木雕“搗練女”、米塑“哪吒鬧海”、面塑“穆桂英”……近日，“首屆浙江工藝美術(shù)雙年展”在杭州工藝美術(shù)博物館開幕，180位浙江省內(nèi)民間工藝美術(shù)家的230余件優(yōu)秀作品一一亮相，涵蓋了黃楊木雕、青田石雕、龍泉青瓷等十大類浙江省工藝美術(shù)的主要門類。在國內(nèi)拍賣場上，與動輒百萬元、千萬元的中國書畫、油畫相比，雕塑的表現(xiàn)始終有些“冷”。事實上，業(yè)內(nèi)人士一直呼喚著雕塑市場的“大時代”，然而，在經(jīng)歷了多年的運作與鋪墊后，雕塑市場仍不能在主流市場中分得一杯羹。當代雕塑何時才能迎來市場春天？
        市場：不萎縮就是萬幸
        今春，一些知名拍賣公司的拍賣成績單中，雕塑作品還是有不少亮點。比如中國嘉德[微博]春拍中，吳彤的作品創(chuàng)下個人新高，價格越過50萬元大關(guān)；北京保利春拍中，向京、盧征遠等藝術(shù)家的作品也有不俗表現(xiàn)。不過，無論從總體成交額還是個人作品拍賣價格來看，今年上半年雕塑拍賣市場的景氣程度都難與往年相比，成交率偏低，流拍率較高。
        “事實上，從2011年至今，國內(nèi)當代雕塑市場能夠不萎縮就很不容易了。”中雕網(wǎng)藝術(shù)總監(jiān)高勇說。以北京798藝術(shù)區(qū)的畫廊為例，在畫廊經(jīng)營中，雕塑所占的比例從去年開始出現(xiàn)明顯下降，如果之前雕塑在畫廊經(jīng)營中所占比重為40%，那么現(xiàn)在已下降到不足25%。不僅如此，畫廊代理的雕塑作品也大多出自名家之手，對于那些剛剛嶄露頭角的中青年雕塑家，其作品則鮮有亮相。“當代雕塑的市場與油畫、國畫不同，它的市場反應周期較長，回報率也偏低，這對于經(jīng)營雕塑作品的畫廊、藝術(shù)機構(gòu)的經(jīng)營者而言，風險很大，如果他們不轉(zhuǎn)變經(jīng)營思路，或者不肯拿出一部分份額經(jīng)營那些市場回報率高的藝術(shù)品，而全靠雕塑的銷售來維持自身經(jīng)營，那就會被拖垮。”高勇表示。
        事實上，國內(nèi)藝術(shù)市場的火速升溫，并沒有給國內(nèi)雕塑市場帶來多少暖意。有這樣一組數(shù)據(jù)：從1995年5月至2006年12月，國內(nèi)220多家拍賣公司的雕塑總拍品達793件，其中成交拍品540件，總成交額僅僅約為1.36億元。
        北京畫院美術(shù)館館長吳洪亮長期關(guān)注雕塑及其市場，據(jù)他介紹：“雕塑市場的上揚態(tài)勢從2006年開始，在2011年達到頂點，當時‘70后’‘80后’的年輕藝術(shù)家在雕塑市場中占據(jù)半壁江山，他們的雕塑作品成交率達到100%，而在2011年中國嘉德舉辦的中國雕塑精品專場，其成交率達到98%，總成交額超過1000萬元，成為迄今為止中國雕塑市場最讓人興奮的一個數(shù)據(jù)。但即便如此，這個數(shù)據(jù)與中國書畫比起來也差距巨大。整場作品加起來的價值還不值一尺齊白石的頂級藏品。”然而，終究是好景不長，當代雕塑市場在2011年達到自己的第一輪高峰后，便受整個藝術(shù)市場動蕩的影響，一路走低，雕塑板塊重新并回“油雕”聯(lián)盟。
        創(chuàng)作：耗費的成本太大
        不少人都有這樣的疑惑，為什么中國近現(xiàn)代書畫作品能夠時常賣出天價，就連當代書畫的關(guān)注度也頗高，而在同樣的市場里，當代雕塑市場到底缺少了哪些“營養(yǎng)”？高勇認為，這要從雕塑市場的源頭說起，“它的癥結(jié)就像是一個環(huán)，頭尾相接，循環(huán)往復。”
        與學習國畫、油畫等專業(yè)的人數(shù)相比，雕塑創(chuàng)作的隊伍算不上龐大，高勇在大學時常常聽說這樣一句話：“雕塑專業(yè)的人，三年不開張，開張吃三年。”“我原以為此話是描述一件雕塑藝術(shù)品能夠為其創(chuàng)作者帶來很高的經(jīng)濟回報，但后來才知道，事實比這要復雜得多。很多雕塑工作者可能會獲得一些類似制作城市雕塑的項目，當然其他這類外接的單子也不少，他們可以在可預期的時間內(nèi)獲得相應的、有保證的收入。相比之下，真正從事雕塑藝術(shù)職業(yè)創(chuàng)作的人就越來越少，至少說，花在雕塑創(chuàng)作上的時間被其他事務剝奪。很多科班出身的人最后都轉(zhuǎn)了行，而那些能夠沉下心來，耐住寂寞，堅持創(chuàng)作具有較高藝術(shù)價值雕塑作品的人就更少了?？梢韵胍?，流通在市場上的雕塑作品自然也就不多，精品更是少之又少，如此一來，雕塑市場如何能火起來？”高勇介紹說。由于雕塑創(chuàng)作過程中所耗費的成本遠大于書畫，這限制了不少雕塑家的創(chuàng)作。比如，一件6米高的雕塑，創(chuàng)作者先要按照草圖做一個二三十厘米的小樣，對其做出修改后，再做出一個3米高的雕塑，進一步修改草圖后，最后再制成6米高的雕塑，其間的成本費用至少得過萬元，資金問題限制了雕塑家的創(chuàng)作。
　　另外，為了避免自己的作品過度商業(yè)化，不少雕塑家對于自己的作品數(shù)量有嚴格的把控，比如一件大體量的雕塑，復制數(shù)量通常是一兩件，如果同一件作品總共有3件，那么藝術(shù)家也會分別在這3件作品上標明“1/3、2/3、3/3”。“中國藏家有一種非常濃重的追求唯一的情結(jié)，而雕塑作品恰恰又是可以復制的，一件雕塑作品只要有模具小稿，交由技藝嫻熟的石刻工人，即可翻制出與原作幾乎相同的作品。這不僅增加了辨別雕塑作品真假的難度，同時也讓不少藏家拿不準雕塑藝術(shù)品是否可以保值、增值，因為物以稀為貴的道理牢牢地桎梏著他們的觀念。”北京一位資深書畫藏家王冬說道。
        前景：未來5年重在“栽樹”
        國內(nèi)資深藝術(shù)評論人、收藏家趙利平在接受媒體采訪時曾表示：“目前在國內(nèi)的藝術(shù)品市場，雕塑藝術(shù)被大眾接受的程度遠遠不及繪畫，但實際上，雕塑是歷史最久遠、最永恒，甚至是層次最高的藝術(shù)門類，具有其他藝術(shù)作品不可替代的地位，我們應該正確認識其藝術(shù)定位。”然而，如何做到這一點呢？大多數(shù)業(yè)內(nèi)專家認為，當前的重要任務在于為雕塑市場搭建平臺。
        事實上，近年來各類雕塑展、大賽等也是層出不窮，然而，這些“平臺”的數(shù)量還遠遠不足以推動整個雕塑市場的繁榮。“單憑個別力量是不夠的，雕塑文化在國內(nèi)的培育也絕非朝夕之間便能完成。目前，雕塑藝術(shù)非常需要像中央電視臺這樣的大眾媒體進行普及式推廣，其道理很簡單，因為大眾媒體受眾面非常廣，影響力很強，讓更多的人了解雕塑到底是怎么一回事，一件雕塑作品是如何被創(chuàng)作出來的等等，以此引導受眾接納、走入雕塑的世界中。”高勇說道。不僅如此，雕塑市場更需要搭建全國性的權(quán)威大賽平臺，讓有才華的雕塑家嶄露頭角，雖然目前已經(jīng)有全國美術(shù)作品展覽，但就參賽狀況和最終評審結(jié)果來看，該展更像是書畫大展，雕塑作品在其中所占的比例不足10%。
        值得注意的是，雕塑市場的平臺搭建不僅僅限于收藏群體，規(guī)范雕塑行業(yè)的平臺建設不可忽略。國內(nèi)雕塑界內(nèi)有一個約定俗成的慣例，比如高1米以內(nèi)的架上雕塑作品，或者能夠在室內(nèi)空間陳列展示的雕塑，通常會被制作出8件，那么對于這8件作品該如何認證呢？吳洪亮認為，雕塑市場要發(fā)展，就必須有相關(guān)的市場規(guī)范措施出臺并實施，因此建立雕塑認證體系勢在必行。在藝術(shù)家、拍賣方和收藏方以外的第四方的調(diào)控之下，解決由雕塑可復制性引起的混亂狀況。
        如今，處于價值洼地的當代雕塑市場，在業(yè)內(nèi)人士看來，其前景仍然值得期待。“小麥的種子既然已經(jīng)撒下，收獲就不應該只是夢想，何況我們認為雕塑的冬天并不太冷，也不會太長”。吳洪亮說道。