由中國美術(shù)家協(xié)會、北京美術(shù)家協(xié)會、南京博物院、北京畫院聯(lián)合主辦的“妙于陳馨——于非闇、陳之佛精品展”，7月25日在北京畫院美術(shù)館開幕。展覽將持續(xù)到9月2日。
        南陳北于 首聚京城
        作為北京畫院今年重點策劃的“20世紀中國美術(shù)大家系列展”專題之一，此次展覽集中呈現(xiàn)了北京畫院和南京博物院收藏的于非闇、陳之佛兩位工筆花鳥畫大家的精品力作70幅。展覽共分為“與古為徒”“我?guī)熢旎?rdquo;“詩情畫意”三個專題，力圖從傳統(tǒng)的繼承與發(fā)展、師法自然、個人涵養(yǎng)與風(fēng)格創(chuàng)造等角度揭示中國畫內(nèi)在衍變發(fā)展的普遍規(guī)律。
        于非闇和陳之佛兩位先生用自己一生的藝術(shù)實踐很好地完成了中國工筆花鳥畫的傳統(tǒng)繼承與開拓創(chuàng)新，用自己的藝術(shù)創(chuàng)作改變了工筆花鳥畫長期衰微的局面，為20世紀中國工筆花鳥畫的復(fù)興與時代轉(zhuǎn)型做出了巨大貢獻。兩位先生一南一北，在中國畫壇有“南陳北于”之譽，然而兩位先生在生前相互間并沒有過交流。此次南京博物院與北京畫院攜手將各自珍藏的兩位大家的精品同臺呈現(xiàn)，十分難得。
        雙星麗空 各自精彩
        于非闇是地地道道的北京人，身上繼承了古都特有的文化涵養(yǎng)，京味十足。中年后于非闇開始專攻工筆花鳥畫，從明代的陳老蓮入手，上溯五代、宋元，特別是對宋徽宗的繪畫與書法情有獨鐘。在此基礎(chǔ)上，于非闇還非常看重花鳥畫的寫生傳統(tǒng)，經(jīng)常觀察分析和比較花木魚蟲的外在形態(tài)和精神面貌，另外還從緙絲和民間藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，最終形成了富麗堂皇、雍容大氣的“于派”花鳥新風(fēng)。
        陳之佛出生于浙江余姚，早年留學(xué)日本專攻圖案設(shè)計，歸國后在多所美術(shù)院校從事工藝設(shè)計與教學(xué)工作。上世紀30年代中期才開始專攻工筆花鳥畫。從此大量地觀察、寫生、讀畫、臨畫，尋找、探索工筆花鳥畫技法及藝術(shù)規(guī)律，研究、借鑒、吸收古今中外文化藝術(shù)中的營養(yǎng)，將西方繪畫的元素和圖案設(shè)計的理念融入到花鳥畫創(chuàng)作中，從而形成了典雅清新、疏淡靈動的藝術(shù)風(fēng)格。
        與古為徒 同修殊相
        于非闇和陳之佛兩位先生幾乎是在同一時期開始工筆花鳥畫的研究工作，兩人在學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中有很多相同之處。比如對于寫生的認識。于非闇先生的常用印“我?guī)熢旎?rdquo;直接道出了自己的態(tài)度，從學(xué)畫的啟蒙階段一直到年近七旬，數(shù)十年來他一直堅持寫生。陳之佛對花鳥寫生的態(tài)度主要體現(xiàn)在其所總結(jié)的工筆花鳥四字訣上，即“觀、寫、摹、讀”。其中，“觀”主要是要求深入生活、觀察自然、欣賞優(yōu)秀作品；“寫”是寫生，練習(xí)技巧、掌握形象、搜集素材。
        更為重要的是兩位工筆花鳥畫大家對于學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的認識。在學(xué)畫之初，于、陳都講求繼承傳統(tǒng)，與古為徒。于非闇延承傳統(tǒng)，臨摹了大量古人原作；而陳之佛先取徐黃二家之長，進而追循宋代院體。但兩位先生都師古而不泥古，精研古法的同時將現(xiàn)代情感與古代意韻完美結(jié)合，從而創(chuàng)造出工筆花鳥畫的時代精神。也正是因為這種創(chuàng)新理念，再加上不同的人生經(jīng)歷、不同的地域文化底蘊，陳之佛、于非闇各自在南、北方創(chuàng)造出兩種迥然不同的藝術(shù)風(fēng)格。（附圖為此展展品，①于非闇《梅鵲圖》②陳之佛《梅樹白鷹》）（京苑）