8至9世紀斯瓦特風格的《蓮花手觀音》，高15厘米。

9至10世紀克什米爾風格的《文殊菩薩》，高10厘米。

12世紀帕拉風格《彌勒菩薩》，高13.3厘米。

明代獅吼觀音，高135厘米。

唐釋迦牟尼坐像，高19.5厘米。

        別人說中山藏家鄭華星有“封面情結”，他并不否認。在最近舉行的一場春拍佛像藝術品專場中，他志在必得的就是圖錄封面上的宋代銅鎏金羅漢，最終他也如愿競獲。若論他所珍藏的兩百多尊佛像，其中夠得上封面規格的達三四十件。
        鄭華星何以這么有底氣?只因在國內佛像藝術拍賣尚默默無聞的時候，他就潛心研究，認真準備，2010年甫一出手，隨即成為國內佛像收藏的熠熠明星。去年7月至9月，西藏博物館舉辦“海外回流西藏文物展”，全國各地有三千多件藏品應征，最終只有101件入選，其中鄭華星的藏品就占了近二十件。今年10月份，首都博物館也將舉行佛教藝術品展，他的藏品又將是參展的重頭。
        佛像審美價值  具有全球性
        說起與佛像藝術品的因緣，鄭華星喜歡由遠及近談論他的收藏路徑。
        從小就熱愛文學、歷史的鄭華星，在事業上功成名就后便開始“轉型”，將人生的重心落在了藝術品收藏上。他邁出的第一步，是進軍當時在家具市場上還籍籍無名的金絲楠木。很快，獨具慧眼的他就等來了金絲楠木的春天。如今，他所珍藏的金絲楠老料，供他的工匠們忙上兩百年也做不完。
        六七年前，鄭華星又開始關注佛像藝術品。“當時，我看到書畫、玉器、家具等收藏門類都已經炒得太熱了，價格奇高甚至虛高，我覺得沒必要去"追漲"，更沒必要去斗富。我想必定還有某些門類像此前的金絲楠木一樣處于"潛伏期"，被人們所忽略。最終，我的目光被佛像藝術品所吸引。我想這就是我追求的"文化潛力股"了。”
        那時候，鄭華星讀了很多有關造像藝術的書，只要知道書上介紹的代表性作品現存于哪兒，他就會到其所在的博物館、佛教圣地去一睹真容。香港有不少藏家都熱衷于收藏佛像藝術品，有近鄰之便，鄭華星跑得最多了。“實戰”以后，他的足跡更不局限于本土，蘇富比、佳士得在全球各地哪兒有優秀的造像作品上拍，鄭華星就追到哪兒去。
        在收藏研究的過程中，鄭華星對這只“文化潛力股”的認識也愈發深刻。
        “佛像藝術品作為一個獨立的門類現身拍賣場始于2006年，如今已成為拍賣行一個非常重要的專場。近些年，故宮博物院、國家博物館、首都博物館及上海博物館等，都開辟了造像館或佛像藝術館，可見佛像藝術品在國內越來越受重視。就市場價格而言，佛像藝術品也是每年上一個大臺階。但我認為，它的價值仍然沒有得到充分展現。”
        鄭華星舉了一個例子：2009年10月的香港蘇富比秋拍中，一張乾隆御制的紫檀木“水波云龍”寶座，以8578萬港元的成交價打破了中國家具的世界拍賣紀錄。同時期，作為清代一等一造像作品的乾隆皇帝御制銅鎏金千手觀音，卻只拍出了600多萬元。“仔細分析一下，寶座的材質雖然是頂好的木頭，但終歸是木頭，壽命比金和銅這樣的貴重金屬要短很多;寶座是給皇帝坐的，只是皇宮里的生活用品，而佛像是供皇帝后妃頂禮膜拜的圣物，要比寶座尊貴很多;另外，家具的造型風格帶有強烈的民族色彩，其美學價值不一定能為全世界的人所接受，佛像藝術卻可以通行世界各地而無礙。如此一比較，佛像藝術品未來的升值空間不可限量。”
        國寶級藏品與玄奘西行帶回佛像風貌接近
        對“封面”的追求，讓鄭華星建立起具有相當歷史價值的金銅佛像收藏體系。而金銅佛像在佛教傳播史上的地位，為其他材質的佛像所難以企及。
        相傳，約兩千年前的某一日，東漢明帝劉莊在睡夢中遇見一位金人，身長六丈，相貌莊嚴美好。醒來后明帝為求釋夢問遍群臣。一位大臣說，想必這就是西方的佛陀無疑了。于是明帝派使者西行求法，佛教遂入中原。而金人者，后人認為即是金銅佛像。因此，作為佛陀的化身，金銅佛像造價昂貴，一般由技藝高超的工匠虔誠打造。
        在鄭華星所收藏的金銅佛像中，最重要的當屬“唐釋迦牟尼坐像”。這件7至8世紀斯瓦特風格的造像，是用銅一次性澆鑄而成的，高19.5厘米，面部鎏金，眼睛錯銀，嘴唇錯紅銅，工藝精湛，精美絕倫。
        自釋迦牟尼涅槃后五百年出現的各種佛祖造像，其風格按照時間和地域區分，先后產生了斯瓦特、克什米爾、尼泊爾等為代表的造像風格。斯瓦特位于古印度的西北部(今天的巴基斯坦斯瓦特河谷地區)，是中亞通往印度的走廊地帶，曾經為印度佛教的重要傳播中心。斯瓦特佛像具有飽滿、立體、式樣簡單、流行束腰大蓮花座和方形臺座的特點，傳世佳作已經不多。鄭華星所藏的這尊釋迦牟尼造像所著袈裟呈水波紋，具有典型的斯瓦特風格特征。由于佛教是公元7世紀由尼泊爾的赤尊公主及后來的文成公主傳入西藏的，這件作品的底座上刻有一段藏文銘文，因此，這尊釋迦牟尼造像為專家研究西藏早期造像，提供了有價值的參考。
        甚至有專家認為：《大唐西域記》中記載，貞觀十九年(公元645年)，玄奘西行取經歸來，帶回了7尊佛像，其中有兩尊就是珍貴的金銅佛像，唐太宗命人在長安大慈恩寺營建大雁塔，專門供奉這些佛像。當時，描摹垂范者絡繹不絕，但到了今天，這些佛像和范本都已杳無蹤跡。而這尊釋迦牟尼像，無論藝術風格還是體量，應該與玄奘帶回的金銅佛像非常接近。
        因此，在去年的“海外回流西藏文物展”上，這尊堪稱國寶的佛像一出現，就引起了很多人的注目。展覽過后，有西藏地區的藏家馬上表示愿意出高價轉請這尊釋迦牟尼像，鄭華星毫不猶豫地謝絕了。“雖然就千秋萬代的流傳而言，這些佛像只是暫住在我的家中，但我仍然會分外惜緣惜福。”
        他所珍惜的寶貝中，還有8至9世紀斯瓦特風格的“蓮花手觀音”、9至10世紀克什米爾風格的“文殊菩薩”、12世紀帕拉風格的“彌勒菩薩”等，都堪稱各個時期各種風格的金銅佛像代表作。
        收藏佛像 懂行人領路比向專家學習更靠譜
        在佛教傳入中國以后，佛像藝術品的造型產生了分流，有的逐步漢化鼻梁漸漸低了下來，耳輪越來越大，具備了漢族人心目中的標準“福相”。在鄭華星的收藏中，也不乏漢化佛像精品。
        一尊楠木雕的“明代獅吼觀音菩薩坐像”，從“請”進家門后，就一直守護在五覺齋的入口處。獅吼為佛教專用語，意指以無畏音說法，如獅子咆吼。坐騎上的觀音面頰豐滿，頗具宋元造像遺風。身著雙領式通肩大衣，系高束腰長裙，為漢地造像典型裝束;胸前細密繁縟的瓔珞，雕刻精湛，衣褶輕盈流動，富有韻律感，也是漢地造像注重衣飾刻畫的傳統。雄獅則雙目圓睜，回首昂望做怒吼狀，與閑適的觀音菩薩互為映襯，動靜有致。造像本通體彩繪，雖因年久有些已脫落，整體卻不失其美。
        鄭華星說，今年10月份的首都博物館佛像展，主辦方也希望他能將“獅吼觀音菩薩坐像”送去，但他還沒最終答應。“彩繪經不起任何折騰，一點點剝落，我都心疼不已。這尊觀音菩薩從北京運來時，裝在當年倫敦佳士得專門為其特制的一個木頭箱子里，據說單箱子就花了三萬多元精制而成，佛像放置其中可謂穩如泰山，上車上飛機都非常安全，但到五覺齋后小心翼翼地打開，仍然稍有脫漆。如果再經長途奔波，我很擔心又有發膚之傷，而且北京的秋天很干燥，也易導致木質漆體開裂。”言詞里，可以見出鄭華星發自內心的尊崇與熱愛。這也使得鄭華星對佛像藝術品的辨偽問題別有一番感悟：“佛像藝術品只有新舊之分，沒有真假之別。現在新造的佛像藝術品，自有其市場需求，一些做得也非常精美，體現了當代人的藝術風格和審美風尚，值得收藏。但如果某些商家以新作充舊制來騙人，就是很卑劣的行徑了。因此，收藏佛像藝術品，最好能找到一位懂行的領路人，在藝術市場里真正摸爬滾打過，這可能比向某些機構里的專家學習更有益。”
        支持文物回流 藏家不應單打獨斗
        鄭華星所收藏的佛像藝術品，還有另一大特點：80%都屬于海外回流文物。在如何看待文物藝術品回流問題上，他深有感觸：“必須承認，中國藏家越來越有使命感。這些文物藝術品本是我們民族的瑰寶，在特定的歷史時期，因為各種原因流失國外，對我們國家民族文化的保存和傳承都很不利。于是，藏家們慷慨傾囊讓這些文物藝術品回歸祖國，讓自己的同胞可以更方便地欣賞先人們的藝術成果，感受先人們的創造力，這是很值得欣慰的事情。譬如，如果沒有藏家們的積極推動，就不可能有"海外回流西藏文物展"。”
        當然，在回流熱潮下，鄭華星認為，也不排除一些過度逐利的古董商人與國外的藝術機構、收藏家合謀，利用國內藏家的渴求心理，極力推高這些文物藝術品的價格。“藏家單打獨斗，沒有形成合力，在競拍場上就容易"同室操戈"，最終讓國外的送拍方漁翁得利。現在常常是這種情況，一件中國古代頂級藝術品出現在國外的拍場上，競拍的幾乎清一色是中國人，而且競價氣氛白熱化，天價往往就是這樣被催生了。如果能由專業、權威的人士組成一個基金會，攜手到海外理性地回購文物藝術品，會比單干好很多。”
        最近，法國商人向我國捐贈兔首鼠首，在鄭華星看來，這種回流方式純屬個案。“當下，我們還不具備這么大的"魅力"，讓外國人無條件地歸還大批中國流失文物。中國人現在整體的文化素養、對文物的尊重程度和保護力度都還不夠。藏家購買應該仍然是最主要的途徑。”
        談到這里，抬眼處，才發現五覺齋的墻上掛著一幅行云流水般的書法：“計利當計天下利，求名當求萬世名。”想來，這正是鄭華星在收藏之路拔足狂奔最強有力的精神支撐。