畫家一般不買畫，尤其是買同輩甚至是未成名的畫家的作品。但也有例外，如方土、羅淵。他們買畫的目的或為鼓勵年青畫家的創作，或為長線投資配置“潛力股”，或真遇到了令人震撼的好作品。無論出于何種目的，畫家玩書畫有著行外人無法比擬的優勢。
        收藏中青年畫家的作品，一是出于鼓勵，二是價值投資
        投資藝術品應看其以后的價值空間，收藏永遠都有機會
        如果要賣畫不要一次性賣光，可以分批出手，免得后悔
        收藏中青年藝術家的作品
        趙利平：畫家一般不買畫，尤其是買同輩甚至是未成名畫家的作品，方土老師您是為數較少自己掏錢買畫的畫家，而且買的很多都是中青年藝術家的作品，您是從什么時候開始收藏的?
        方土：其實我并沒有什么系統性的收藏，我買中青年藝術家的作品，更多的是出于一種鼓勵。因為我自己也是這么一路走過來的，知道藝術這個行當其實很苦，苦就苦在耕耘的季節很長，收獲來得很晚。這就導致很多人為了顧及生計，才華無法得到發揮，很多畫家還未成名的時候，都是一邊創作一邊搞裝修、搞設計的。我就知道很多例子，很多繪畫天才后來沒有在藝術的道路上堅持下去，很可惜。這些年青人剛走進社會的時候，要是在繪畫上沒有自信，得不到鼓勵的話，很容易就會放棄了。
        畫畫其實就像騎自行車一樣，學會了，這一輩子都忘不了，雖然多年沒有騎車，但再給你一部自行車還是會騎得很溜。我們在年青人剛入行的時候扶他一把，幫助他們在藝術的道路上走得更遠一點，即使后來藝術被荒廢了，但重拾畫筆，他們仍然不會忘記應該怎么畫。
        趙利平：這讓人一下子就想起了張大千買關山月的畫這個典故。
        方土：對，這個故事已經傳為佳話了。1945年的時候，關山月還沒什么名氣，他到成都舉辦畫展，畫展還未結束，卻已經被逼收展場租金。幫關山月渡過難關的就是張大千。當時張大千已是一代名家，他看過畫展后，現款買下了當中最貴的一張峨眉山寫生畫，價錢已足夠關山月數月的開支。而且張大千的紅紙訂條就掛在了畫作上面。很快，許多不懂畫的買主也紛紛進場，搶購關山月的作品。張大千通過這個辦法來鼓勵、幫助年青畫家，影響了后代很多人。
        這種對年青人的幫助，我在林墉老師身上也親身體會到了。他不一定是自己掏錢買畫，但他會知會一些喜歡收藏的企業家，告訴他們“我看好某某年青畫家，這個人以后大有前途”。我就不止一次聽過他對青年畫家說：“有需要的話跟我說一聲，你好好畫你的畫。”
        坦白說，在我廣州畫院院長這個位子上，如果我真開口，青年畫家肯定都會將畫白送我，但我都是自己掏錢買，純粹就是一種鼓勵。
        說到這里，我倒想起我最早買的一幅畫了，那是15年前的事了。那時我去肇慶師專，看到他們飯堂里掛了兩幅油畫，畫得很好。我很奇怪，這么好的畫怎么就隨便掛在飯堂油污這么重的地方?一問才知道，這是一個剛到肇慶師專教書的年青人畫的，剛從美院畢業，窮得一塌糊涂，這兩幅畫就是他的畢業創作。當時我就覺得，畫得這么好，如果為生活折腰那就不好了，于是就想把畫買下來。一問對方開價5000元，15年前5000元是一筆不小的數字，我咬咬牙買了其中的一幅，至今這幅畫還掛在我的家里。
        趙利平：羅淵老師您的收藏也很多，聽說對一些中青年藝術家的幫助也很大?
        羅淵：我的收藏主要是價值投資，但有的收藏初衷是為了幫助畫家。當時我在行內收畫已經比較出名了，武漢一位畫家就找了我好幾次，希望我買他的畫。他一個南漂的畫家，沒有根，沒有背景，上午在番禺上一堂課，教小孩畫畫，下午又要跑到從化再上一堂課，生活過得很拮據。但一看他的作品我大吃一驚，廣州那么多畫家，很少有人能畫出那么富有激情的畫。我跟他聊了半個小時后，就告訴他回去把工辭了，按照當時公務員的工資水平，我給他發十年的工資，這十年的時間里你就好好地畫畫，十年后如果在廣州還待不下去，你再轉行干其他的。最后他大概領了我5年的工資，現在在珠三角發展得挺不錯的了。
        還有一位安徽的畫家孫景隆，1977年出生的，我收藏他的作品已經有五六年了，但中間只通過一次電話，至今沒見過面。2008年汶川地震后，我搞了一場賑災義賣活動，當時他在網上看到這個消息，就主動給我寄了五六幅作品過來，而且都是精品。我當時就覺得，這人很有愛心，后來通了電話才知道，原來他是公務員。我告訴他，千萬不要為了幾個錢走偏了，現階段不用考慮生活，我來給他發工資，保證高過縣委書記。他自己要做的只有兩件事，一是訂一本《美術》雜志，潛心創作，所有中國美協主辦的展覽都去投稿，攢夠入會資格，爭取八年或十年時間內成為中國美術家協會的會員，這是在這一行立足的一個資本。他聽了我的建議，這幾年有七八幅作品入選了全國性美展。另一件事當然就是把作品寄給我，我出錢收藏了。
        方土：去年底廣州畫院與中國國家畫院、廣州美術學院協同實施“青苗畫家戰略計劃”，共同創辦了“廣州(國家)青苗畫家培育基地”，為的就是開拓發展新路徑，引起社會的關注，更好地培育及挖掘新生美術人才。
        自古英雄出少年
        趙利平：兩位都是畫家，收藏中青年藝術家的作品，對你們自身的藝術創作有沒有幫助?
        方土：如果說到幫助，應該是收藏老一輩藝術家作品，對我的幫助會更大一些。就像你剛才所說的，畫家一般不買畫，所以邵增虎老師現在還會時不時念起，“方土真金白銀買過我一幅畫”。那已經是12年前的事情了，我被邵增虎老師的一幅畫感動到了，畫得很好、很厚實，而且對我很有啟發，我就掏1萬塊錢買下來了。沒想到邵增虎老師很激動，他說沖著我這個行為，他給我一個優惠，以后無論我看上他任何一幅作品，都可能拿這幅畫來換，哈哈。當然，這幅畫現在還掛在我的家里。
        但你千萬別小看了青年藝術家，自古英雄出少年。廣東油畫第一個輝煌階段出現在“文革”時期，如湯小銘的《永不休戰》，陳衍寧的《漁港新醫》、《毛主席視察廣東農村》，潘嘉俊的《我是海燕》等，這些作品當時在國內都產生了非常大的影響，被封為美術界的典范。“文革”以后，廣東油畫也涌現出一大批重要的藝術家，他們來源于廣州美術學院1977年、1978年的學生，代表作如司徒綿的《紅土》、涂志偉的《霸王別姬》等，具有非常突出的廣東風格。特別是帶有傷痕文學色彩的邵增虎作品《農機專家之死》，在當時的中國產生了非常大的影響。
        追溯這些名家的成名作你會發現，很多傳世佳作都是畫家很年輕的時候創作出來的，如湯小銘創作《永不休戰》時才33歲。唐代李思訓開創“金碧山水”，開宗立派的時候也才21歲。
        我真正佩服關山月也是因為看了一批他年輕時期的作品，就好像一棟高樓大廈，你看到了它的基礎設施，看到它到底打了幾根樁。
        趙利平：那你們又是憑什么認定一個青年畫家有成為名家的潛力?
        方土：任何事情在最初的時候總會有一些跡象表現出來的。就像那些體育明星，他們從小就被教練發現，結果后來還真的就能拿到冠軍。其實教練物色苗子的時候，絕對不會憑空、憑感覺來選人，最重要還是看靈性、看悟性。繪畫也是一樣的道理，有些美院老師看好的學生，本科的時候根本沒有嶄露頭角，但現在還真的很有出息。
        收藏永遠都有機會
        趙利平：但與十年前相比，如今的藝術品特別是書畫的價格都已經很高了，現在介入收藏還有什么機會?
        羅淵：這個問題我曾經想了整整一年。2003年以前，我經常介紹一些朋友買畫。眼看著林墉老師的作品價格，從每平方尺兩三千元，漲到了兩三萬元。我就在想，兩三千元的時候我沒出手，兩三萬元的時候我才買傻不傻?后來我想通了，投資藝術品看的應該是以后的價值空間。于是2003年10月2日，我借了30萬元，開始投資買書畫。
        因為是借貸，我很注重投資效應，第一筆錢買了一批作品后，馬上就張羅著轉手賣掉，沒幾個月就還清了借貸。剛開始的兩三年，我的確是在“炒”，手上的東西有點錢賺我就賣掉了，200萬元的資金一年可以周轉兩三次。從2003年到現在將近十年的時間，我經手的畫起碼上萬張，現在我買畫進入了另外一種境界，真正是在玩收藏了。最近四五年我很少賣畫，手頭上現在大概還有四五千張畫，而且我還在不停地買進。像劉濟榮教授的作品，我曾擁有幾百張，從2003年一平方尺一兩千元，一直到今年4月份，一平方尺漲到了2萬多塊錢，已經增值了20倍，但可惜我早期賣掉了一些，所以這兩年我又在買進，看中的還是他以后的價值空間，所以我說收藏永遠都有機會。
        趙利平：畫家玩收藏肯定會多很多便利條件，你覺得最大的好處是什么?
        羅淵：我們自己懂得看畫，一個人畫得怎么樣，我一秒鐘就可以判斷出來了。而且我都是直接從熟悉的畫家手中收藏作品，百分之百保真，把假畫風險降為零。
        方土：其實若是說到真正的收藏，我覺得藝術本身應該是讓人仰望的。我就經常說，我的收藏家現在還在讀幼兒園，意思是我的收藏季節還沒到來。現在的收藏很多是俯視的和平視的，就像跑馬一樣，一開閘就跑得很快，很多人看好他，但他后面的人生還有很多圈要跑。我們經常說我們的房子值多少錢，但是就這一套，沒有賣，錢還是賺不到，但是你就會肯定你的這種感覺。其實收藏也是在肯定自己的一種感覺，玩過收藏的人，就會理解老婆衣柜里面的衣服為什么那么多，實際上她買的也是自己的感覺。
        但畫家玩收藏的確有行外人沒有的便利條件，因為我們了解其他畫家的創作過程。就像我們畫院的年輕畫家黃德華，我曾經有很長一段時間經過她的辦公室，天天看到她對著一幅畫在看，我說你怎么不畫新畫，她說這畫還沒完成。后來畫院展覽的時候再看到那幅畫，已經完全不同了。我很感動，終于理解她為什么要將一幅畫放那么久了，她是在尋找一種感覺。
        趙利平：那你們收藏是看人還是看作品?
        方土：當然是看作品了，作品是會說話的。我收藏的時候除了看畫家獲獎的作品，還要看他的速寫，看他對藝術的品味等等。
        羅淵：我選畫的首要標準是要專業，在專業畫家中再挑優秀的。畫家要在美術界有所影響，在專業圈子里比較活躍，最重要的是，作品能夠形成自己的個人風格。符合這個標準的大畫家有不少，但“地王”大家都知道日后肯定會升值，郊區盤才考驗眼力。所以大名家就讓房地產老板去追吧，我想的是如何用最便宜的價格買到好東西。
        這么多年下來，我摸索出來的經驗就是要批量收藏，一來打包購買，可以拉低購買的成本;二來日后推廣，手頭上的藏品越多，推廣的成本就越低。如果一個畫家你只擁有他一二十張作品，那還怎么推廣?只能坐等他日后出名了。
        趙利平：您收藏一些畫家的作品，都是幾百張幾百張地收，有要求他們作品中精品的比例嗎?
        羅淵：一個畫家的作品，不可能全都是精品，有20%是精品，80%或60%是較好的作品，保持這個比例就可以了。
        趙利平：還有什么收藏建議?
        羅淵：一般人玩收藏最好還是用閑錢。如果不是閑錢，一旦遇到急需用錢的時候，就會低價拋售手中的藏品，這樣是會虧本的。而如果用的是閑錢，買的書畫能在手中放個三五年、七八年，增值的幅度是很大的。這又要說到我批量收藏的觀點了，盡量不要賣畫，如果不急用，留著書畫比留著現金好多了。如果一定要出手，也不要一次性賣光，可以分批出手，不然以后肯定會后悔的。
        早期部分油畫家成名時間
        畫家 代表作 代表作完成 (出生年份) 或獲獎時年齡
        邵增虎 油畫《農機專家之死》 42歲 (1937年生)
        湯小銘 油畫《永不休戰》(魯迅肖像) 33歲 (1939年生)
        劉春華 油畫《毛主席去安源》 23歲 (1944年生)
        陳衍寧 油畫《毛主席視察廣東農村》 27歲 (1945年生)
        陳衍寧 油畫《漁港新醫》 29歲 (1945年生)
        陳逸飛 油畫《黃河頌》 26歲 (1946年生)
        潘嘉俊 油畫《我是海燕》 24歲 (1947年生)