畫家范治斌

范治斌畫作牧牛圖 

       筆墨肆情不肆意 籌得“情”“形”半兩真

        ——試談畫家范治斌的水墨情懷

        他是范治斌，一個(gè)勤奮得近乎癡迷的畫者，一個(gè)才華橫溢、少年得志的文人，一個(gè)收放自如、肆情不肆意的藝術(shù)家。

        初識(shí)范治斌的人會(huì)對(duì)他的眼神頗為在意，這是一雙機(jī)敏的眼睛，為藝術(shù)而生。他的直視似乎有種原始力量能夠直達(dá)心底，也總能在第一時(shí)間捕捉到人物特征。觀人如此，作畫亦如此。范治斌的畫作往往透出果斷明晰的條理，對(duì)人物造型、色彩渲染、情感抒發(fā)的精準(zhǔn)拿捏，都體現(xiàn)出作品渾圓自在的內(nèi)部邏輯。他的水墨語言，似乎散發(fā)出寧靜光輝，同時(shí)卻偏偏能動(dòng)之以情，給人精巧雅致、抒懷暢情的審美感受，呈現(xiàn)出“情”“形”一致的美感來。這次參加4月30日盛大開幕的“藝術(shù)北京”的兩幅《牧牛圖》作品，也體現(xiàn)出他近年來愈發(fā)獨(dú)到的水墨情懷。

        熟識(shí)范治斌的人可能會(huì)用勤奮、天分、情致幾個(gè)詞這樣概括。勤奮不假，天分誠然，情致有加。范治斌的勤奮人所共識(shí)，還記得大學(xué)畢業(yè)后，有過一段讓他極為艱辛拮據(jù)的生活至今銘記。那是畢業(yè)后的第一年，范治斌住在學(xué)校的一個(gè)十幾平米、屋頂由鐵皮搭成的板房里，每當(dāng)酷暑難熬有如桑拿，他干脆脫光衣服伏案而畫，那時(shí)的畫面時(shí)常滴滿了汗水，至今仍然留下許多泛黃的斑痕。最慘時(shí)，他用僅剩的十五元錢幾乎生活了一個(gè)月。但即使這樣，繪畫的狀態(tài)依舊如常，并未浮躁?，F(xiàn)在回顧那段時(shí)光，范治斌竟不覺苦，反倒覺得這段時(shí)光是他生命中一筆巨大的財(cái)富。

        有人評(píng)價(jià)范治斌是個(gè)天生的藝術(shù)家，而他則將一切努力都?xì)w于癡迷二字，只要作畫就能獲得簡(jiǎn)單明了的快感。勤奮于他更像是一盞指路明燈，與其坐等神來之筆，不如隨時(shí)在激揚(yáng)的創(chuàng)作中與靈魂對(duì)話，對(duì)于靈感，他這樣表述：“我的靈感等不來也沒等過，它就藏在了我隨時(shí)動(dòng)筆的時(shí)刻，不經(jīng)意間就會(huì)跳出來帶給我驚喜。”誠然，這也正是那句“天才來源于百分之九十九的勤奮”的最好例證。

        范治斌的藝術(shù)實(shí)踐，是個(gè)不斷突破瓶頸再出發(fā)的過程，每當(dāng)遇到阻力，他不會(huì)選擇繞行，而是迎頭直上。堅(jiān)強(qiáng)而踏實(shí)的內(nèi)心是范治斌作畫最有力的保證：“我相信藝術(shù)是需要天賦的，但我更在意勤奮對(duì)于我的意義。量變到質(zhì)變，是個(gè)簡(jiǎn)單的哲理，但踐行起來需要十足的毅力。質(zhì)變的催化劑就是勤奮。”

        【善于傾聽 重于表達(dá)】

        范治斌的率直與真誠毫無掩飾，但卻與人隨和，頗講情分。來到他的畫室，他會(huì)客氣的招呼你品嘗新茶，噓寒問暖，很難不覺出一份與人的親近。身為河北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院客座教授、北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院美術(shù)系講師，范治斌脫不開教師這一身份。如果說敏銳力來自天生，那侃侃而談的溝通魅力則是長期的教學(xué)實(shí)踐賜予他的另一件禮物。

        溝通，重在有來有往，就像電腦程序的輸入與輸入，直觀敏感和個(gè)性表達(dá)在范治斌的身上不分你我。他在眾多場(chǎng)合不止一次的表達(dá)自己對(duì)溝通的重視：沒有溝通，沒有交流，藝術(shù)創(chuàng)作便會(huì)徹底的脫離生活。沒有人可以在斷絕交流的情況下完成偉大的藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)總是來源于真實(shí)的生活。

        當(dāng)然，對(duì)于畫家而言，溝通并不僅限于言語交流。這個(gè)溝通是個(gè)立體的概念，生活中處處存在，包括與自然的溝通、與他人的溝通，也包括與自己的溝通。說到與自然的溝通，范治斌認(rèn)為寫生是最簡(jiǎn)單而有效的方式。大量的寫生積累又是其勤奮的最佳例證，而他“寫生即創(chuàng)作”的觀點(diǎn)正是對(duì)其精神領(lǐng)袖梵高的延續(xù)。可以說，范治斌的作品中能夠?qū)⑺\(yùn)用的如此自如瀟灑，與他當(dāng)年畫了大量的速寫、寫生密不可分。對(duì)自然感悟的關(guān)注，對(duì)造型描摹的重視，都是其藝術(shù)成就的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。有了這些“輸入”的功力，藝術(shù)家才能在情感表達(dá)和外化的“輸出”層面獲得成功。

        另一層面范治斌強(qiáng)調(diào)，傾聽自然并不意味著以忠實(shí)描摹為目的，與人與物與心靈的情感交流才是激發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作的動(dòng)力所在。感時(shí)花濺淚，恨別鳥驚心，不看、不聞怎能讓心靈和情感受到如此強(qiáng)烈的激發(fā)，不感、不恨又怎能領(lǐng)略到如此凄美傷懷的外觀景致？“藝術(shù)是以心靈關(guān)照萬物，萬物以情生，由情而入境。這就需守住心源，對(duì)自然刪減歸納，提純語言，使之如一曲美妙的樂音，或婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，亦或雄渾高亢。”

        正是因其積極地入世觀，善溝通對(duì)范治斌的藝術(shù)觀、價(jià)值觀起了決定性的影響。他的作品著重于情感表達(dá)，對(duì)自然世界和人類社會(huì)也顯得尤為關(guān)注。也難怪諸多評(píng)論家認(rèn)為他的作品能夠把握住當(dāng)下年輕人的生活狀態(tài)和精神面貌，具有鮮明的時(shí)代特色，不能不說這從他善于傾聽重于表達(dá)的品性中獲益匪淺。

        【筆墨與造型的和諧之美】

        與很多一心沉浸在自己繪畫世界的畫家不同，范治斌有著一心多用的本領(lǐng)，邊聊天邊觀察邊聽音樂邊創(chuàng)作，大有全能之勢(shì)。如果說畫家畫畫分兩種情況，一種是可以圍觀，甚至形成互動(dòng)，所謂人來瘋，另一種則是安于一隅獨(dú)自思考完成，范治斌則兩者兼具，當(dāng)然這卻純屬意外收獲。在畫室畫畫時(shí)，總會(huì)有各類朋友來探訪。起初他總是要陪著，但很快發(fā)現(xiàn)，這樣一來便基本無瑕于繪事。久而久之，就養(yǎng)成了現(xiàn)在大家喝茶他畫畫的習(xí)慣，二者自得其樂，動(dòng)靜皆宜之外透出別樣情致。

        雖然水墨人物畫是讓范治斌最先立萬于當(dāng)代畫壇的，然而實(shí)際上，他的花鳥、山水、人物肖像、人體寫生，沒有一樣不讓人艷羨與贊美?！兜叵妈F》系列作品，更直接將筆觸切入當(dāng)代反映都市生活。題材的廣泛涉獵讓范治斌加深了對(duì)水墨本質(zhì)特性的獨(dú)到認(rèn)識(shí)，也讓他更堅(jiān)定了水墨這條道路。

        眾所周知，當(dāng)今年輕人在學(xué)院中學(xué)畫，一般均從西方素描入手，范治斌也不例外。從他的作品中可以很清楚地看到學(xué)院派和印象派對(duì)他的影響，他有著堅(jiān)實(shí)的造型基礎(chǔ)，結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確、線條舒展，但若是簡(jiǎn)單的將他歸為寫實(shí)派畫家又顯得粗魯。他筆下的人物形象寫實(shí)，松散的線條看似隨意，但其中偶爾肯定的幾筆強(qiáng)調(diào)了形象清晰的外輪廓，使人物始終處在一種松而不散的狀態(tài)，更強(qiáng)調(diào)其抒情性。對(duì)筆墨和造型——這兩個(gè)對(duì)“具象水墨人物畫”同等重要的因素，范治斌不斷做著中西調(diào)和的努力，并將此延伸為自己的一個(gè)研究方向，力求使作品筆精墨妙、流暢自然的同時(shí)，造型精微奇巧別出心裁?，F(xiàn)在看來，他的努力卓有成效，在筆墨和造型這兩個(gè)至關(guān)重要的因素中運(yùn)用自如，相輔相成，體現(xiàn)一種和諧之美。正如評(píng)論家所說，在畫面處理元素上，不難看出席勒、克里姆特、羅丹對(duì)他產(chǎn)生的影響，在畫面的觀感上，則有明清花鳥畫的輕逸氣息。他精研的專業(yè)是中國水墨畫，卻在西方美術(shù)體系中觸類旁通，轉(zhuǎn)益多師：毫無疑問，在東西方藝術(shù)兩個(gè)傳統(tǒng)里他受益良多。

        當(dāng)然，要擔(dān)得起“全能”的帽子，絕不僅止于此。除了身為教學(xué)第一線的老師，范治斌的所有時(shí)間都被安排得滿滿當(dāng)當(dāng)。參展、寫生、采風(fēng)、著書立說，除此之外，微博微信個(gè)人網(wǎng)站等新媒體的全方位運(yùn)用也令人刮目相看。應(yīng)該說，范治斌的“全能”同時(shí)占據(jù)學(xué)術(shù)性、社會(huì)性、實(shí)驗(yàn)性這三個(gè)特點(diǎn)并在生活中進(jìn)一步深化。對(duì)生活的全情投入，對(duì)傳統(tǒng)文化的傳承，對(duì)新媒體宣傳的看重，對(duì)新題材、新技術(shù)、新材質(zhì)的勇于嘗試，都讓范治斌卓然獨(dú)樹于當(dāng)代水墨畫壇。

        【多變求新 源于對(duì)感情的真實(shí)表達(dá)】

        很多人觀看范治斌的畫作，會(huì)對(duì)他作品中傳達(dá)出的傳統(tǒng)審美意蘊(yùn)深有感觸，“寧靜美妙”、“清爽簡(jiǎn)潔”似乎是用的比較多的字眼。然而，縱觀范治斌數(shù)十年的作品，我們會(huì)驚異于其多變的風(fēng)格。早期作品《茶館組畫》和《往事如歌》使其在藝術(shù)界一鳴驚人，那時(shí)期的畫面中強(qiáng)調(diào)的苦澀滄桑不自覺成了習(xí)慣。后來盡管《長者的肖像》系列里還有這種苦澀的東西，但形式美感與筆墨的趣味等這些題材之外的東西越來越多的在范治斌的畫中獲得彰顯。近些年，范治斌的水墨作品逐漸呈現(xiàn)出清晰的藝術(shù)面目。其畫面清新優(yōu)雅、朦朧恬靜，充滿著東方傳統(tǒng)意蘊(yùn)之優(yōu)美，但與傳統(tǒng)水墨相比，又明顯多了西方寫實(shí)主義流派的影響，在布局結(jié)構(gòu)中不失嚴(yán)謹(jǐn)渾厚、平添一抹樸素意味。

        如果說他對(duì)長者、婦女兒童、康巴漢子亦或都市少女的描繪語言都體現(xiàn)出質(zhì)樸、唯美又干凈的特色，那么淡彩女人體系列作品中所表現(xiàn)出的張揚(yáng)欲望卻讓人聯(lián)想到席勒、羅丹的經(jīng)典案例。如此風(fēng)格迥異的作品到底是如何形成的？在他的一篇微博中，我們似乎找到了答案：“當(dāng)我嘗試著用新的水墨語言畫出一張畫時(shí)，朋友問，你的風(fēng)格又變了？我答，不是變了，我在完善自己的風(fēng)格。問，可是你這樣畫，我就認(rèn)不出是你的畫了。我說，你認(rèn)不出，說明我畫畫不是在使用套路，我尊重自己的感悟，并迫不及待地要嘗試表現(xiàn)它的方法，也許不夠滿意，甚至失敗，但這是風(fēng)格探索中的必由之路。”

        【結(jié)語】

        范治斌如今的作品更注重畫面的整體藝術(shù)效果，就像馬蒂斯說的“藝術(shù)應(yīng)該像一把安樂椅”，范治斌也希望自己的作品看起來有舒適愉悅的感覺。他追求寧靜、曼妙的意蘊(yùn)，不想把過多的東西附加到畫面上，只想把看到的、能感染到的場(chǎng)景用自己的語言表現(xiàn)出來。

        出于對(duì)中西方審美的普世性關(guān)照，范治斌的作品顯現(xiàn)出中西合璧之精妙，而他本人也是個(gè)頗具完美主義傾向的藝術(shù)家。氣韻筆法的融合之美，造型構(gòu)圖精妙之美，風(fēng)格旨趣的多變之美，都是他藝術(shù)求真路上的鮮花朵朵。對(duì)范治斌而言，外寫形，內(nèi)尋情，其理解、想象之“度”的把握正是藝術(shù)創(chuàng)作的價(jià)值所在。

        豆一醇 于3月27日