由巴黎美爵藝術(shù)基金舉辦的六百年典藏展，將會展出國外藝術(shù)大師不同類型不同繪畫手法的藝術(shù)珍品，其中的幾幅世界名作，用 “具象”與“抽象”相結(jié)合的繪畫藝術(shù)形式，吸引了中國藏家們的目光。
        “具象”和“抽象”相結(jié)合的繪畫形式，是最難于分析的一類藝術(shù)活動的現(xiàn)象，這種新的畫風(fēng)的具有代表性的畫家是塞尚、凡·高和高更等人。這種新興畫風(fēng)區(qū)別于傳統(tǒng)的“寫實”畫派的最明顯的特點，就是放棄了以往的那種“幻覺主義”的畫法。例如塞尚的一些“靜物畫”，只是單純的 “摹仿”一定的物象，而但不是“如實”的去描摹，更不會采用“變形“的處理方式。

        這幅《豎琴手》所描繪的畫面乍一看就是一副寫實畫作，畫中人物描繪的很具象，細節(jié)到每一根手指頭的擺放，甚至可以從人物的線條和軀體輪廓里看出豎琴手當時的緊張狀態(tài)。但是畫中人物那張充滿詩意的，陶醉在音樂中的面龐又用抽象的描繪手法，或者說是“半抽象”的藝術(shù)手法，讓讓觀眾從畫面中感受畫中人的情感，欣賞到這場精彩的演出。畫家用“寫實”與“抽象”相結(jié)合的描繪手法，并在色彩的描繪上著重處理，在藍色背景和紅色椅子襯托下，凸顯人物性格的生動活潑，而人物面部的那一抹藍色，則有可能是畫家在彈奏的時候進入憂傷的情緒中。
        正是因為面部表情的“抽象”化，才能讓觀眾帶有想象力的去欣賞這幅油畫，跟隨著主人公情緒的變化而變化著，走進豎琴手的內(nèi)心世界，感受豎琴手索要表達的內(nèi)心情感。
        可以看出，“具象”與“抽象”結(jié)合的繪畫手法并沒有徹底摒棄物象，而是更好的組合成一個有機的藝術(shù)整體。巴黎美爵藝術(shù)典藏的這幅油畫便很好的詮釋了這樣一個全新的藝術(shù)表現(xiàn)形式并被國內(nèi)藝術(shù)愛好者追捧。