李容瑾《漢苑圖》

        方 翔
        在今年的春拍中，一幅題為元代李容瑾《漢苑圖》的作品格外引人注目，因為這幅畫乃是目前市場非常少見的元代界畫。
        界畫，是中國繪畫中別具特色的一個門類。在作畫時使用界尺引線，故名。《漢苑圖》中，華麗的樓閣臺榭建筑在高嶺上。以天空、樹木、遠山為襯景。界畫工整，折算精確。畫家以無限精細的手筆，描繪出規矩嚴謹而結構復雜的建筑物，布局有致，層次分明，既繁復精致，又富麗堂皇。“以毫計寸”，真正以百分比繪圖，與兩宋建筑繪畫極其吻合。殿堂的元代標志明顯，擎檐柱不似劉松年畫法，而與王振鵬、夏永等人一樣，加圍欄護板雕花佩飾。重檐歇山頂兩山部分，繪制懸魚(垂魚)，用以遮擋兩山的內飾。殿堂基臺部分，像兩宋繪畫一樣，描繪得逼真寫實，這些明清兩代界畫是做不到的。格子窗既不像北宋的直欞窗形制，也不像南宋可拆卸的形制，演變為推拉形制。
        創作界畫時，畫家一般將一片長度約為一支筆2/3的竹片，一頭削成半圓磨光，另一頭按筆桿粗細刻一個凹槽。作為輔助工具作畫時，把界尺放在所需部位，將竹片凹槽抵住筆管，手握畫筆與竹片，使竹片緊貼尺沿，按界尺方向運筆，便能畫出均勻筆直的線條。界畫適于畫建筑物，其他景物可用工筆技法配合。早期的界畫專指以亭臺樓閣為主要表現對象，用界尺引筆畫線的表現方法。但隨著時間的推移，界畫的內涵有了一些變化。其表現對象，從廣義上來說包括宮室、器物、車船等；從狹義上講，則專指亭臺樓閣。其表現形式，從廣義上來說應包括用界尺畫線和不用界尺畫線。
        宋徽宗時代，界畫就已被作為皇家美術文獻的《宣和畫譜》排在了各畫種中的第三位。但古代學者認為，界畫的真正獨立應歸功于更早的隋代畫家。隋朝滅亡之后，界畫在始于公元7世紀的唐朝幾乎成了繪畫界的一種時尚，眾多畫家以工謹、絢麗的筆墨和色彩孜孜不倦地描繪宮苑的華麗和帝王的奢侈，其中最優秀的被認為是李思訓、李昭道父子。
        宋代之后，界畫并沒有完全成為絕響。像王振鵬、李容瑾、夏永、孫君澤和明代的仇英都是有成就的界畫家。如今各地博物館還藏有許多佚名的明代界畫作品，像臺北故宮[微博]博物院的《越王宮殿圖》和劉海粟美術館的《游春圖》等。其中，仇英的界畫非常具有特點，他畫的宮殿樓臺大都散見于山水人物畫中，被認為“嚴謹細秀，發翠毫金，絲丹縷素，獨樹一幟”。
        清代可以說是中國古代界畫發展史上的絕響。清代界畫家由兩部分組成：一是以袁江、袁耀為代表的聚集在江南一帶的界畫家，他們或師承，或朋友，勇于探索，創作活躍，是清代中前期界畫創作的主流；另一部分畫家居住京城，大都為清代如意館畫師，條件優越但作品內容多是為統治階級歌功頌德，技法上也過于板刻。