古希臘遺址上的中國思想者（油畫） 200×180厘米 2011年 鄧平祥

        鄧平祥，湖南寧鄉(xiāng)人，1947年出生。國家一級美術(shù)師，1981年在中央美院油畫進修班結(jié)業(yè)。現(xiàn)為中國美協(xié)會員、中國油畫學會理事、湖南省美協(xié)名譽副主席、湖南油畫學會名譽顧問、天津美術(shù)學院客座教授等。出版有《鄧平祥油畫集》、評論集《論第三代畫家》、文化隨筆《符號的歐洲》等。
        不久前，水天中、賈方舟、鄧平祥、陶詠白、趙力忠、徐虹、高嶺、楊衛(wèi)等美術(shù)評論家聚集京西馬奈草地美術(shù)館，不為參加畫展開幕，也不是為研討會發(fā)言，就是聊聊近期藝術(shù)見聞，溝通各自關(guān)于當前藝術(shù)的思考。據(jù)介紹，這個被稱為北京美術(shù)批評家沙龍的聚會已經(jīng)連續(xù)舉辦兩年之多，先后有數(shù)十名知名藝術(shù)批評家參與其中。無涉利益的主題、自由開放的形式，呈現(xiàn)了不同于一般印象中的藝術(shù)批評氛圍，美術(shù)批評家、油畫家鄧平祥是最近這次沙龍的主持人，日前，記者就北京美術(shù)批評家沙龍、當代藝術(shù)的創(chuàng)作與批評等話題對他進行了采訪。
        記者：不久前您主持了一次北京美術(shù)批評家沙龍，請您談?wù)勥@一沙龍的源起？
        鄧平祥：沙龍這個概念源自18世紀法國上流社會的文化現(xiàn)象，是一些熱愛文化藝術(shù)人士的聚會。我們今天有許多研討會、座談會，常常因為針對具體畫家、具體話題，從而出現(xiàn)一些吹捧或者無法全面表達批評家本意的現(xiàn)象。北京美術(shù)批評家沙龍活動已經(jīng)持續(xù)舉辦兩年多，平均每兩個月要舉辦一次，由批評家們輪流主持，就近期熱點的藝術(shù)話題進行討論。應該說，這種沙龍的形式比較自由，可以更好地避免功利目的，有助于批評家之間產(chǎn)生思想的碰撞。
        記者：針對社會問題和美術(shù)界內(nèi)部的問題，當前的美術(shù)批評存在失語現(xiàn)象，對于這種現(xiàn)狀您怎么看？
        鄧平祥：仔細觀察中國藝術(shù)的現(xiàn)狀，掌握了比較好的技術(shù)、畫得不錯的畫家大有人在，這種優(yōu)秀畫家的數(shù)量可能是以前的多少倍。但是以前的大師我們隨便就能說出來幾個，現(xiàn)在卻沒有能稱得上大師的，所以問題還要回到思想、精神上來。我們現(xiàn)在看到的作品缺少與這個時代的發(fā)展的關(guān)聯(lián)，還沒有那種能夠?qū)r代精神產(chǎn)生引領(lǐng)作用的藝術(shù)家和作品。對于解決這些問題，批評家應該發(fā)揮的作用也是十分重要的。現(xiàn)在有人說批評家都是在唱贊歌，也有人認為只有揭短、酷評才是批評，我認為這些都是對“藝術(shù)批評”這個概念的誤解。批評不是罵人，一個批評家欣賞藝術(shù)家的創(chuàng)作，對他懷著同呼吸式的理解和愛，寫出來的文章即便是贊美，那也是好的批評文章。關(guān)鍵看批評家對待藝術(shù)是不是嚴肅認真的。現(xiàn)在這種對批評的誤讀，也反映出社會環(huán)境和批評界自身的不成熟。
        說到這里，我們不妨簡要地提一提有關(guān)“批評”的知識性材料。伏爾泰曾將“健康的批評”列為第十個繆斯，派她守衛(wèi)藝術(shù)神殿的大門。從批評史的角度看，歷來存在“有熱情的批評”“尋美的批評”“自發(fā)的批評”“職業(yè)的批評”“大師的批評”等多種批評方式和批評風格。
        記者：您提出中國先鋒藝術(shù)與現(xiàn)當代藝術(shù)已經(jīng)到了一個新的節(jié)點，做這種判斷的依據(jù)是什么？
        鄧平祥：我們都知道，改革開放后最早的一批當代藝術(shù)家進入90年代以后，在新的社會背景下，有的到國外去了，有的開始用新的方式替代原來的創(chuàng)作樣式，就是所謂潑皮現(xiàn)實主義或者玩世現(xiàn)實主義的出現(xiàn)。當時的那種藝術(shù)形式有其自身的社會背景和獨特價值，在反映社會現(xiàn)實的同時，采取一種不正經(jīng)或者玩世的表現(xiàn)態(tài)度。但是時至今日，隨著娛樂文化和消費文化影響力的擴大，當時的那種藝術(shù)形式被廣泛模仿，形成了與娛樂和消費文化的共謀，在今天，這樣的創(chuàng)作態(tài)度可能負面作用要大于積極的作用了。
今天的當代藝術(shù)需要適應新的社會現(xiàn)實，所以我們看到包括當時采取玩世主義的一些藝術(shù)家也已經(jīng)開始尋找新的轉(zhuǎn)型，再去重復做解構(gòu)性和“形式的游戲”式的藝術(shù)創(chuàng)作意義不大，藝術(shù)家們需要思考如何以建構(gòu)的方式來與社會發(fā)展保持深刻而又富有責任心的關(guān)系，同時也是推動自身藝術(shù)的發(fā)展。
        記者：以西方觀念為中心的當代藝術(shù)能否真正實現(xiàn)對中國社會的“建構(gòu)”？
        鄧平祥：這種“建構(gòu)”是時代的要求。中國是一個文化的大國，改革開放以來有越來越多的人意識到，中國文化太深厚了，不可能被外來文化包括西方文化所替代。盡管當代藝術(shù)的許多觀念和形式都來源于西方，但是中國的當代藝術(shù)家必須以本土的文化為基礎(chǔ)進行創(chuàng)作。一方面是如何面對傳統(tǒng)，另一方面是如何對世界開放，這兩個老問題都需要藝術(shù)家重新做出思考。
        記者：通過古今中西藝術(shù)發(fā)展的比較，您認為當前藝術(shù)發(fā)展的突出問題是什么？
        鄧平祥：除了要真正關(guān)注時代發(fā)展之外，還有藝術(shù)審美觀念的問題。為什么歐洲文化在近幾百年引領(lǐng)了世界的發(fā)展？最核心的是他們對待文化藝術(shù)的三個尺度：自然的尺度，自然法則決定人類法則，追求人與自然和諧；人的尺度，強調(diào)對人性的關(guān)照和關(guān)懷以及尊重；審美的尺度，用審美來承載、象征提示時代精神。蔡元培提出用審美代宗教，就是因為審美可以和宗教一樣，對人的心靈發(fā)揮作用，從而超越物質(zhì)欲望的層面。但是這么多年過去了，我們對審美的重視仍然十分欠缺。審美的作用不能停留于政治或者道德教育的層面，審美應該是獨立的，對審美的理解應該上升到精神的層面。建構(gòu)可能比解構(gòu)要難，在這些方面藝術(shù)家是能夠有所作為的。