嘉德香港春拍“香港水墨”專場中，呂壽琨作于1972年的《禪畫·荷花》以估價4倍的74.75萬港元折桂。

        本報記者   蔡  萌
        日前，由今日美術館、99藝術網、湖北美術館主辦，成都K空間協辦的“再水墨：2000—2012中國當代水墨邀請展”在今日美術館開幕，展覽會聚了61位中國當代藝術家的200余件以“水墨”為媒材的作品。
        從“何不水墨”到“水墨原型”，再到“再水墨”“水墨新維度”……各種水墨藝術展一時間蜂擁而現，當代水墨逐漸從“小眾”突圍出來，成為眼下藝術圈炙手可熱的詞語。如何界定當代水墨？當代水墨為何會突然火爆？當代水墨市場會復制當代油畫市場的軌跡嗎？
        小眾突圍：
        當代水墨升溫早有預兆
        從去年開始，當代水墨便作為中國藝術品市場的“黑馬”而受到拍賣市場的關注。去年秋拍，中國嘉德用“當代水墨”和“水墨新世界”兩個專場重點推薦當代水墨作品，兩場總成交額近1億元，上拍總數176件，成交率達87%；北京保利也推出“中國當代水墨中堅力量”等3個當代水墨專場，其中，“中國當代水墨中堅力量”總成交額3386.52萬元，成交率86.27%；此外，北京榮寶、香港天成國際拍賣都紛紛開設水墨專場。
        今年，中國當代水墨繼續升溫之勢。佳士得在上月開啟的紐約亞洲藝術周期間，推出了一場私人洽購展覽“閱墨——中國當代水墨畫展”，這是佳士得首次在紐約舉辦的私人洽購中國當代水墨展覽，參展的25件作品來自劉國松、李華弌、徐冰、楊詰蒼等9位當代藝術家。幾乎同時，蘇富比在紐約總部開設的第一家自營畫廊的首個展覽——“SHUIMO水墨：中國當代水墨展售會”舉行，集合了蔡小松、谷文達、李津等14位藝術家的45件水墨作品。在不久前結束的2013年中國嘉德香港春拍中，嘉德首次推出“香港水墨”專場，共有20位藝術家的25件作品亮相，受到藏家熱烈追捧，成交比率高達88%。
        實際上，當代水墨并不是什么新概念，但在中國當代藝術蓬勃發展的30余年里，中國當代水墨一直處于小眾的尷尬境地——既不被中國當代藝術圈所認可，也不被傳統國畫界所接受。對于當代水墨市場的突然“爆發”，今日美術館館長謝素貞認為，當代水墨的火是水到渠成的，今年的水墨扎堆是商業運作的結果。而“再水墨”策展人魯虹更愿意拋開市場因素，他認為，當代水墨的發展已經日漸成熟，在當代藝術中找到了自己的位置，正因為如此，當代水墨在今天日漸引起人們關注也就不足為奇了。北京大學文化產業研究院副研究員馬健則分析認為，中國當代水墨的這一波行情是“板塊輪動效應”的表現。“第一，如果將傳統水墨和當代藝術視為兩極的話，當代水墨則可以算是一個比較容易被藏家、尤其是新生代藏家所接受的藝術板塊。第二，傳統水墨市場和當代藝術市場經過多年的發展，已經比較火爆，風險也在積累。相比之下，當代水墨市場的上漲空間更大。”
        新水墨語言：源于傳統，關懷當下
        然而，對于當代水墨，特別是水墨影像、水墨裝置的頻繁亮相，藝術圈的態度呈兩極化趨勢。一些質疑認為，這僅僅是中國傳統水墨嫁接了西方藝術形式，并沒有找到所謂新的語言。
        對此，魯虹回應稱，“‘再水墨’絕不是一場‘跨界秀’，也不是簡單地提倡回歸傳統水墨的價值觀，而是希望中國當代藝術家從當下感受出發，以開放性的思維去尋找對傳統的借鑒與創造，同時也對當代水墨藝術家有所啟示。”魯虹認為，與上世紀80年代的中國新水墨藝術家強調“反傳統”與“接軌西方”不同，進入新世紀以后，中國當代水墨藝術家更強調“再傳統”與“再中國化”，不是簡單地重復與抄襲傳統，而是基于當下感受對傳統的再創造、再發展。
        “并不是說搞個花樣就能稱之為‘當代’了，當代水墨的形式、內容、時間三個因素缺一不可。”太和藝術空間董事長賈廷峰表示。“當代水墨的語言一定是這個時代的語言，而不是唐宋元明清時期的語言；一定是傳承性發展的，是從中國傳統水墨中脫離而出的；一定要反映出中國人直視當下的一種精神。如果脫離了這些因素，那么談‘當代水墨’是沒有意義的。”
        “當代水墨還有很長的路要走，現在國內能夠真正稱得上當代水墨藝術家的，我認為不超過10個人。”針對當代水墨“跟風”的現狀，賈廷峰對記者說，中國當代水墨藝術家還有很多功課要做。“首先，大多數藝術家都沒能深入地研究中國的傳統，包括外在的表現形式和內在的精神氣質。不深入了解中國傳統，當代無從談起；反之，對傳統文化研究得越深，當代的語言轉化得越徹底。現在許多藝術家是在程式化地抄襲自己，或是跟傳統稍微有點兒區別就認為是當代了，這是大錯特錯。其次，不能保守，要了解世界各地的文明成果、藝術成果。三是要了解自己的心性和使命，藝術家要有自己的原創性，有自己的生命軌跡。不要模仿古人的，也不要模仿別人的，也不要重復自己，這很難，但至關重要。四是應具備當下的人文關懷，對當前的時代要有憂患意識。”賈廷峰建議水墨藝術家要對傳統的東西有深切的體認，同時也要具備當代人的社會情懷，不要脫離現實，滯留于古人的世界。
        當代水墨：警惕市場投機
        “當代水墨的崛起，讓中國當代藝術市場更加多元，這是一個好現象。而在當代水墨方面，無論是藝術家、評論家、收藏家，還是藝術機構都還有很多事可以做。”99藝術網董事長楊凱表示，“中國的當代藝術被資本追逐、推崇成為市場的寵兒，而當代水墨卻默默無聞地成為了藝術的邊緣，與上世紀90年代的熱潮形成了強烈的反差，什么原因造成了這樣的現象？當代水墨的生存現狀是怎樣的、未來的發展趨勢又會如何？我們希望大家一同討論、關注中國當代水墨在全球化局面下能夠走多遠。”
        對于未來幾年當代水墨的市場表現，不少業內人士認為，一直處于市場邊緣的當代水墨還缺少積淀，而由二級市場直接帶動的當代水墨或因一級市場的缺位而面臨著諸多市場考驗。
        “從藝術收藏角度來說，我認為當代水墨是未來藝術收藏的主力軍，是最大的優質股。當代水墨本來就是當代藝術最重要的一種形式。油畫和裝置藝術做得再好還是舶來品，價值觀和評判標準在西方人手里，我們不足以和他們展開平等的對話，而當代水墨卻有資格擔當這一重任。作為中國藝術品市場的新生力量，當代水墨較之其他藝術領域的投資有著多方面的優勢：其一，很少有大額資本的介入和惡意炒作，投資環境較好；其二，目前，當代水墨的很多優秀作品因缺乏關注而價格低廉，投資門檻低；其三，當代水墨的真偽鑒定因創作者的大多健在也變得相對簡單，投資風險小；其四，投資收益高。”對于當代水墨市場的前景，賈廷峰非常看好，然而，目前的水墨扎堆卻讓多年來堅持在國內外推廣當代水墨的他有些憂慮。
        “當代水墨市場離成熟還有很長的一段時間。現在市場突然開始一窩蜂地搞當代水墨，甚至‘輪番轟炸’，這是很糟糕的。當代水墨需要更多的保護和呵護，要給它時間，讓它慢慢成長。市場投機者的浮躁和爆炒實則是在揠苗助長，很容易扼殺藝術家的創作生命！我想提醒藏家，市場越是火爆的時候越要注意，不要盲目跟風，要做足功課。藝術品投資的門檻很高，許多人對美術史、中國美術市場都不了解，有一個最簡單的辦法，就是跟行家交朋友，跟藝術經理人交朋友。讓更多人的生活藝術化，藝術生活化，這也是我的理想。”賈廷峰對記者說。