藝術達人陸蓉之近日蒞臨廣東美術館，出席由她擔任學術主持的“錢鈴戈藝術作品展”開幕式。陸蓉之，國際策展人、藝術評論家。祖籍上海，母親來自上海郁氏大家族，舅舅郁慕明是臺灣現任新黨黨主席。她兒時師從匡時(張大千弟子)，17歲時作一40米長卷水墨畫《橫貫公路》(現收藏于臺北故宮博物院)。曾在臺灣中國文化大學、美國加州州立大學洛杉磯分校求學。
        陸蓉之最著名的身份是第一位華人女策展人，她將英文curator譯為“策展人”引入國內，并策劃過不少創新展覽。其中，2011年舉辦的威尼斯平行展《未來通行證 從亞洲到全球》是陸蓉之的封山之作。
        在廣州期間，陸蓉芝接受了記者專訪。已邁入花甲之年的她，醒目的紅發、潮流的服飾、踩高跟、刷微博，充滿活力。訪問完畢，她給記者一個大大的擁抱。
        策展現狀
        “獨立策展人的時代over了”
        上世紀60年代，西方出現策展人一詞，鼻祖就是曾連任威尼斯雙年展總策展人的瑞士人赫拉德·史澤曼。陸蓉之于上世紀80年代首次將curator譯成“策展人”，后來將這一概念引入臺灣，接著才引入中國大陸。
        記者：你現在精力旺盛，為什么選擇退休?
        陸蓉之：我繼續做策展人是找麻煩。這個世界改變了，我不可能到主流美術館干什么活，我的年齡也到了，我就干脆退休了。如果我現在40歲我一定想盡辦法進主流美術館，我一定想盡方法去工作，去占一個位置，去做事，絕對不會在外面亂晃。
        記者：目前國內有種現象，大家都稱自己是獨立策展人，現在發展到藝術家也做策展人。你對這種現象怎么看?
        陸蓉之：對啊，所以弄得我對這個名詞超級倒胃口。所以呢，干嘛我還要繼續做策展人，都這么臭了，這個行業都弄得這么臭了，什么人都可以是策展人，我不要干了。但我不管別人的情況。我做展覽都是義務類型的。如果有一天我墮落了，請你們帶著棍子來打我。我真的很感謝上帝，命運給我那么多好的機會，我的生活不虞匱乏，在這么多大師的身邊長大，見過我們時代的精彩人物的樣子，有機會跟很多很棒的人學習，包括有機會追到傅申做我老公，就覺得我應該很滿足，凡遇什么不好的事情，我都會以寬待的眼光去看待，因為他們一定有所不足才會如此。
        記者：你怎樣看待當今策展人?
        陸蓉之：我真的認為獨立策展人的時代over了，結束了。往后的中國，藝術的發展更多是由主流機構決定，中國的美術館絕對會壯大，政府對文化的重視不是說說(而已)。現在的館長都有企圖心，跟以前不一樣。目前還沒發展起來，是因為(美術館)收藏跟市場價值還沒掛鉤上，當中的利益也沒掛鉤。但那是遲早的事情，外面的人會主動跟美術館聯系，比如說某個藏家手上有很多趙無極的作品，他在畫廊做有什么價值?當然和美術館合作辦展覽，出錢讓美術館的人做研究。你等著瞧。那個時代已經來了。
        記者：以廣東為例，政府就沒有資助多少錢在民營機構上。
        陸蓉之：民營機構就要自己努力賺錢咯。現在西方(政府)也沒有再在扶持誰，西方美術館自己都窮死了，西方的政府也沒有支持美術館，連法國政府對美術館的支持巨減，經費減到館長落跑，都不想當館長了 因為他找不到錢。
        記者：臺灣策展人的情況怎樣?
        陸蓉之：臺灣原先沒有策展人的概念，也不知道這個行業的存在，大陸也不知道這個詞的存在。“策展人”是我翻譯過來的。現在，除了臺灣美術館自己的策展人在做展覽之外，其他美術館都很多，謝佩霓(高雄市立美術館館長)在高雄做得不錯，她以前是公務員，現在做得很專業。臺北美術館換了黃海鳴，他是個很好的館長，寫藝評出身，也是教授。
        記者：中國的策展制度、藝術市場的操作比較混亂，總是制造天價作品，我們應該怎樣一步步地建立一種規范?
        陸蓉之：我覺得，有理想的人在自己可控的范圍內多努力一點吧，這樣會有所改善的。沒有什么要靠制度來解決問題，制度永遠都是一種拘束。在制度的范圍內，大家要有創意、要有想法。
        西方人退場
        “他們都炒不動了，不趕緊獲利了結還能干什么?”
        2011年4月，比利時藏家尤倫斯男爵在香港蘇富比舉行專場拍賣，拋售106件中國當代藝術品;去年，另一藏家烏利·希克將1463件中國當代藝術品半賣半捐贈給香港M +博物館;幾年前，英國著名當代藝術品收藏家查爾斯·薩奇表示拍賣他收藏的一些中國當代藝術品。
        記者：外國藏家紛紛拋售中國當代藝術品，是無獨有偶還是故意操盤?
        陸蓉之：其實我在自己的傳記也有寫到這個事情。我是站在一個歷史的角度看事情，中國當代藝術今天的狀態是一個不正常的狀態。當初中國打開國門，經濟處在一個非常低的位置，沒有精力也沒有余力去管藝術品的市場，藝術家很窮，任何人買他們的作品所出的價錢，在他們來講，都是可以接受的價錢。所以像烏利·希克、尤倫斯等一堆外國藏家、林明哲等臺灣藏家，趕上千載難逢的機會以低價位買進這些作品。
        他們，尤其是西方的一些買家，對市場操作嫻熟，并沒費多大力氣就把這些中國藝術家的價錢炒到今天的這個位置。這種價位他們自己都進不了場，他們都炒不動了，不趕緊獲利了結還能干什么?
        過去中國當代藝術歷史是西方人寫的，西方人選的，他們告訴你哪個重要哪個不重要，我們干嘛要信?歷史不是一個人定天下的。
        記者：既然是泡沫，為什么還有那么多人涌進拍賣行搶購?
        陸蓉之：不完全是，有些人是立于不敗之地，比如張曉剛。張曉剛是我見識到那一波里面最低調、最聰明的藝術家。盡管他也有助手，但不管在哪本拍賣圖錄、哪個展覽，沒有看到一張作品看起來不像張曉剛的，這就是聰明人。
        記者：現在不少外國藏家轉向印度藝術，說中國藝術沒空間了。你怎樣看待?
        陸蓉之：我上次到紐約演講，有個紐約女策展人對我說，你不覺得中國的當代藝術都是模仿西方的嗎?我就跟她說你不覺得畢加索都是模仿非洲人嗎?我繼續問她你知道石濤、八大山人是誰嗎?知道張大千是誰?齊白石是誰?這些在中國家喻戶曉的人物你都不知道是誰，你有什么資格評論中國?他們這些人在中國獲得巨大的利益，現在他們發現無法操縱市場，所以現在他們獲利出局是可以理解的。
        記者：“操縱市場”如何理解?
        陸蓉之：中國藏家現在會聽他們的嗎?不會了，中國政府會聽他們嗎?不會了。而且他們現在走的路不是中國的正道，而且以中國來講，中國的主流藝術(從)宋元明清到現在，比如中國的書畫，會因為你們洋人的入侵就會滅絕在我們這一代嗎?我們這一代會做那么數典忘祖的事嗎?不可能啊。西方人不具備理解中國書畫的條件，他們不夠資料來理解、來評論，除非他們學習，他們懂(中國藝術)的人太少了。所以我認為中國歷史當然自己寫。
        紅專廠之痛
        “如何在一個新的開發案里面去保住一塊給創意產業、給藝術?”
        近日，“廣州紅專廠要拆遷”的新聞吸引了眾多關注。據了解，紅專廠位于國際金融城二期規劃范圍，去留不能確定。
        記者：你曾多次到紅專廠，你對紅專廠的印象如何呢?
        陸蓉之：我覺得他們做得很不容易，有自己一定的成績出來，但以這么好的location(地理位置)，有人覬覦那塊地產，我是能夠理解發生那樣的事情。
        記者：對拆與留，你有怎樣的看法?
        陸蓉之：我不針對紅專廠來談這個問題，我來談一個更大更普遍的問題。臺灣有一個空間跟紅專廠非常類似，是當時臺灣藝文界結合民意拼命保下來的，叫“華山藝文空間”。還有其他成功例子，像日本六本木森美術館，它是在一個極高利益的條件下出現的，并不是為了要做藝術、走慈善。它是在一個結合藝術作為最大的增值效應的情況下出現的六本木計劃，但是它都市的更新是成功的，因為結合了這個藝術館。
        我的建議，與其全面拆遷，不如結合政策，如何在一個新的開發案里面去保住一塊給創意產業、給藝術?保住這一塊會使地產的價值更高。最悲慘的就是把大家多年的努力全部都歸零。不管是經濟上的還是智慧上的各方面的投入都是人類的價值，如果你把它歸零都是可笑的。
        [新聞延伸]
        錢鈴戈“自由而真誠的創作”
        本月9日至21日，“花開的聲音錢鈴戈藝術作品展”在廣東美術館舉行。錢鈴戈曾是一位音樂家、舞者，早年畢業于解放軍藝術學院聲樂系，出于對色彩的迷戀和對內在感知世界的展示，她開始專心于繪畫創作，并得到著名畫家黃永玉的指點。本展展出她近年來創作的抽象表現主義繪畫。擔任此次展覽的學術主持陸蓉之稱其為“自由而真誠的創作”。陸蓉之認為中國女性藝術家有大器晚成的傳統，錢鈴戈也不例外，“她的獨特之處在于將藝術生活化，她從作品開發出衍生性的文化創意產品，在生活中展示她的審美與品位。”