吳偉平

        油畫自西洋而入中國已有百余年，經(jīng)過幾代畫家的共同努力和推演，已漸具民族之特色并洋溢著自由的芬芳。它是一朵亮麗的奇葩，越來越受世人的矚目。作為新世紀的油畫家們也因要推陳出新而任重道遠，他們揮灑著青春和熱情，在畫布上寄予理想、哲學和深沉的詩意，即后文人的情愫。然而在當代龐大的油畫家隊伍中要脫穎而出并不是件容易的事。它不僅需要付出艱辛的汗水，還要有一顆敏感的心和敏銳的思想。高山難行，多少人望而卻步，開始沉溺于淺層次的追求，甚至背道而馳。他們炫耀技巧，追名逐利，結(jié)果人品畫品皆俗不可耐，令人痛惜！喬·雷諾茲說：“照搬自然景色是絕對畫不出傳世之作的。”因此總有一些人甘愿寂寞，在藝術(shù)上從不淺嘗輒止，而是不停地開拓創(chuàng)新，努力探索事物的本源和世界的本質(zhì)，即追求形而上的道。在這騎著思想的驢子徐緩前行的苦行者中，有一位叫陳明華的油畫家走進了我的視野和心靈。
        陳明華生于鐘靈毓秀的南方，卻身材魁梧，是名符其實的南人北相。他的家鄉(xiāng)在海邊，自小便與海結(jié)下了深厚的情緣。海的氣勢磅礴令他心胸開闊，性格豪爽；而海的寧靜和詩情畫意，也給了他空靈和深沉的思想。可以這樣說，容納百川的大海是他情感的源泉，是他思想的胚胎。他的作品，不管是水彩畫，還是油畫，都兼容并包：清新亮麗的水彩畫能于細膩中透射著礁石的剛強，而粗獷雄強的油畫卻能剛?cè)嵯酀粫r顯現(xiàn)著似水的柔情和甜美潤澤的線條，而那斑駁陸離的色彩中也能捕捉到恬淡的婉約。總之，他的油畫是不拘一格的，率意而不隨意，一絲不茍而不呆滯，大刀闊斧而不矯揉造作，筆之所至，觸目皆有情有思有悟。于酣暢淋漓中盡顯機趣，不能不說妙然天成處，便是其匠心獨運時。特別引人注目的是，他善于象征，但并不追求晦澀。他用意在于達到一種朦朧的詩意美，讓作品有著豐富的意義，而從此處引出多種理解，也就是說要達到審美空間的最大化。不管你從哪一個維度出發(fā)它都是美的藝術(shù)，是值得咀嚼的。但它不會讓你搜索枯腸地去猜測或臆測，而讓人一頭霧水，或者故作高深，弄得玄之又玄。他知道藝術(shù)不是用來胡弄的，藝術(shù)是從心出發(fā)而歸于真的。也就是說他的油畫具有古詩的高雅意境，又有現(xiàn)代詩的放蕩不羈的叛逆，植于古而出于新，而由此煥發(fā)出與眾不同的藝術(shù)語言。
        陳明華酷愛畫海，或者與海有關(guān)的題材。這是因為他有強烈的懷鄉(xiāng)情愫。這不僅僅是對家鄉(xiāng)的熱愛，更主要的是對心靈家鄉(xiāng)的追求，那就是傳統(tǒng)文人的精神家園。童心、詩心、道心即禪心。童心如詩，童心觀世界，即非世界，是名世界。對技的追求是二流畫家所要做的，而陳明華已經(jīng)深入精神的內(nèi)在了，達到古人所講的“以形寫神”，故為高妙。我最喜歡他的《紅船》系列作品。這些作品均以海為主題，表現(xiàn)海的雄偉，以及人在驚濤駭浪中的偉力。人不屈服于大自然，在險象環(huán)生的過程中歆享戰(zhàn)斗的樂趣，讓人想起海明威筆下的硬漢子老人。這是何等豪邁！而所有的氣氛渲染皆讓人驚心動魄！它們構(gòu)思奇巧，各有自己的思想。人生如行船，雖風雨如晦，但能隨遇而安。這就是禪！這就是厚重的人生！
        說真的，這樣好的作品我還是少見的！既有實的東西又有象征性的東西。這種象征性的東西才真正具有現(xiàn)代意義上的藝術(shù)。象征性其實就是詩性，值得深思。 陳明華強調(diào)說：“藝術(shù)不存在退化，只有心念在加強。”于是，夢想、現(xiàn)實、激情、理智這些矛盾又統(tǒng)一的東西揉在作品中，由內(nèi)向外煥發(fā)出力量，這才真正打動了讀者。他說，欲能穿越自己才是高手。這是佛說的道理。佛說降伏千軍萬馬不算真正的英雄，只有戰(zhàn)勝自己的人才是大英雄。由此可以看出，陳明華的浪漫主義情懷以及對藝術(shù)本體的不懈求索。這是值得我研究的。
        他的風景油畫系列，如陶淵明的田園詩，不管從造型、內(nèi)容和表現(xiàn)上都技高一籌。更妙的是他能很準確地切入古人的心，以散淡風雅為特征，讓人如沐春風，心曠神怡，不知不覺地要身臨其境。是的，他的這一系列作品是帶有夢的芬芳，喚起今人對大自然原始本真的東西的渴望和回歸。在目前中國藝術(shù)界因為思想上的矛盾而面臨混亂的情況下，他的這類作品無疑沖擊了人們固有的視角和主觀性，從而欣喜地接受這種浪漫主義的文化傳統(tǒng)的精神元素。他的畫境比較明朗，卻寓旨多邊。不像基弗的作品那樣，所呈現(xiàn)出的精神意象是對現(xiàn)實的一種宣泄和蔑視，即是頹廢的一面。當然陳明華也有桀驁不馴的激情，也努力在探索。他有意地在拒絕時尚的東西，表現(xiàn)的是神奇而非神秘。他和基弗相同之處是都有詩人的氣質(zhì)，不同就是神奇和神秘。
        里爾夫說：“在油畫的后面，跳動著畫家的脈膊，在塑像之中，呼吸著雕刻家的靈魂。”油畫這東西適合心胸開闊、性格豪爽的人，水彩適合于情感細膩，思維縝密的人。也可以這樣說，油畫適合于成熟的男人，水彩適合于朝氣蓬勃的年青人。陳明華老早就種下極為頑強而又超然的生命意識，因此偏愛于熱情奔放或安寧靜謐的抽象形式，以此感受自由的狀態(tài)。他注重多種元素的運用，特別注重視覺效果。藝術(shù)創(chuàng)作說到到底還是生活賦予我們精神世界的情感表達，只是表達的方式各有不同而已。
        總而觀之，從技法上講陳明華已經(jīng)很成熟了，畫風也很大膽，具有海的磅礴，思想的融進亦是非常到位。記得陳丹青先生的《西藏組畫》是二十幾歲時的作品，他后來回憶說那時他畫得很專注，很純情，甚至到現(xiàn)在他都驚詫于當時的狀態(tài)。
        在浮躁成風的時下，藝術(shù)家要自覺地構(gòu)筑自身的藝術(shù)世界。藝術(shù)家絕不可能搭便車，他們不僅要重現(xiàn)傳統(tǒng)還要跟隨國際化步伐。陳明華的油畫早期受過基弗的影響。基弗是80年代“新表現(xiàn)主義”最重要的藝術(shù)家。他的風格結(jié)合了抽象和具象、幻覺和物質(zhì)性，其畫無論創(chuàng)作手法還是呈現(xiàn)面貌均極為現(xiàn)代，但往往主題晦澀而富含詩意，隱含一種飽含痛苦與追索意味的歷史感。基弗是前衛(wèi)藝術(shù)家，但陳明華不是。他很傳統(tǒng)，他像蜜蜂一樣飛在基弗這朵花上，但他并不想占有整朵花，他很清楚自己是來采蜜的，而不是要把自己也變成花——基弗是基弗，他再偉大也只能是基弗的追隨者。知非即舍，陳明華懂得洋為中用，古為今用，也便不會成為一個畫匠。他一直把目光鎖定在他耳熟能詳?shù)暮Ｉ希怖尾豢善频匕阉枷氲挠|角延伸在傳統(tǒng)文人的骨子里，并深深地吸住。
        那么傳統(tǒng)文人根性的東西是什么？眾說紛紜，莫衷一是。我以為是浪漫和禪。浪漫產(chǎn)生詩情，詩情孕育出激情和想象；而悟禪能明心見性，達到寧靜致遠和自在無為。二者一動一靜，恰如儒家提倡的“內(nèi)圣外王”，動在外，靜在內(nèi)，抱元守一，自然能妙用難測，生生不息。這也是我為什么要給文章取這樣一個題目——不僅僅是因為它含有“明”和“華”二字，更重要的是它一內(nèi)一外，盡顯古仁人之風度。應(yīng)該說，這也是我對明華追求畫藝尤其是畫道的認同和贊賞。
        在圖片語言盛行的時代，很多畫家更愿意守在畫室里用功，可陳明華卻喜歡寫生。他樂此不疲，他認為，寫生不僅僅是游山玩水，簡單地描摹大自然，更重要的是澄懷觀道，于自然中取象，并道法自然。可以這樣說，技與道的融會貫通，這是當代油畫家走向成功的必經(jīng)之路。陳明華喜歡思考。而思考的人不會老，藝術(shù)也是常青的。況且有思考的作品才有震撼力。他說，現(xiàn)在寫生不是畫可以看到的東西了，更多的是心里。他說畫家首先應(yīng)當是詩人。過去他為什么喜歡基弗，其中有一個重要因素是基弗極具詩人氣質(zhì)。當然，作為新表現(xiàn)主義也必須具有探索的腳印，能夠理解的已經(jīng)不是層面的東西了。
        詩書畫本為一體，唐代王維多才多藝，他融進去的東西非常沉實厚重，但表現(xiàn)出來的卻非常空靈，具有禪意。這是中國畫的特點。西洋畫與中國畫和而不同，豐子愷先生曾作過非常詳細的解說，我也認同。陳明華生于海邊，此地襟江帶海，四季如春，故在畫中總有體現(xiàn)，既有粗獷豪放的一面，又有性靈婉轉(zhuǎn)的一面。但他卻謙虛地說：“我所理解的層面，只是滄海一粟。”但我堅信他的追求已不是層面，他能浸在其中，有形而上的東西。他說，海的磅礴并不因為外在的驚濤拍岸，而是內(nèi)心的情感涌動，那才叫震撼人心！曹操的觀滄海，是有哲學上的味道，陳明華的畫作亦是在探求一種深層次的東西，它是要契合本心，達到中國人所喜歡的禪境。他用的是西洋工具，畫的是家鄉(xiāng)事，表現(xiàn)的卻是詩人的意境，既有現(xiàn)實主義的東西，但更多的是浪漫主義，故畫靈活曼妙同時不失沉渾。他也坦言：“這是我要做的事。”
        我們寫文章也不忌諱套路，藝術(shù)在于創(chuàng)新，而創(chuàng)新的前提依然是真實。正如托·卡萊爾說的：“美術(shù)一旦脫離了真實，即使不滅亡，也會變得荒誕。”每個人都是獨立的個體，他們的思想情感是不一樣的，但一定要做到情真意切。另外，陳明華也是非常反對生吞活剝和照本宣科。他說畫畫要自然，放松，就像朋友一起喝酒喝茶，從酒中找到豪爽的感覺，從茶中找到平和的禪意。一動一靜皆有詩味。當我獲知在近日舉行的北京保利秋拍“古代書畫夜場”上，溫州元代畫家王振鵬的作品《江山勝覽圖》以1.012億元成交，拔得頭籌，并把這個消息告訴給陳明華時，他說藝術(shù)品不是用來處心積慮地變成金錢，而是用來欣賞和研究的，中國人都瘋了。他的直言不諱，也表明他的心胸是坦蕩蕩的。所以佩服陳明華睡著都比人家站著清醒。
        陳丹青說：“真的美術(shù)史是什么，是一聲不響的大規(guī)模淘汰。”大浪淘沙，是金子總會沉淀下來。當代藝術(shù)越來越向精細深致方向轉(zhuǎn)變，但陳明華說他不會因為別人的觀念而改變自己的審美取向，“吾愛吾師，吾更愛真理”。正因陳明華的倔強與敏銳讓他在藝術(shù)上取得許多驕人的成績。作為一個真正的藝術(shù)家他必須敏感于外在事物的多變，又要有敏銳的思想來穿透外在的迷惑。陳丹青贊賞藝術(shù)家，說他們是最狂的，最自得其樂的一種動物。同時，他也說，藝術(shù)家是天生的，學者也天生。“天生”的意思，不是指所謂“天才”，而是指他實在非要做這件事情，什么也攔他不住，于是一路做下來，成為他想要成為的那種人。這是他自己生動的寫照，也是他對一個真正的藝術(shù)家的期待。而陳明華何嘗不是這樣的藝術(shù)家呢？
        寫到此處，有感而發(fā)，揮筆寫了一首詩獻給在京研修的陳明華。相信有理想并為之努力，藝術(shù)之花定會馨香四溢！