江宏偉《二十四節氣秋分》

江宏偉《春光》

喻慧《掠影》

        江宏偉 與花草共命運
        去年，在北京某報上看見于水寫江宏偉的文章，結尾一段很響亮：“20年前我問李老十，中國工筆畫誰最好？老十捋了把胡子道："人物何家英，花鳥江宏偉。"今天，無論藝術水準還是市場價位，都被老十言中了，美術史也會記住這句話。”1998年我剛入藝術行當，在不同場合也聽過類似這樣的論斷。
        江宏偉的藝術成就在于，他取法宋畫卻有自己的變通。江宏偉在宋畫里發現了時間，發現了宋代花鳥畫的真正創造者，應該是宋人加上時間，時間將曾經鮮艷的宋人花鳥畫籠罩上一層朦朧的灰調子，江宏偉讀懂了時間對于宋畫的價值，并取了這時間來表達他的“花事”，從而形成了自己獨特的個人風格：幽遠，典雅，精致，沉靜，以滄桑的時間感，抒發現代人的古典情懷。
        江宏偉熱愛宋畫。他在言談、書信和文章中真誠地表達自己對于宋畫的偏好，在創作中追求宋人的審美趣味和格調，更悉心體悟宋人對自然的態度。他將宋畫中的花卉與現實花卉作比較，發現了宋人“凝視”和“表達”的方式，而宋畫的核心正是“凝視”與“表達”的單純性，于是他告誡自己，要專注于自然，潛心與自然溝通和交流，以純真樸素的心感受自然，不讓閱歷使心靈蒙上世故的色彩。多年前，江宏偉住到了遠離城市的郊外，在那里他有一個四季有花開的花園，他親手種花養草，熟悉花花草草的習性和情緒。這些自己種植花卉，也是江宏偉寫生的對象，他常一整天坐在院子里寫生，他用畫筆和文字記錄花卉的四季變化和盛敗榮枯。江宏偉種花，畫花，也寫花。他的文字和他的畫一樣，單純樸素，清新自然，字里行間可見其“凝視”自然的鮮活感受，“我推開門便是此起彼伏不斷在變幻的繁花世界，我只要想光顧，想畫它們，想采摘，隨時搬張椅子架塊畫板，甚至將桌子安放在它們身旁，便可慢慢描繪。”
        1988年，江宏偉以十幅工筆花鳥作品參加在中國美術館舉辦的“花與鳥·八人畫展”，由此引起批評界的關注。上個世紀90年代風靡全國畫壇的新文人畫展，江宏偉是其中代表性畫家。進入二十一世紀，江宏偉以其古樸清新、典雅精致的繪畫風格和高格調的審美趣味，奠定他在當代工筆花鳥畫領域的重要地位。在南京藝術學院，江宏偉學習工作了近40年，作為教授、博士生導師，江宏偉桃李滿天下，他的畫風影響了一批又一批年輕學子，后生晚輩的追隨和變革，也將推動江宏偉的藝術創作，并穩定他在當代花鳥畫領域的領袖地位。2012年，江宏偉調往中國藝術研究院，北京是一個更大的舞臺，江宏偉以及那些毅然選擇北上的藝術家們，必然在這個舞臺上，發出更強音。
        喻慧 心中有萬千氣象
        喻慧的個性注定了她是一個不為傳統和常規所束縛的藝術家，早在1985年，她的作品就入選“前進中的中國青年美術作品展覽”和“全國青年美術展覽”，并獲獎。“展覽更像是一次運動，是爭取自由的吶喊。”喻慧像那個時代所有的年輕藝術家們一樣，為那些西方繪畫絢爛的色彩和強烈的個人意識而著迷，被那種開放的精神所感染。而作為喻繼高的女兒，喻慧傳承了家族的文脈，更是從一開始就意識到必須跟父親拉開距離，這個覺悟讓喻慧不會在傳統中停留太久。直到石頭和鳥系列作品出現，喻慧完全拉開她和父親傳統花鳥畫的距離，以獨特的藝術風格聞名畫壇。
        2003年圣誕夜，喻慧在可一畫廊舉辦《石花爛漫》個展，展出的十幾幅石頭系列作品，呈現喻慧完全個性化的視角，以往溫情的閑花野草不見了，撲面而來的是磅礴的太湖石、孤寂卻不頹喪的大鳥，水墨寫意的靈感，取代了工筆畫的工致。2004年，作品《掠影》參加第十屆全國美展，獲得銀獎，并為中國美術館收藏。郭綜怡老師評價：“有一張花鳥畫非常突出，畫面是整塊的太湖石，一只黑鳥像炮彈一樣重重地俯沖下來，塊面的構成，動與靜、黑與白的對比，突破了我們固有的對傳統花鳥畫的概念。”對花鳥畫，人們一直習慣于“黃家富貴，徐熙野逸”的傳統審美趣味，而喻慧的石頭和鳥顯然是一種顛覆和叛逆，她把傳統花鳥的元素經過個人化的過濾和簡化，改變空間組合，變換觀看視角，以新穎的構成，表達現代人的審美趣味與觀念。
        石頭歷來有文化上的承載，歷代文人賞石畫石都有實踐和理論。但在傳統繪畫里，石頭大多作為襯角，僅僅是繪畫中的一個元素，喻慧則摒棄了繁花盛草，改變了觀看的視角，把石頭拉近了，讓石頭做了主角，通過視角的轉換，可見石頭的內涵與本身的力量。元素單純的畫面構成，具有視覺張力，更為直接地呈現作為藝術家的喻慧，對于時間、生命的理解和思考：石頭是永恒的，凝固的，鳥所代表的生命則是脆弱的。2011年，喻慧創作了《鏗鏘玫瑰》，由三張整紙拼接起來的巨大畫面上，石頭爆炸了，玫瑰色的碎片，花瓣一樣沖向畫面之外，代表著永恒的石頭破碎了，天若有情天亦老，石若有心石易碎，這是喻慧的“心之花”在怒放，以破壞性的悲劇力量，表達自我對生命的感受。
        石頭系列作品受到藝術屆普遍關注，先后入選全國美展、北京國際雙年展、金陵百家畫展、2010年北京“改造歷史”藝術展、2011成都雙年展、杭州中國畫雙年展等。這些重要展事，對喻慧的藝術創作既是肯定也是巨大促進。“改造歷史”藝術展，匯聚了中國當代藝術自2000—2009年所涌現的最具代表性和可能性的藝術家，目的是對這十年新藝術的發展做總結性的梳理。而成都現代藝術雙年展主題是“溪山清遠”，似乎與花鳥畫不相干，喻慧把參展當作一次挑戰，她要把山水畫的元素拆分開，山即是石，水即是浪，樹是青松，字是書法，只要這些元素出現，每一個觀眾都可以在自己的心中構建一幅“溪山清遠”圖，而延綿不斷的是共同的文化記憶。杭州中國畫雙年展是一個學術的大展，個人展線30米，主題突破了傳統，巨大的展線也刺激了喻慧的想象，她把幾幅大畫以錯落的方式聯接，把墻面想象成天空，長度擴展了時空，實現了喻慧一直以來耿耿于懷對時間和生命的詮釋。這是喻慧的又一次突破。
        從一開始喻慧就對傳統抱有敬意和審慎，她與優秀的傳統對話，卻不迷失其中，她努力構建自己的領地，實現完全充分而自由的表達。不久前，喻慧剛被任命為江蘇省國畫院副院長，這對原本內心有著萬千氣象的大女子，又是新挑戰。每一次挑戰，喻慧都當作再次突破自我的機遇，她有這個能力，也具備這樣的能量。她的氣度，她的覺悟，她對自我能量的充分釋放，都將成就她的繪畫藝術。
        錢曉征，可一畫廊總經理，《海外文摘》《市場周刊》《讀天下》等雜志出品人。出版個人作品集《畫廊與畫家》第一輯、第二輯。此次，她立足十幾年經營畫廊的實踐，從獨特的角度，與讀者談一談藝術、藝術家與藝術市場。
        連續幾周，《藝+周刊》刊登的“誰是下一個傅抱石系列”，引起了不少讀者濃厚的興趣，本周起，我們從“工筆花鳥”方面作出詳解與推薦。
        藝術家
        江宏偉
        總拍品(件)
        864
        總成交額(萬元)
        8336
        成交比率
        76.46%
        當前均價(元/平方尺)
        140618
        藝術家
        喻慧
        總拍品(件)
        331
        總成交額(萬元)
        1963
        成交比率
        84.81%
        當前均價(元/平方尺)
        73428
        數據來源雅昌藝術網[微博]和國內一、二級藝術市場
        數據僅供參考