畫家林容生

林容生畫作 遠處的山在近處之董其昌

        動筆先動心 寫生亦寫心

        ——北大星光“藝術北京”林容生專題稿

        林容生曾在《出去寫生》一文中講述過這樣一段話：“我很慶幸自己是一個山水畫家，也很慶幸在生活里還能有這樣一種狀態和方式。我認為這是需要出去寫生的最重要的一個理由。”寫生，對于林容生來講是一件充滿幸福感的事，踩著濕潤的泥土行走在陽光和煦的田間，呼吸著帶有植物芳香的空氣，微風拂面露珠欲滴，放眼望去或近或遠都是大自然中最神秘的風景。

        創作一幅畫的過程與經歷，是畫家腦海中奇思異想的涓流蕩漾的時間，一曲古典樂，一壺清潤茶，天地山水間的靈氣已蔓延于筆下。靜心品味林容生的山水畫作品，在墨與色、工與寫之間，除了空間結構與意境濃韻的直觀感受外，生動親切的風景已不僅僅只是躍然紙上細膩勾勒的線條，似乎將難以通過墨色表達的空氣濃薄也都帶入了觀者的眼簾。董其昌和八大山人，都是林容生喜歡的畫家，著墨簡淡但筆意卻柔和恣縱，潤情于景而又秀媚有余的畫境，使得林容生不斷從中汲取修于傳統的本源，新于當代的精髓。

        “2013藝術北京”即將拉開帷幕，林容生參展的兩幅作品分別取名為：《遠處的山在近處之董其昌》和《遠處的山在近處之龔賢》，選用兩位古人的心作一隅，由遠及近的傾灑出沉靜與細膩的山水之美，無需過分點綴卻已盈溢柔情。

        遠處：曲徑蜿蜒孤帆蕩漾

        若說林容生的筆下易生花，倒也不是十分貼切。鋪開他的畫作輕嗅氳散開來的斑斑墨跡，會品味出些朦朧曼妙間微量清醒的成分，尋著一條肆意延展的小徑，遠遠望得到暗自享受孤寂的棵棵青翠，層層密會絲絲撩動的嫩葉，畫面的美感蘊含著深邃，卻又來得更加單純。林容生喜歡選擇一兩種色彩作為畫面的主要基調，用這種“單純”來烘托意境氛圍。色彩自知冷暖，調和細膩深淺，層疊渲染既又分離出變化。滌蕩塵俗，是林容生創作的山水畫中滲透出的一份情意寄托，許是一葉孤帆，許是三兩枯枝，又或是白墻矮屋的斜斜相依，蒼茫中又見靈動生氣。 

        談到創作山水畫的心態，林容生言語中流露出對機械轟鳴、人聲喧嚷都市生活的幾分無奈，鄉村風景對于喜愛寫真的林容生來說存在著無窮的自然魅力，充滿生命氣息的田園、花香、鳥語和潤物細雨，每一處促使情感涌動的真實元素，都會讓繪畫本身與選擇對象之間變得更加氣質寧潤。林容生樂于把畫畫當做是一種修身養性的過程，舒緩的鋼琴演奏曲、溫潤的醇香茶、陽光恰巧灑滿畫案的氛圍，會讓他有股將心中的情思娓娓敘來的欲望。如林容生這樣心性浪漫的畫家，大多期望著用自己飽含真誠的心，去追尋藝術的無限曼妙與遐思，也渴望用如此這般平和與寧靜的心態，將汩汩暗涌的自然情結附于筆下的一景一物。

        近處：輕撩薄霧又見幽淡

        關于繪畫，有人一心埋頭創作，有人講求以“理”服眾，林容生不愿去理會畫什么或如何畫的議論，對于個性和創新的議論也并不愿去辯駁，在當今社會，藝術的多元化不斷在吞噬著人們對精神領域的飽食度，怎樣對待傳統、看待自然、貼近生活，是他認為最為普通和踏實的事。春的盎然、夏的熾熱、秋的寂寥、冬的冷靜，爛漫四季帶給畫家大自然的象征示意，不論南北天地，心中渴望著世外桃源，筆下揮灑出脫俗青綠。深厚的文學底蘊，對書法、篆刻傳統文化的積累和沉淀，藝術與自然的精妙結合，淡薄與秀雅的沉醉畫境，讓林容生的山水畫時常令觀者有種“曲徑通幽”的感悟。

        縱橫遍布的石板，靜謐錯落的瓦屋，翹角起伏的馬鞍墻，玲瓏曼妙的曲線，三坊七巷的悠遠與古意，無意間在林容生的筆下會生長出多情的姿態。“誰知五柳孤松客，卻住三坊七巷間” ，這樣充滿意蘊的一句詩著實令人無法忘懷，林容生在面對藝術與生活時，顯露出對待包容性格的崇拜態度，每一幅畫作總會令觀眾有種洗盡鉛華的脫釋和褪去浮躁的快感。成長在三坊七巷間，小橋流水土樓人家的安逸，蔥郁靜謐鳥語嚶嚶的恬適，種種生活美學促成林容生沉穩細膩的心性，熟悉的環境、親切的自然、生動的風景，品味他的畫，賞析他的字，傾聽他的心，一筆如一語，一花一世界。由他筆下緩緩散落出的美好，暈染著追逐著映入觀者的眼簾，直至蔓延到心底里被化解的柔軟。春天、夏至、秋分，季季如歌；微風、歲月、云水謠，似夢還醒。

        情入畫境：雨季如夢纏綿  動心即寫心

        與林容生靜心聊天，周圍的空氣好像也收斂一些而變得安靜，傾聽他對藝術的追求態度，對國畫的愛意淋漓，對美好的憧憬期待，一切都那么自然而然。“對于畫家來說，筆墨僅僅是我們在畫畫時的狀態而已，我們要做的只是下筆時聚精會神，集中精力，用全部心意去體驗筆、墨和紙張的種種觸覺，這是把握筆墨的最初起點。由此我們可以把實踐筆墨的過程變得簡單而又實實在在。”在藝術的廣泛空間里，市場的多元化發展趨勢，已開始逐漸“綁架”畫家的創作初衷和理想心態，能夠一如往昔堅持夢想起步時的根源，是一種難能可貴的忠守。

        林容生的創作心態始終保持著一種灑脫，參展“2013藝術北京”的兩幅作品，也是通過借閱傳統的主題，以非傳統的方式委婉表達，由傳統水墨畫作品的局部變成工筆的意調，并將氣氛逐步遞進渲染，但依然透露和表達出對于傳統的迷戀情懷。林容生的畫將情帶入境，如《雨季的風景》系列作品，緩緩流淌的河堤清溪、倒影浮面形態各異的菜地水田、清風繚繞裊裊升騰的農戶炊煙、遠處仄仄山路延伸到近處的房前小徑，置身世外鄉野拋卻塵俗紛擾的心境，隨著撲面而來的墨香更加沉靜明朗，更加流連忘返。

        林容生將藝術情懷融化于筆墨的世界，觀者若帶著一顆時刻準備被觸動的真心，撥開眼前纏繞不清的俗事雜念，以他的所想融合一己所得。隨著他那雙握筆即可隨心寫出款款情誼的手，與他共同行走與感受，春風里拂面而來的愜意，雨季中悱惻纏綿的夢境，他在寫心，你便動心。