金色的秋天

        綜觀宗鄂的這批新作，以山水風景為大宗，兼及人物、花卉、錦鯉金魚等。以畫法論，中西結(jié)合，既有具象（寫實）畫法，也有抽象（寫意）畫法，可見宗鄂在繪畫技法方面，并不追求單一固定的藝術(shù)樣式，而是采取多樣化的嘗試與追求，這正說明他的繪畫技法又是相當全面的。宗鄂早年畢業(yè)于北京市工藝美術(shù)學(xué)校，接受過現(xiàn)代藝術(shù)院校的科班教育，打下了素描、色彩、裝飾、造型等方面的繪畫基礎(chǔ)，后來又曾拜師徐北汀老先生學(xué)習(xí)山水畫，對祖國傳統(tǒng)繪畫的研習(xí)也下過相當大的功夫。多年在《詩刊》擔任編輯工作的經(jīng)歷，使他有機會廣泛結(jié)交文化界學(xué)者名流、畫界精英，高端強勢的人脈資源，豐富的社會閱歷和人生感悟，使他具備了開闊的眼界和藝術(shù)鑒賞力。這從他兩幅人物畫作品中就可知一二了。那幅《躺著的女人體》，體形松弛舒展，線條流暢優(yōu)美，頗得荷蘭大畫家蒙德里安的神韻；另一幅《戴綠松石項鏈的女人》，色調(diào)柔和統(tǒng)一，意態(tài)朦朧，呈現(xiàn)出夢幻般的靜謐之美，令人聯(lián)想到一些西方大師的作品。“動人春色不須多”。畫家的眼光和境界是穿越國界、穿越時空的，他以中國的筆墨和宣紙，畫出了西洋現(xiàn)代派繪畫的情趣和韻致，是難能可貴的。從《宗鄂畫集•后記》中得知，他還是一位虔誠執(zhí)著的環(huán)保主義者，又是國家動物保護協(xié)會的會員，他十分向往山明水秀、空氣澄澈的大自然，對現(xiàn)代城市中交通擁擠、喧鬧嘈雜、空氣污染，人民群眾生存狀況窘迫壓抑的現(xiàn)象憂心忡忡。作為一個當代的文化人，他要用自己的詩文和畫筆追憶童年的美好情景，塑造純凈清潔的精神家園，喚起人們的環(huán)保意識。所以他筆下的那些紅色的錦鯉，是在清澈的湖水中自由自在地暢游；那些在深林中蹦跳奔跑的小鹿，在天空中自由飛翔的海鷗，在濕地悠然自得覓食的仙鶴、白鷺，無不以繪畫的手段，給予這些鮮活的生命以安逸舒適的生存條件。畫家以繪畫的形式，向社會發(fā)出保護我們?nèi)祟惿姝h(huán)境的呼吁，表現(xiàn)了一位當代藝術(shù)家自發(fā)的社會良心和使命感。
        在宗鄂比較寫實的山水畫作品中，最拿手的題材當屬蔚藍色的大海和金秋的白樺林了。潔白色的海浪拍打著岸邊的礁石，發(fā)出陣陣的轟響，成群的海鷗在晴朗的天空中自由飛翔，引領(lǐng)著觀賞者隨著詩人的指引奔向遠方；有一幅題為《秋的印象》的立幅畫作，描繪一片白樺林在金風吹拂中輕聲歌唱，金黃色的葉子與潔白的樹干，在縱橫交叉的枝椏線條，鳴奏出詩一般的樂章。白樺林間穿流著潺潺溪水，兩頭小鹿無憂無慮地站立在小河旁……類似的題材還有幾幅，給人留下了深刻的印象。宗鄂認為一幅畫有沒有詩意，不在于是否用文字題在畫面上，而應(yīng)該把詩意融化滲透到作者的靈魂和血肉之中，不題詩而讓人感到濃郁的詩意，才是詩情畫意的最高境界。他用作品驗證自己的藝術(shù)主張，在這幅《秋天印象》的作品中得到了體現(xiàn)。其他如紅色的山巒，白茫茫的雪原，夜幕籠罩下的山村，節(jié)日的旅店，奔騰的瀑布，四射的山泉等等，無不抒發(fā)著詩人的感悟與暢想，啟人心扉。
        與以往的幾本畫冊不同，這次宗鄂準備付梓的作品中，有一批抽象、半抽象的作品，飽滿的構(gòu)圖，大膽地運用色彩、水墨在宣紙上渲染、重疊、滲化效果，運用色彩的強弱、冷暖對比、協(xié)調(diào)、墨色交融的手法，充分調(diào)動各種線條的曲直、粗細、輕重、急緩等不同的節(jié)奏，巧妙地掌握每幅畫的水分飽和干濕，營造出朦朧的、夢幻般的、似有似無、亦真亦幻的藝術(shù)畫面，形成強烈的視覺沖擊力，令觀者既略感困惑迷惘，又有某種奇特詭譎的新鮮感。這樣的效果，也許正是作者所刻意追求的。在新的時代里，他要做到不模仿古人、不依傍旁人，必須要大膽地嘗試，努力地探索。在現(xiàn)實生活中，人們已經(jīng)越來越不滿足于千篇一律或大同小異的藝術(shù)面貌，殷切盼望藝術(shù)觀念與審美方式的更新。從20世紀80年代開始，不少畫家尤其青年一代，努力追趕世界藝術(shù)潮流，借鑒西方藝術(shù)中的有益成份，意在為歷史悠久的傳統(tǒng)中國畫增添新的生命活力。他們創(chuàng)作的帶有探索性、實驗性的作品，被稱做“實驗水墨”。（宗鄂的這些新作，大致也是屬于實驗水墨的性質(zhì)。）在新時期中國畫變革的過程中，各種各樣的探索，無論成功與否，對整個藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展都是很有意義的。
        宋代詩人晁以道詩云：“畫寫物外形，要物形不改；詩傳畫外意，貴有畫中態(tài)。”這首詩巧妙地闡述了詩與畫的關(guān)系，以及它們的異同。但是，“要物形不改”是建立在寫實基礎(chǔ)上的要求。在照相技術(shù)空前發(fā)達的今天，高清電視、錄像、噴涂等形式的出現(xiàn)，傳統(tǒng)繪畫的教化功能與實用功能，很大部分已被攝影藝術(shù)所取代，高層次的藝術(shù)家在作畫的過程中，更著力于藝術(shù)本體規(guī)律的探求，過分寫實的作品主要是為了迎合一般大眾的欣賞口味，所謂雅俗共賞，不少是為了博取繪畫的商業(yè)價值。有人說“具象作品一覽無余；抽象作品使人想象”，不無道理。再從世界的范圍來看，百多年來西方美術(shù)從古典主義走向現(xiàn)代主義的歷史，基本上就是從具象走向抽象的過程。在現(xiàn)實生活中，蘇州園林中的太湖石，漓江岸邊的“九馬山”，大理石上的天然紋理花紋，夏秋間天上的彩云變幻，甚至斑駁的墻皮脫落等，都能引發(fā)一定的形象思維，也就是說具象與抽象都是客觀的存在，都可以給予畫家、詩人以創(chuàng)作的啟發(fā)與靈感。
        作為一位有成就的現(xiàn)代詩人，宗鄂在面對大千世界中的天地萬物時，一定有許許多多的感觸與聯(lián)想，他付諸文字寫出來就是詩，用筆墨色彩表現(xiàn)出來就是畫。這畫既可以是具象的，也可以是抽象的，也可以是具象與抽象結(jié)合的。繪畫藝術(shù)是人類與大自然對話交流的工具，繪畫作品便是人對自然、對社會、對國家、民族、人類的命運關(guān)注、思考過程中的精神產(chǎn)品。它既具有感化教育人的功能，也有陶冶性情、凈化靈魂、自我娛樂、陶醉自身的作用。畫家的作品有為觀眾（或稱受眾）創(chuàng)作的，也有抒發(fā)內(nèi)心感覺的，因此，有的作品也不一定非要別人看懂。很長一段時期以來，人們習(xí)慣于創(chuàng)作和欣賞具象的繪畫作品，而對傾向于抽象的作品感到陌生。這一方面來源于審美習(xí)慣的慣性，也與過去一段美術(shù)創(chuàng)作“為政治服務(wù)”的要求有關(guān)。如今，獲得了空前創(chuàng)作自由的美術(shù)家，在法律允許的前提下，可以大膽探索、大膽創(chuàng)造，這是時代的進步，美術(shù)家的福音。正是在這樣的大好形勢下，宗鄂先生可以自由自在地畫出他心目中的憧憬。在他眾多半抽象的作品中，有的景物雖然模糊，但色調(diào)卻很真實，畫面充滿動感與生氣。夕暉中的斜陽，黎明前的江岸，亂云飛渡的山崗和峽谷，讓觀者有種大地神游的聯(lián)想。宗鄂大批作品不加標題，僅落名款，令人想起西方德彪西的無標題音樂，趙無極的無標題繪畫。意在允許不同的觀者有不同的解讀。如果指著畫面像看圖識字一樣，那還有什么詩意呢？大詩人蘇東坡在900多年前就指出，“論畫以形似，見與兒童鄰”；“詩畫本一律，天工與清新”。我在欣賞宗鄂先生作品的過程中，就產(chǎn)生了一種頗為清新的感覺，當然，他也已擺脫了形似的束縛。