淺絳瓷壺

淺絳

        淺絳，聽上去非常迷人，就像是少女腮上的輕紅一般。不過這個名詞原是中國畫的概念，指以水墨勾畫輪廓并略加皴擦，以淡赭、花青為主渲染而成的山水畫。最為著名的當然就是近年來無人不知的黃公望，他被視為淺絳山水的始創者和代表人物。也被視為元人畫的代表之風。而這種在紙絹上設色鋪陳的畫風，如果一旦延伸到潔白如雪的瓷板或是瓷胎上，將會如何？
        答案就是清末的淺絳彩瓷，這是當時景德鎮具有創新意義的釉上彩新品種。從同治、光緒到民國初約50年之間，將中國書畫藝術的“三絕”—詩、書、畫，在瓷器上表現，使瓷畫與傳統中國畫結合，創造出瓷畫的全新面貌。其標準工序是以濃淡相間的黑色釉上彩料，在瓷胎上繪出花紋，再染以淡赭和水綠、草綠、淡藍及紫色等，經低溫(650—700)℃燒成的一種特有的低溫彩釉。
        有人認為，在淺絳彩瓷之前，只有工匠，而無藝術。這顯然是傳統中國藝術觀念中將造型藝術排除出藝術領域的偏執。實際上，淺絳彩瓷未必體現了陶瓷工藝的最高峰，但不妨說，它確實是文人意趣在瓷器上的一個高峰。文人的審美情趣取代了工匠意識，這也直接影響了淺絳彩瓷的表現形式—粉彩填色之前需用玻璃白打底，淺絳彩不用，而是直接將淡礬紅、水綠等彩直接畫上瓷胎，所以粉彩有渲染而淺絳沒有。清代粉彩藝人由于分工細，文化程度不高，多數只能專工一種題材。淺絳藝人則有較高的文化素養，多數兼善山水、人物或花鳥。清代官窯粉彩由宮中發樣，工匠照描，描完后填色，很難表現出藝人的個性。淺絳則從圖稿設計、勾畫到渲染都由一人完成，能自由表達畫者的風格與個性，因而粉彩為局部工人分工合作的產物，而淺絳則是文化層次較高的藝人得心應手之作，故粉彩板而淺絳活。晚清粉彩多取自前代瓷器圖案，淺絳則多借宋元以來的文人畫稿。
        除上述之外，淺降彩瓷還有一大突破是在瓷畫上題寫作者名字，或題詩、署款兼備，這在陶瓷史上是一種創舉。因為它首次使中國畫自宋元以來形成的“詩、書、畫”一體的優良傳統表現在瓷器上，其文化氣息更加濃郁，也為近、現代的新粉彩瓷創造了新模式。
        同治元年(1862年) 至光緒三十四年(1908年) 是淺絳彩的“黃金時期”，原御窯廠的畫師們大都選擇了畫淺絳瓷而謀生，如程門、金品卿、王少維、王鳳池、周子善、汪藩、俞子明、吳少萍、程次笠等。畫師們的作品，幾乎件件都極顯功力，畫技不凡，且都署有名款、年款，深受消費者的歡迎。以后淺絳繪手名家輩出，蔚然成風，淺絳彩瓷器的書畫水平空前發展，足可媲美紙絹丹青。在流俗影響下，一些非繪瓷專業名家也加入到創作中來，如篆刻大師黃士陵、山水畫家吳待秋等都有作品傳世。淺絳彩器也從供觀賞的瓷板、扁壺之類轉向日常用品，如帽筒、水盂、印盒、花盆等，幾乎覆蓋整個日用瓷領域，風行一時。一些器物上還燒有“某某堂藏”等字樣底款，則說明是藏家專門定制的珍玩。
        進入光緒朝，淺絳彩瓷大放異彩，作者、作品非常之多，粗細兼備，可以肯定地說，絕大多數的淺絳彩瓷都是在光緒時所產生的。
        到了光緒末年，外國進口的洋彩，由于顏色鮮麗，很快吸引了景德鎮的繪瓷藝人，同時也給淺絳彩畫上了句號，尤其是民國之后，許多陶瓷學校、研究所和私人都致力于復燒各種彩釉。民國時期著名的“珠山八友”很多人在早年都曾畫過淺絳彩，但后期亦都轉用新粉彩了。到民國初年，淺絳彩瓷便已完全退出了歷史舞臺，為粉彩所代替，至今景德鎮也沒有人能畫淺絳彩。但是淺絳彩的技法與創造力并未隨之消失，而是被“珠山八友”為首的彩瓷藝人在其他領域成功地繼承和發展，其流風余緒至今未絕。
        淺絳彩藝人不同于前代瓷器工匠，最大的區別是他們均具有多方面的修養，擅長多種畫科，多數且能詩善書。數十年間留下作品的畫人為數甚眾。目前在收藏領域，可稱第一軍團的有如下幾位，尤其以程門、金品卿和王少維被稱為三大家。比較有趣的是，后面兩位因為有官窯畫師的背景，又被稱為是“御廠兩支筆”。
        珠山八友與淺絳淵源
        淺絳彩瓷畫乃文人畫家初入瓷苑之階段，由于他們對陶瓷工藝的淺嘗輒止，瓷藝與畫藝的結合尚有不足。民國初年，淺絳彩已漸衰微，隨之而起的民國粉彩承接了淺絳彩藝術所創的先河，將中國畫韻致與粉彩工藝的結合推向了一個新的境界。
        早期名家潘匋宇、汪曉棠等人融畫理筆墨于工藝技巧之中，用筆靈活而工謹，設色雅致而雋秀，瓷畫結合，別具懷抱。繼之而起的“珠山八友”結社圖新，在繼承粉彩傳統工藝的基礎上，力圖在瓷藝與畫藝上有所突破。雖然他們“翎毛山水梅兼竹，花卉魚蟲獸與人。畫法惟宗南北派，作風不讓東西鄰”，但創新宗旨是相同的，即以淺絳彩發展以來的中國畫藝術形式，力證傳統粉彩同樣具有在瓷上表現文人畫的藝術魅力。
        他們對粉彩工藝能駕馭自如，作品寫人物之品貌，圖峰巒之氣勢，描花草之秀美，題材內容豐富，表現形式活潑，其中也以瓷板畫作品居多。這種張揚藝術家主體意識，強調個人藝術風格的瓷畫藝術史景德鎮陶瓷發展過程中的重要變化，它融入了五千年傳統文化的精神，展現了瓷畫藝術的精湛魅力，體現了文以載道的文化品格，形成了獨具特色的藝術風格。“珠山八友”將陶瓷文人畫推進到歷史的舞臺，他們從中國文人畫中吸取豐富的養料以陶瓷為載體，以陶瓷獨特的繪畫魅力與中國文人畫藝術結合在一起，開拓了陶瓷文人畫藝術之路。
        程門 ： 不衫不履游行自如
        (1833-1908年)，原名增培。字松生，號雪笠、笠道人，供職景德鎮御窯廠，最早從事淺絳彩著名畫家，是淺絳彩繪藝術的集大成者。程門的淺絳畫藝極受歡迎，“賞鑒家”視淺絳彩為時尚玩意而競相羅致。程門的存世作品頗多，現國內大型博物館及文物店多有收藏。這些作品的彩繪中又以所作山水成就最高。他的山水取法元人及清初四王，在瓷板上大膽地運用偏鋒連勾帶皴，表現出近于文人畫的寫意效果，為瓷畫別開生面。程門還喜愛用紅或青色作點景人物，以取得“萬綠叢中一點紅”的意境。除山水外，程門還兼擅人物、花鳥及高溫釉下彩( 青花)。程門之子程言與程盈( 曾盈)。也是畫瓷名家。其門生則有程士芬及汪友棠等。
        金品卿 ： 御廠名家
        名誥，或稱品卿居士、又號寒峰山人，新安樵者，淺絳彩名家，擅長繪淺絳山水及花鳥人物，亦工行書，宗法二王。山水仿明沈周、文征明，花鳥則學蔣庭錫、鄒一桂工細的路子。其傳世作品有彩繪《花鳥圖》碗、《九如圖》象耳尊、《秋葵麻雀圖》瓷盤、《秋聲圖》、《松鶴圖》、《茂林修竹圖》、《墨彩山水圖》、《秋菊爭鳴圖》瓷板及青花《桃柳鸚鵡圖》貫耳尊等。其繪畫活動主要集中在清同治至光緒年間，供職于晚清御瓷廠。
        王少 ： 畫餅書生
        (1862-1908年)，名廷佐，字少維，號畫餅書生。其藝術創作主要活躍于同治- 光緒年間。多以淺絳彩技法描寫人物、山水，又以畫猴見稱。其傳世作品有彩繪《九如圖》瓷板、《拜石圖》帽筒、《幽居圖》方壺、《山水人物》方瓶、《香山九老圖》雙耳瓶等。
        俞子明 ： 瓷畫見長
        字靜山，室名為：友竹山房、友竹軒、風柳室。安徽新安人。其藝術創作活躍于同治- 光緒年間。畫路寬，人物、山水、花鳥瓷畫都有作品傳世，又工行書及篆書，以淺絳彩人物瓷畫見長。其作品，工細端麗。畫面往往不繪背景。
        汪藩 ： 最擅人物
        字介眉，活躍于同治、光緒年間，畫路寬，人物、山水、花鳥瓷畫流傳作品較多，較擅人物，他處理人物的手法與別家不同，人物衣紋袍發一絲不茍。
        高心田 ： 承前啟后
        擅畫山水，他是淺絳彩轉向新粉彩承前啟后的畫人之一。他的作品對后來“珠山八友”之一的汪野亭影響極大。高心田畫山石的效法，青綠的運用及樹權出枝、紅葉的點綴都可以在汪野亭的山水畫中找到蹤跡。汪野亭的粉彩青綠山水向來被視為民國以及現代的創新瓷畫品種，現在看來，實汲取營養于淺絳彩山水。