馮夢波肖像

        馮夢波位于北京市區的工作室非常另類：一部分是中國文人式的書房，另一部分是技術先進的數碼實驗室，古典和前衛彼此毗鄰，顯得既有沖突又十分有趣。
        “人是有復雜性的，”馮夢波說，“我是從文革中張大的，后來受到美院正統的藝術訓練，再到當代藝術創作，以至后來迷戀電子游戲。”
然而，不論時代和藝術如何發展，馮夢波總能在這些強烈的對比中找到非常舒適的自我位置。他的創作總會讓你感覺激動人心，不論是大型的互動裝置，還是他的繪畫，亦或近期的書法和國畫作品。
        馮夢波出生于1966年，他成長起來的年代是中國“又紅又專”的時期。國內的政治運動，中國與蘇聯之間的關系危機，以及對解放軍的大肆宣傳，都是那個時代給予馮夢波的印象。而這些時代元素，在他日后的作品中都有諷刺般的體現，如丙烯畫“老毛打的”（1994）中毛澤東的肖像似乎在向出租車揮手致意；或裝置作品“長征：重啟”（2008）中的紅軍人物造型與游戲里的角色同場競技。
        這些作品似乎透露出西方波普藝術的風格，其實，在表面風格的背后，是馮夢波耳濡目染的東方智慧，和他個人的生活經驗。
        童年時期，馮夢波夢想著能參軍入伍，他說那個時代每個少年都向往軍隊。他從小又很喜歡畫畫，小時候的家在北京東城，距離王府井的中央美院老校址很近，每次路過那里，他都幻想著讀美術學院應該是件多么好的事。
        1980年代，馮夢波從父親處得到了一臺游戲機，從那以后，他一直保持著對游戲的熱情，直到近兩年，他才漸漸停止了打游戲。現在他的工作室中也隨處可見各式的游戲機，如日本著名的游戲機品牌SNK的Neo Geo MVS，或微軟的Xbox。
        “今天的游戲越來越像我們曾經夢想的樣子了。”談及技術的發展，馮夢波顯得有些語重心長，他說，“當那些關于游戲的夢想都實現在我們眼前的時候，我卻覺得沒勁了。”看著周圍的各式游戲機，他笑著說，“大概是因為我上了歲數。”
        馮夢波的幽默中不無嚴肅，正如他所提示的，當人們仔細回看今天的日常生活和互聯網發展，便會發原本虛擬的網絡世界竟然被社交媒體改變得如此真實；曾經充滿陌生感的互聯網交際，在今天則被局限在熟人范圍內。而這讓他感到乏味。
        1987年，馮夢波進入中央美術學院版畫系。“我個人對材料和技術非常敏感。”他說，“版畫系的教學一直都很重視材料、媒介、工具的研究。”
        在美院的學習經歷，八十年代的中國當代藝術運動，以及國內的各種美術期刊和外國畫冊，都對馮夢波產生了影響，啟發他日后在新媒體領域的創作。
        他第一次出國是為了參加1993年的威尼斯雙年展，威尼斯對于當時27歲的年輕藝術家馮夢波充滿了吸引力。在意大利他走訪了很多城市，觀看了大量的西方經典藝術作品，而對于當代藝術，他反而看的較少。不過，他說當時在布展期間，他常常能碰到藝術家白南準，有時便聊上幾句。
威尼斯雙年展之后，馮夢波在新媒體領域繼續地探索，將電腦技術和虛擬世界、歷史和現實融合在獨特個人風格的藝術語言中。他對藝術的不斷研究和實踐非常具有開創性，這些努力令他在1997年和2002年兩次入選德國的卡塞爾文獻展，分別展出了多媒體作品“私人照相簿”以及互聯網項目“Q4U”。這些顯赫的展覽經歷將馮夢波不斷地推向當代藝術的國際舞臺。今年古根海姆阿布扎比美術館收藏了他早期的繪畫作品“游戲結束：長征”（1994）。
        如今，在他不大的書房，案頭擺著一副馮承素臨王羲之蘭亭集序的影印本，其左右的文房四寶中還擺著一個格斗游戲人物“春麗”的造型玩具。真是突兀又惹眼的的搭配。
        “從今年開始，我把精力投放在水墨和書法”，馮夢波說他暫停了以電子媒介的創作，“現在我更傾向用筆，而不是電腦”。自從開始潛心研究書畫后，馮夢波就很少出門，“宅”了起來，似乎像蘭亭集序描寫的那般“悟言一室之內”。
        然而，這種從前衛向傳統的溯源并非保守，若你仔細觀看馮夢波的水墨手稿，便會發現，這位藝術家的精神世界是怎樣的“放浪形骸之外”。