紫砂壺收藏：有文化附加值才有更大空間

        精明的收藏者意識到，近現(xiàn)代紫砂壺的行情已不低，要尋找還有升值空間的紫砂壺，必然要選擇有文化“附加值”的一類。紫砂壺本來只是民間用器，按行內(nèi)公認的說法是，明代文人陳曼生酷愛紫砂，采取自己畫圖稿，藝人按圖制作茶壺，自己還在壺身以繪畫的方式，使紫砂壺“升格”為藝術(shù)品。這種風氣沿襲至今。在近日廣州市文物總店粵雅堂舉行的“嶺南書畫名家和宜興紫砂工藝大師聯(lián)袂作品展”上，就展出了一批嶺南書畫名家林墉、陳永鏘、盧延光等與宜興紫砂工藝大師徐克強、吳淑英等合作的紫砂壺，每位嶺南書畫名家都是第一次在紫砂壺上進行創(chuàng)作。藏家王行書對于紫砂壺和書畫有獨特的見解：“傳統(tǒng)的紫砂壺是藝人在紙上畫圖后翻印到紫砂壺上再雕刻，由于不是一種隨性的創(chuàng)作，所以自然會稍嫌僵硬，更強調(diào)工而往往忽略了藝。而畫家在紫砂壺上畫畫是一種創(chuàng)作，與紫砂壺的線條相得益彰，成為一件更好的藝術(shù)品。”
        此前，書畫家畫陶瓷“風行”，而業(yè)內(nèi)對此褒貶不一。有的認為這是書畫家與工藝師的合作，是一種再創(chuàng)作，提高陶瓷的藝術(shù)品位；另一種說法認為，書畫家不該“踩過界”，因為在瓷器上畫畫只是把瓷器當作宣紙，無法更好結(jié)合陶瓷工藝更好發(fā)揮書畫藝術(shù)。書畫名家畫紫砂壺是否也存在這樣的爭議？
        在王行書看來，雖然都是在器物上寫字作畫，但是陶瓷跟紫砂壺還是有很多不同之處：“陶瓷講究通過窯變再現(xiàn)藝術(shù)感染力，所以陶瓷要上釉，追求燒制后釉面的變化，追求色彩和立體感。而紫砂壺在工藝上很難達到瓷器的這種色彩，因為其成形需要的溫度更高，它更追求線條美。可以說，在紫砂壺上作畫相比在瓷器上作畫更可以保持書畫的原態(tài)。”“相對瓷器來說，紫砂壺目前還沒有過于商業(yè)的做法。”于先生認為，主要是這種名人書畫的紫砂壺不可能形成一個市場，只是適合部分收藏者“雅興”的“小眾藏品”：“市場推廣需要量，書畫家不會愿意批量‘生產(chǎn)’那么多的紫砂壺，往往是以壺會友。其次，這些名人書畫紫砂壺的價格也往往難以衡量，因為沒有價格參考、價格標桿。”