張大千作品

        自幼生長在平原水鄉(xiāng)，看慣了荷塘風物，也就不可自拔地愛上了詠荷的古詩、寫荷的美文以及繪荷的圖畫。而這幅筆者在深圳博物館里偶遇的張大千的《荷花圖》，就像炎炎夏日里的一縷清風，瞬間喚起了我對荷塘的記憶。
        張大千一生最喜荷花，尤以畫荷著稱于世。他植荷觀荷，與荷為友，對荷的真實形態(tài)與生長規(guī)律了然于心，他認為“中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功”，他筆下的風荷、晴荷、雨荷、秋荷千姿百態(tài)，白荷、粉荷、紅荷、墨荷萬紫千紅，無論是早年的水墨寫意、中年的工筆沒骨，還是晚年的潑墨潑彩，都各具特色。他尤喜在繪荷之作上題詩，如“不施脂粉不濃妝，水殿風微有暗香。要識江妃真顏色，晚涼新浴出蘭湯”，詩句清雅秀逸，書法妙趣橫生，從中亦可見其對荷花性情的理解之深。“入蓮塘，忍剜朱耷之心”，這是徐悲鴻上世紀30年代對張大千所畫荷花的評價，“大千荷”的雅號由此得名，為世人所敬。
        這幅《荷花圖》(如右圖)縱180厘米，橫90厘米，紙本設色。畫面左側草書兩行文字，筆力遒勁爽朗，書風清麗雅致，雖排列得密密麻麻，但看上去卻有一種清新出塵之美。題詞第一豎行為一首詠荷詩：“明月曾呼白玉盤，多情更照玉闌干。香吹一夜西風滿，水殿羅衣作許寒。”鈐白文“爰木”、朱文“大千”二印。整幅畫作構圖飽滿，層次分明疏密有致，用筆剛柔兼濟，工寫結合，筆勢粗獷簡率，格調清新典雅，主題鮮明突出，并兼具寫意之妙。所繪之荷葉肥厚舒展，荷花落落大方，可謂雅俗共賞，顯示出張大千畫荷的獨特風格和藝術旨趣。觀之良久，仿佛自己已置身于這片生機盎然的荷林之中，陣陣荷香氤氳裊繞，沁人心脾。
        只見荷葉林中，幾朵白荷迎風怒放，片片花瓣次第展開，數(shù)支綠干從水草叢中裊裊婷婷地伸出水面，荷干雖然細長但不失蒼勁，有的直立如堅硬的箭鏃，似要刺破蒼穹，氣勢勁挺；有的慵懶地伸著懶腰，就像一個剛出浴的仙女，盡顯嫵媚嬌態(tài)。幾片寬大如蓋的荷葉或于微風中輕舒漫卷，或輕觸荷梗，似在喃喃私語秋日情懷；它們交相掩映，重疊舒卷，墨色濃淡多變。而荷葉上有的筋脈分明，有的則一片模糊；有的綠意繽紛顯示出生命的活力，有的黃葉枯卷正一點點失去原有光澤。在復筆點綴之下，荷花層次豐富，清亮秀潤。畫面下方幾乎看不到水波，但作者通過對那些菖蒲、蘆葦與荷干的勾勒，以及荷干下部顏色深淺的處理，讓人又真真實實地感受到了水的存在，這也是荷塘寧靜安然的真實場景。張大千曾說：“荷干在畫中最為重要，等于房子的梁柱……要頓挫有勢，有亭亭玉立的風致”，由此我們可約略窺見其繪荷藝術之一斑。
        根據(jù)作者款識文字“癸未年九月大千張爰”來看，這幅畫應當是在1943年(癸未年)秋天所繪，張大千時年44歲，當時正是中國抗日戰(zhàn)爭最艱難的時期。在筆者看來，作者除了對荷“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的特質深深贊美外，可能還有另一番深意：既以荷干的蒼勁來暗示中華兒女不屈的意志，以荷花的怒放來寓意中華民族的奮起，畫家以筆作槍，在描繪荷之高潔的美好情操以及蓬勃向上的精神的同時，亦表達了自己的愛國情懷。(爾雅)