隋建國的雕塑

　　    2012年11月10日在《雕塑中國》的學術講座中，趙力作為中央美術學院人文學院副院長、“中國藝術市場數據分析中心”主任從現實狀況出發分析了雕塑的市場趨勢。
　　    在此次講座中，趙力認為雕塑市場雖然呈現增長趨勢，但是規模卻很小。其實從拍賣市場來看，去年也就是2011年，藝術品拍賣大概是975億元左右，中國書畫市場占60%，而屬于雕塑的市場加起來可能都不超過幾千萬，這種比重的差距遠遠大于國際市場同樣數據的比較，雕塑在國際市場上通常的交易額占到13%，去年全球藝術品交易額為2000億美金，而雕塑的交易額在200億美金左右。而在2010年2月，在倫敦蘇富比拍賣中，國際雕塑大師賈科梅蒂的一件青銅雕塑《行走的人》拍出6500萬英鎊的天價，雕塑在國際上的收藏地位可見一斑。這樣的差距現狀也就足以說明中國雕塑市場在體系上的不完善。然而這種不完善其實也代表著一種未知的潛力。趙力在此次講座中談到很重要的一點，目前雕塑市場在向當代轉型。從時間線來梳理，中國雕塑分為古代雕塑、近現代雕塑以及當代雕塑。當下藝術市場的逐漸完善以及對于中國文物的保護，古代雕塑已經很難流通，而有很大一部分是不允許進入拍賣市場的。近現代雕塑資源的匱乏也無法在藝術市場中占有一定穩固的位置，所以當代雕塑就成為挖掘的重點，而近幾年的拍賣市場中，當代雕塑占了90%以上的份額，并且當代雕塑的市場也給予了近現代雕塑市場一種帶動作用。
　　    雕塑對于收藏放置的一些限制，使得很少人收藏雕塑，而雕塑市場的“冷靜”似乎讓人淡忘了這一藝術門類。但是這并不能否定中國雕塑的位置。國內對于雕塑的收藏與國外有著很大的差別，國外對于雕塑的收藏是一種系統性的，而這也是國外對于藝術品收藏長期以來的一個局面。在國內，不論雕塑也好還是其他藝術門類，對于收藏都存在很大的投機性，當然職業的藏家有，但是很少。而雕塑本身的體量、儲存限制無疑在這樣的局面中又給自己設了一道屏障。不過有屏障也好，投機也好，市場冷淡也好都不是絕對的，依然有重建局面的領頭者。
　　    隋建國，作為被譽為“在觀念主義方向上走得最早也最遠的中國雕塑家”，是中國最重要的當代藝術家之一，而同時他又被圈入當今中國最具商業價值的雕塑家之一。對于自己的成功，隋建國顯得很淡然，他曾經這樣說過，“雕塑家還沒有加入拍賣明星的隊伍，他們中很少有人去刻意炒作自己，在我看來，中國目前的雕塑市場還是發展得挺健康的。”
　　    隋建國的作品第一次被人買走是在1992年，那時的成交價是一件作品一兩千美元，而收藏者是皮爾·卡丹的中國代理宋懷桂。對于當時作品的出售，隋建國并不情愿，因為對于藝術家來說，花費大量時間、精力而做的創作卻作為一種銷售，在心理上誰都承受不了這樣的失去。但是在藏家不斷地做工作中，隋建國最終還是在不情愿中將作品賣了。
　　    隋建國將雕塑帶入一個全面反省中國現代性的藝術實踐中，具有時代標識的意義。無論是早期的現實主義作品，還是近十年來創作的“中山裝”、“恐龍”等“視覺文化研究”的經典形象，都善于在中國本土的知識譜系和文化經絡中尋找問題和解決問題的途徑與方式，具有強烈的知識分子氣質，流露出嚴肅的社會批判立場和人文道德指向。此外其創作還跨涉影像、公共行為等領域，也極具實驗性。《衣缽》是隋建國的代表系列作品之一，它是沿著禁錮和沖突的心理活動而發展的作品。隨著革命年代政治領袖以中山裝作為人民的服飾指標，它已經不是一件單純的衣服，而成為了權力崇拜的符號，甚至是一件約束個體意識發展的囚衣。隋建國運用中山裝的特殊歷史意思，轉化為現代藝術語言的形式，他利用堅固的材質創作，強化了政治權力牢不可破的印象。在2012香港佳士得秋拍中，隋建國創作于1997年的《衣缽》以110萬港幣成交，在雕塑范圍內，過百萬已經是高價，但是與動輒上千萬的當代油畫相比，差距還是有著很大懸殊。而隋建國的拍賣紀錄最高價為香港蘇富比2011年秋季拍賣，尤倫斯重要中國藝術收藏： 蛻變─當代中國藝術的革新與演化專場中拍出的1997年的作品《世紀的影子》，成交價為578萬港幣。
　　    2012年保利春季拍賣現當代中國藝術夜場上，蔡志松作品《威尼斯浮云》以690萬成交，創造國內雕塑家個人成交紀錄。該作品是第54屆威尼斯雙年展參展作品《浮云》其中的一件(全作品共由5件組成)。這是蔡志松繼香港蘇富比2005年秋拍、2006年春拍，第三次創造中國國內雕塑家的拍賣紀錄。然而對于市場，蔡志松表示這個數字仍然是低估了雕塑的真實價值，因為創作對于他而言是智慧的積累。不過他也認為這是個良好的開端，因為這個信號讓大家看到雕塑市場前景和投資的價值。而繪畫、雕塑作為不同藝術門類呈現的市場的不同局面，蔡志松認為，“不同的藝術形式僅僅是表達方式的差別，因此雕塑價值被嚴重低估是沒有道理的。”
　　    相對于重建局面的領頭者來說，年輕的雕塑藝術家作為后續力量也在一步步往前推進。UNMASK小組由三位70后藝術家劉展、匡峻、譚天煒于2001年共同創立，是目前最受關注的新銳藝術家組合之一。其創作多以自我形象為藍本，不但有古典雕塑語言的表達，也突破了傳統藝術對個人性與純粹性的認識，強調團隊間的合作及公司式的運作模式，特別是吸收了現代工業設計的一些現成經驗，刻意呈現作品的商品特征，即工業化、批量化、流行化，希望通過設計、生產打通藝術品和普通產品的界限，“使藝術由小眾走向大眾”。他們的作品完成了消費社會中自我與大眾文化的轉換和對應，反映了當代中國商業文化的現實存在。
　　    在當下藝術市場狀況下，衍生品促生了雕塑市場的新分支。向京和瞿廣慈是中國當代藝術圈有名的雕塑家夫婦，他們創立的“稀奇”又成了藝術圈最有名的品牌。稀奇是藝術，稀奇是禮物!“稀奇”，將藝術品變成商品，“‘稀奇’不是為了賺錢，而是一個歷史的責任感，將藝術轉化成一件有意義的事，讓更多的普通人買得起我們的作品，了解當代藝術是什么”。目前，在北京已擁有了4家“稀奇”直營店，并且所選地點都是寸土寸金。除此之外，與上海當代藝術館MOCA合作開設MOCA·稀奇店，更與包括連卡佛、臺北MOT、北京薄荷糯米蔥BNC等在內的眾多知名精品店展開緊密的合作，在倫敦和土耳其也有銷售點。其實向京與瞿廣慈的雕塑作品在拍賣市場的價格并不低，向京的一組作品在2010年拍賣價超過了600萬元，創造了當時中國雕塑家的最高紀錄，瞿廣慈的作品在公開拍賣平臺上也達到一百多萬元。但是做品牌對于他們來說是新的思考、新的態度、新的享受，他們在談到做“稀奇”的感受時這樣說道，“那就是第一次戀愛的感覺，從未如此關心過別人的感受”。
　　    當做出鋪陳的時候，反而顯得雕塑市場冷靜而有潛力。拍賣市場的價格雖然相比繪畫來說偏低，但卻沒有了繪畫價格的“浮夸”，呈現的是一種秩序下地調整，一步步在梳理市場。而雕塑衍生出的其他市場分支，又讓雕塑市場多了更多可能，同時又能吸引更多的雕塑收藏群體，即便衍生品的價格相對藝術作品的價格要低很多，但這樣的局面反而更容易讓社會群體對于雕塑藝術產生新的認識。所以無論從市場的那個方向來說，雕塑市場的局面正在冷靜地發展著。