的印象，但是觀看了近來宋老師的畫作，尤其是《江西會館》和《回望故里》兩個系列，我的印象發生了較大變化。
        這兩個系列，雖然都保持了一定的形式美感，但是其真正給人一種心靈的震撼，它們突破了以往宋永進繪畫中那種為優雅而優雅的色彩與形式，而轉化為一種心靈的體悟表達。面對著這兩個系列的畫作，使人真切地感受到了一種震撼和沖動。
        宋永進的繪畫一般為對景寫生，他在面對自然的時候，努力攫取自己最為真切的感受，并通過有力的造型，使之訴之畫面，給人以強烈的感觀震撼。中國的古典繪畫強調的不是“畫”，而是“寫”，現代的許多畫家也極力追求與中國古典的精神相通，力求通過一定的形式表達出中國繪畫的精神，在眾多有識之士的追索中，宋永進無疑是那找到“金鑰匙”的幸運兒。
        在近來繪制的《回望故里》系列中，宋永進把這種探索運用到了對家鄉建筑的描繪之上。在這個系列中，他把建筑物當成是人的“肖像”而描繪，一個個“鮮活”的建筑形象，躍然出現在簡約的背景之上，把宋永進獨特的“鄉愁”體現得淋漓盡致。如《粗漢呆立》的冷色調背景中，矗立了一座舊式建筑，其給人的印象呆板而粗魯，恰如一個粗漢站在世人面前。頂天立地的構圖，毫無背景的畫面，而恰恰是這“無”，卻烘托出了無窮的“有”。迫使人去面對這個莽莽撞撞的“粗漢”，去與之交流與之溝通。宋永進的《回望故里》系列，不僅是畫家對故鄉之“思”，更是對人生、世界之“思”。
        宋永進的繪畫無論是色彩還是構圖，西方的影響處處存在，而中國的味道卻又十足，體現出一種類似中國文人畫家般的“寫意”特點，其秘密在于藝術家那顆地地道道的“中國心”。 藝術是一種觀看世界的方式，體現了藝術家的觀察和對事物的理解，藝術需要藝術家個人對于生命、對于世界的體會和體悟。藝術形式僅僅是藝術家心靈表達的外化，是藝術家個人心靈感受的直觀表達，故而宋永進的繪畫雖然建立在西方語匯之上，卻體現了一種當代藝術家對中國傳統審美和精神的獨特理解。
        這種體悟看似簡單，卻需要藝術家為之默默地耕耘，尤其是不為名利所動。宋永進一直堅持油畫創作，他強調自己僅僅是一個畫畫人，讀書不多，只是喜歡思考而已，這無疑是謙辭。實際上，近幾年他有意識地使自己與社會上的一些活動拉開距離，很少參與各種美術展覽和大賽，這樣不僅可以使自己有更多的思考空間，還可以堅持己見，不迷失在茫茫的功利之中，向著自己想要的目標靠近。