賀成《貴妃醉酒》

        任愚穎
        從上世紀(jì)70年代到現(xiàn)在，賀成一直在古代人物和仕女畫方面做著刻苦的努力和執(zhí)著的探索。他以唐詩宋詞為內(nèi)容，創(chuàng)作出了一幅幅美輪美奐的人物畫作品。到上世紀(jì)80年代中后期，賀成的古代人物和仕女畫基本形成了自己的風(fēng)格和面貌，線條酣暢，墨飛色舞，美而不媚，艷而不俗，如《唐人馬球圖》《剪春圖》《共剪西窗》《晨曲》《曉妝》《貴妃醉酒》等等。
        他的老師，遠(yuǎn)在天津大學(xué)的王學(xué)仲，看了他的這些畫作后，說：“我非常喜歡賀成兩幅以古詩詞命題的作品，一是取自李商隱《夜雨寄北》中的詩意而作的《共剪西窗》。這幅畫借助了古人綿遠(yuǎn)的詩意，一位老人與紅袖西窗對話，紅燭共剪，把善于寫無題詩的李商隱所寄寓的一縷深情轉(zhuǎn)化為了畫面。另一幅是以宋人辛棄疾《青玉案》詞詠元宵中的最后一句‘燈火闌珊處’為題的畫。我以為當(dāng)前許多畫家求成心切、急功近利，在熱鬧的生活之外，更需要一點‘恬淡孤獨’‘善處冷淡’的精神。賀成所表現(xiàn)的‘燈火闌珊處’，就是傳達(dá)了一種孤寂的品格。畫中的美人低回凝眸，不逐群芳，慘淡的墨痕畫出了孤獨美人的薄衫，也表現(xiàn)出了‘人寂’與‘風(fēng)涼’的意境。這使我想起他的早期作品《玉人何處教吹簫》，這幅畫的人物之美，神韻之長，真有點像杜詩‘天寒翠袖薄，日暮倚修竹’般的意境。”
        這期間，賀成應(yīng)南京大學(xué)出版社之邀，出版了一本《怎樣畫仕女》。他在書中闡述了自己對仕女畫的觀點，把“仕女畫要畫得美”放在最重要的位置。他認(rèn)為，仕女畫要畫得美，心里得裝著三“我”一“感”。“三我”是美我，悅我，奮我，“一感”是感染讀者。賀成說，美我就是我美，我要把人物或婦女畫得美；悅我，就是畫出的人物自己要賞心悅目；奮我就是畫出的人物能使自己看了感到興奮。達(dá)到了上面的三個“我”，作品自然就會感染觀者了。
        就這個問題，賀成曾經(jīng)和我一起討論過。他說，生活和大自然中美好的東西太多，這些美好的東西，使自己激動、感動、忘情。他把這種美好的東西深深埋在心底，通過自己的藝術(shù)，把這些“美”體現(xiàn)在自己筆下一個個風(fēng)情萬種的女性身上。
        再則，他認(rèn)為人對自己模樣的俊美與否最了解，因為“愛美之心，人皆有之”。自己從小到大，沒有一天離開過照鏡子，照的目的，就是不要忘了美，對自己的眉、眼、鼻、口，都要一看再看，總感覺自己屬于“美”的一類，自己下筆畫人物的時候，于是便把“美”放在了頭一位。
        他經(jīng)常注意觀察周圍的人，看到一個個靚男美女，他總要多看幾眼，憑著記憶，立即畫到自己隨時準(zhǔn)備的速寫本上。他也經(jīng)常畫自己身邊的人，他的妹妹惠春、惠敏和妻子小玲，都做過他的模特兒，在他的許多畫作里，都可以看到她們的影子。
        當(dāng)我們談及如何把外表美與內(nèi)在美統(tǒng)一時，賀成說，人們總是容易先入為主。比如，一張人物畫打開，人們一眼就看到畫上的人物是美還是不美，這叫直觀效果。但是，畫作上的人物外表美麗是不是心靈就美呢？他認(rèn)為這個問題不能分裂開來看。一般情況下，畫家所要表現(xiàn)的事件和人物，外表美和心靈美是一致的。比如他畫《四美圖》中的貂蟬，她的形象是美麗的，他選取的又是她拜月的瞬間，這個瞬間是這位社會地位低下的女子憂國憂民的高尚品質(zhì)的集中表現(xiàn)。這樣表現(xiàn)，實際上是把外表美和內(nèi)在美和諧統(tǒng)一了。他還說畫其他仕女，也是這樣。