中國字畫，白紙黑墨，五花八門，如何識得好壞優劣?收藏界之共識，此物難度蓋藏品之最，多看多問，加強學習，積累經驗，在實踐中逐漸成熟，提高眼力。技術學習，唯可識別真假，識別好壞優劣則需要學問、眼力方為可能，非普通學習途徑與方法所能及耳，請教高人，高人何在?嗚呼!

　　 此等眼力如何具備?是否有捷徑可循?今天就此問題，給與回答。由于課題較大，篇幅有限，力求精到，裨益收藏愛好者，我得先從下面幾個角度談起，然后加以歸總，引出正題。

　　 中國書畫之本質

　　 中國書畫乃中國文化之末技，然廊廟登庸，可謂圭璋特達之物。何故?《禮記·聘義》：“圭璋特達，德也。”孔穎達疏：“行聘之時，唯執圭璋，特得通達，不加餘幣;言人之有德，亦無事不通，不須假他物而成。言圭璋之特，同人之有德，故云德也。”后人以“圭璋特達”形容德才卓絕，與眾不同之意。中國書畫又被視為中國文藝之肇端，其根本原因就是這個“德”字!何謂“德”?天地萬物皆偕天地之理，萬物相雜自有序，能感悟得到“序”的，謂之懂道理，即謂“有德”;能將繁雜之事駕輕就熟地順理成章地加以解決，謂之“才”，德才卓絕，與眾不同，此乃中國書畫本質，故謂“人學”。

　　 評定中國書畫高下之標準

　　 俗稱好壞優劣，行內論畫是講畫品的，是論高低的。上述中國書畫是“末技”，其源是“本”，“本”是什么?是“人”。書畫是人之性情修養水平的毫無掩飾的外在流露，末端故謂“末技”。本末倒置，即為工匠。工匠將筆靠近客體(繪畫對象)、交給顧客，文化人將筆靠近主體(畫家自身)，工匠視毛筆為工具，文人視毛筆為文具。工匠被工具使役，文人駕馭文具，這是一個根本性的區別。當下絕大多數畫家均屬前者，自命得意，終其一生，不明不白地流逝。在此謹告收藏者，此類畫家，不管他的官授頭銜有多大，拍賣行情如何，均無價值可言。“大師”的稱號不是官授的，大師使筆用墨寫韻味，這是他們作品的主要特點，亦是鑒定中國書畫之畫品高下的重要標準。其作品歸屬在中華文化主脈上，收藏者的工作就是收藏保護好這些大師的文化產品，這是收藏愛好者的一種歷史的責任。

　　 當今畫壇之現狀與困惑

　　 從畫面看，畫家們普遍犯了哪些錯誤呢?一，畫山水起伏、橋梁屋宇、樹林遠近，認真有加，而格調、意境、趣味不足。二，好工惡荒率，好華麗惡質樸，好柔美惡瘦硬，好細膩惡簡渾，好濃縟惡雅淡，此乃常人之審美情趣而非文化人之所為。三，執涂之行為，以粗狂為蒼渾，以板滯為沉厚，以淺薄為淡遠，斤斤于此，舍氣韻骨法于不顧。四，書法乃畫事之根基，畫家們之書全然處在門道之外，慘不能睹，比比皆是，舉不勝舉。五，以個人出風頭，作風格解，早年結殼，不思提升。

　　 我們承認，除了依仗功利主義權勢混跡于畫壇的人之外，當代畫得好的畫家大有人在，非常刻苦地不棄不舍地盡其全部人生者比比皆是。但是，100年內幾百萬人畫畫，歷史僅留幾位。這個概率有危言聳聽之嫌，但事實就是這樣!畫家們也很困惑，成功之路何在?何處才是“盡頭”?哀哉!豈不知自身素質提高之路即成功之路，品格的高度即是“盡頭”。

　　 骨法用筆

　　 畫法與書法用筆相通，凡古今繪畫大師者，皆能書，且畫中筆法與書無異，余不曾見得古之畫作有不善書者。謝赫六法:氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摸寫。后四點是畫家的基本功力，達者甚多，重要的是前兩點。謝赫開宗明義，首推氣韻生動與骨法用筆，立定基礎，至今仍為畫壇喝捧，不見有異議。但五代以來正解者甚少。遠有趙子昂論畫詩曰:“石如飛白木如籀，寫竹還須八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同。”柯九思論畫竹曰:“寫竹干用篆法，枝用草書法，寫葉用八分法……”。歷史遺存中，可見古代畫家與書家一體的必然現象。近有任伯年、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、陸儼少等大師亦如此。玩技法畫畫者，人被筆使，意在紙上，骨法用筆者，筆被人使，意在心中。小家使筆，毛筆飄忽，以形體表達為目的，大家下筆，肯定有度，根據自身性格和文化理解行筆，舒寫胸中之逸氣。做人雅則筆跡雅，做人有火則筆跡有火;做人不玩技巧，筆跡不顯技巧;做人不搔首弄姿，筆跡就不會搞怪……。敢不敢骨法用筆，是畫家自信、坦蕩、定力之標志，筆觸躲躲閃閃玩巧，這樣的書畫作品是一定不能以“品”論的!

　　 氣韻生動

　　 氣者宇宙天地運行之規律，龍之軌跡也，韻者和諧統一有序之象也，生者生命蓬勃向上之意境也，動者靈性也。中華民族視其為中華雅韻。儒、道、釋三家在氣韻生動上的追求是一致的，南禪在前人基礎上，更上一層樓，視氣韻生動為禪味。早在先人創造甲骨文時，就超越象形文字的實用性藩籬，注重結字的審美，此審美標準就是雅致。這一雅致氣息，一直被繼承發揚，篆、草、行、楷、繪畫、雕塑、戲曲及民間各類藝術，無一不是以雅韻為判定標準的，至今仍被中華民族視為中華之魂。匠人求之于畫面，應客體使筆，如刻舟求劍尋找氣韻，必然無果。高人求之于筆墨，精神主司使之，學養深厚則氣韻出，真可謂“君子之道可至不可求”也。何為學養?除勤于學問外，將活生生的生活環境視為修業的道場，在人情世故中，總能高屋建瓴，以博大的胸懷包容和正確處理之，體現出很高的思想境界。這就是我們常說的“功夫在畫外”的道理。畫癡是刻苦畫畫的畫家，每個時代都有數十萬人，由于在社會生活中，注重自身各方面的修養的提高不夠，甚至墮落成吸取無知百姓血的畫錢的機器，歷史無情地將他們拋棄，自然在人們的記憶里，也會很快地消失。書畫同理，皆以氣韻生動為鑒。

　　 墨法的運用

　　 書畫之道，除筆法、章法之外，還有一點很重要的就是墨法。氣韻生動、骨法用筆，皆以墨法在宣紙上實現的。濃、淡、破、潑、積、焦、宿，其豐富的變化是以和水的調和運作的，墨法實際是水墨法。因此，一般畫家枯筆焦墨，恣意涂抹，墨法盡廢，一派亂象。即使懂得對水的調用，其變化也不能和諧。最要命的問題就是用墨有火氣，行話叫“黑蹴氣”。墨法有兩點最難:一是縱情潑墨仍顯文靜;二是焦墨有畫龍點睛之功，用焦黑而不感到火氣。大師的畫卷剛入眼簾，第一印象就是沒有火氣。收藏愛好者一定要牢記這一點，凡大師者，一定是用墨高手。黃賓虹用“干裂秋風，潤含春雨”來形容用墨之精妙，其難度便可想而知了。書法用墨亦是如此，墨的黑度要能體現書法的精氣神，但不見火氣為行家。

　　 提高鑒賞眼力的捷徑與方法

　　 甲骨時代以降，歷史長河漫漫三千余年。先賢們為中華民族遺留下精美的書畫魁寶無數，時至今日，仍受吾輩愛護，學習研究，繼承發展，由于學問高深叵測，棄功名利祿于不顧，潛心用功者仍大有人在，可喜可賀!然清二百余年，八旗欺負與殺戮，為求生存，我中華民族優良之氣質，偉大之精神，嚴重受損。阿庾奉承，搖頭擺尾，言語虛偽，投機取巧，精于世俗等俗稱之“社會經驗”，無意中已附入基因傳代。此類現象今天仍無時無刻地破壞著我們正常的社會生活，無益于我們國家的發展，中華文化被貶為“鉆空子”的哲學。某些畫家通過市場炒作墮落成畫錢的騙子，道德已經越過了做人的底線，還在故作高雅，就不作為怪了。何來成為大師之可能呢?悲哉!

　　 本章節著重談這些時弊，目的是要在收藏者在學習提高眼力之前，有一個基點，不能用俗眼進入學習狀態。要把意識放回到本民族曾經非常偉大的精神高度上去看待、琢磨、體會中國書畫遺存，看懂它透露出來的文化內涵。先人在干嘛?為什么一定要這么寫這么畫?

　　 我們把自甲骨文至近代大師(不要當代的)的所有書法帖子放置在枕邊，日日翻閱，當你把不同時期，不同書體，不同風格看成是一樣時，你就看懂了所有好字好畫，就算你養眼成功。看不出也莫急，繼續堅持天天看。你就會體會到韻味是一致的，行話叫“味道”，此乃中華文化之主脈，得此者得道也。自然你也會在當代區別好壞了。