是什么讓藝術(shù)品升值？這個(gè)話題是藝術(shù)品投資人最關(guān)心的問題：藝術(shù)品中的什么屬性才是未來(lái)升值的關(guān)鍵因素？基金經(jīng)理在設(shè)計(jì)藝術(shù)品基金產(chǎn)品的時(shí)候，說的最多的就是“價(jià)值發(fā)現(xiàn)”，那么我們?cè)趦r(jià)值發(fā)現(xiàn)中到底發(fā)現(xiàn)了什么？現(xiàn)實(shí)告訴我們并不是所有的藝術(shù)品都能升值，甚至很多藝術(shù)品過去不值錢，現(xiàn)在不值錢，將來(lái)也不會(huì)值錢！即使你花費(fèi)巨資去炒作它也會(huì)很快跌回原型，這是為什么呢？
        2011年中國(guó)藝術(shù)品交易總額占全球市場(chǎng)的30%，以一個(gè)百分點(diǎn)的優(yōu)勢(shì)超過美國(guó)成為世界第一的藝術(shù)品市場(chǎng)。這個(gè)數(shù)字讓中國(guó)人倍受鼓舞，認(rèn)為中國(guó)在國(guó)際藝術(shù)品市場(chǎng)中獲得了一席之地。但我要告訴國(guó)人另一組數(shù)字，2010年中國(guó)進(jìn)口藝術(shù)品總值占全球的5%，出口占3%。而英美兩大藝術(shù)品市場(chǎng)的進(jìn)口、出口占全球市場(chǎng)分別是64%和67%。這些數(shù)字表明中國(guó)仍然只是一個(gè)地域性的孤立市場(chǎng)，和國(guó)際藝術(shù)品市場(chǎng)的關(guān)聯(lián)度很小。在經(jīng)濟(jì)全球化的背景下，中國(guó)藝術(shù)品交易如此封閉揭示了兩個(gè)問題，其一是中國(guó)在藝術(shù)品市場(chǎng)政策導(dǎo)向上是錯(cuò)誤的，阻礙了藝術(shù)品交易的國(guó)際化發(fā)展進(jìn)程；其二是中國(guó)的藝術(shù)品缺乏國(guó)際流通的基礎(chǔ)，還屬于地域性、民族化和少數(shù)人把玩的另類文化。正是這兩個(gè)原因，導(dǎo)致2012年中國(guó)藝術(shù)品市場(chǎng)交易額腰斬，我一直呼吁中國(guó)藝術(shù)界要面向國(guó)際，參與到藝術(shù)全球化的發(fā)展中去。一個(gè)沒人(其他國(guó)家)和你玩的藝術(shù)市場(chǎng)是不可能長(zhǎng)久的。
        當(dāng)代藝術(shù)是人類文化、思想和創(chuàng)造力的共同成果，藝術(shù)全球化的結(jié)果是讓各國(guó)藝術(shù)家在一個(gè)共同的平臺(tái)上探討人類的共同話題，包括生命、人權(quán)、和平、環(huán)境等話題。所以分析進(jìn)入全球化藝術(shù)品市場(chǎng)的途徑看，中國(guó)唯有重視當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展才有機(jī)會(huì)。那些瓶瓶罐罐和書法字畫只能和老祖宗留下的玉石、翡翠一起留在自家把玩，基本沒有國(guó)際流通的可能。
        從藝術(shù)品投資的角度，如何平衡民族自戀情節(jié)和國(guó)際化流通是關(guān)鍵的制勝法寶，2012年國(guó)內(nèi)拍賣市場(chǎng)下滑一半，導(dǎo)致藝術(shù)品基金經(jīng)理驚慌失措，焦慮2013年如何面對(duì)基金到期退市。而放眼全球市場(chǎng)，2012年香港藝術(shù)品拍賣略有下滑，紐約和倫敦兩大交易中心拍賣成績(jī)發(fā)展平穩(wěn)，業(yè)績(jī)悲慘的只是中國(guó)內(nèi)地。這也再次驗(yàn)證我多次強(qiáng)調(diào)必須要進(jìn)入到全球化的藝術(shù)品交易市場(chǎng)中去，唯有這樣才能有效利用區(qū)域性市場(chǎng)差異、貨幣匯率差異進(jìn)行套利、降低采購(gòu)成本和規(guī)避投資風(fēng)險(xiǎn)。而進(jìn)行這些投資計(jì)劃的前提是要學(xué)會(huì)理性分析，無(wú)法被理性分析的市場(chǎng)是混沌的，是沒有投資價(jià)值的。
        但是許多投資人還是低估了藝術(shù)，認(rèn)為只要看幾本書，看幾次畫展就“懂了”，素不知一個(gè)藝術(shù)專業(yè)人才的培養(yǎng)需要耗時(shí)十余年，經(jīng)過本科、研究生、博士的寒窗苦讀，而畢業(yè)五年后，在藝術(shù)行業(yè)取得小成就的也不超過歷屆畢業(yè)生的20%。這表明藝術(shù)行業(yè)已經(jīng)是一門專業(yè)的學(xué)科，入行是有門檻的。所以投資藝術(shù)品需要依靠專業(yè)人士才可以進(jìn)行。但是大家也不用氣餒，還是有一些途徑能讓投資人很快地深入了解藝術(shù)。
        中國(guó)缺乏藝術(shù)的基礎(chǔ)教育，而僅有的藝術(shù)教育也是以美學(xué)為主。所以多數(shù)人會(huì)把審美作為評(píng)判藝術(shù)品的重要標(biāo)準(zhǔn)，甚至是唯一標(biāo)準(zhǔn)。這是個(gè)致命的誤區(qū)，事實(shí)上杰出藝術(shù)家并不是為了“美”而創(chuàng)造藝術(shù)的，而是為了表達(dá)某種思想和觀點(diǎn)。只有那些處于低級(jí)階段的小畫家才會(huì)陶醉在唯美和表面的假象中，為所謂的靈感、色彩、激情而喋喋不休，殊不知這已經(jīng)是屬于一百五十年前印象派時(shí)期的藝術(shù)狀態(tài)了。至于那些還在迷戀寫實(shí)繪畫的人真的要反思一下，在油畫的發(fā)源地歐洲，聽到陳逸飛、陳丹青的油畫賣到一百多萬(wàn)都覺得很瘋狂，賣到一千多萬(wàn)直接就認(rèn)為是一幫神經(jīng)病在瞎搞了。這種丟人丟到國(guó)際上的匪夷所思，在21世紀(jì)的第二個(gè)十年，爭(zhēng)取不再發(fā)生。
        當(dāng)你進(jìn)入Vanguard畫廊(莫干山路50號(hào)4號(hào)樓A座207室)，正在舉辦《雙飛個(gè)展》，你或?qū)⒉恢搿＿@很正常，我和從未接觸過藝術(shù)的普通人一樣茫然，雖然我是專業(yè)的藝術(shù)評(píng)論家。我要告訴讀者的是，當(dāng)代藝術(shù)是關(guān)于社會(huì)生活、文化哲學(xué)等的思考，我們只有和藝術(shù)家溝通才能了解藝術(shù)的相關(guān)答案或啟示。
        成立于2008年的“雙飛”，是9位成員合作的藝術(shù)小組，雙飛的作品很搞怪，也很不像“作品”，甚至就像通常畫家的草稿，“粗劣而荒誕”。雙飛的9位成員經(jīng)常裝扮成與現(xiàn)實(shí)生活格格不入的樣子集體出現(xiàn)在公共場(chǎng)所和展覽現(xiàn)場(chǎng)，并且常常做著匪夷所思的事情……實(shí)際上雙飛通過5年來(lái)的作品，持續(xù)地表達(dá)了現(xiàn)實(shí)社會(huì)的荒誕和胡鬧！所以當(dāng)我們看到這些精心設(shè)計(jì)的“荒誕”作品時(shí)，恰是藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)中上演的荒誕進(jìn)行的反諷和思考。
        從雙飛的展覽上，我們可以這樣理解，這些作品是藝術(shù)家成員對(duì)社會(huì)現(xiàn)象進(jìn)行觀察和思考形成的“結(jié)果”，甚至是社會(huì)調(diào)查的“證據(jù)”。所以這些作品并沒有“美學(xué)”上的貢獻(xiàn)，但是在未來(lái)，你會(huì)發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)社會(huì)思考的智慧是多么的有趣。
        而OV畫廊(莫干山路50號(hào)4號(hào)樓207室)的《史晶個(gè)展：24小時(shí)》，則是藝術(shù)家在思考關(guān)于生命、行星和新聞信息的相互關(guān)系，藝術(shù)家史晶認(rèn)為生命本身是稍縱即逝的，就像小行星，疾馳進(jìn)入時(shí)間和空間中，進(jìn)入一個(gè)不確定的未來(lái)。史晶曾是舞美設(shè)計(jì)師，這個(gè)經(jīng)歷讓他的作品與眾不同，他在每幅繪畫作品前面用三個(gè)不同色彩的光源(舞臺(tái)燈光)，讓畫面顯示了特殊的色彩，具有強(qiáng)烈的宇宙感。
        這個(gè)展覽通過影像裝置和觀眾進(jìn)行互動(dòng)，藝術(shù)家將24小時(shí)的新聞圖片形成的碎片投射到一個(gè)圓球上，然后漫射到四周的墻上，通過整個(gè)氛圍的營(yíng)造，讓觀眾進(jìn)入到作品內(nèi)部，讓我們思考稍縱即逝的新聞和生命的關(guān)系。藝術(shù)家并沒有指定一個(gè)結(jié)果作為問題的唯一答案，所以這個(gè)作品不是藝術(shù)家思考的結(jié)果，而是和大家互動(dòng)的過程。
        M50藝術(shù)區(qū)最近的新銳創(chuàng)意展覽也不錯(cuò)，正在莫干山路50號(hào)的M畫廊展出，很多在校研究生的作品有了可喜的亮點(diǎn)。但是要提醒投資人的是，剛畢業(yè)的學(xué)生藝術(shù)道路有很多不確定性，支持年輕藝術(shù)家是應(yīng)該的，但是時(shí)間要放的長(zhǎng)遠(yuǎn)，起碼需要5-10年才會(huì)有結(jié)果，所以耐心和眼光非常重要。
        我列舉了三個(gè)展覽來(lái)告訴大家，在當(dāng)代藝術(shù)中，畫面的美感已經(jīng)不再重要，甚至“畫”也不重要，藝術(shù)品可能是藝術(shù)家思考的結(jié)果，也可能只是藝術(shù)家思考的過程。在國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)的主流展覽中，很多都已經(jīng)沒有繪畫作品展出了，因?yàn)閲?guó)際當(dāng)代藝術(shù)的主流形式是攝影、影像、裝置和行為藝術(shù)。而這些恰恰是國(guó)際上藝術(shù)基金關(guān)注的焦點(diǎn)，因?yàn)槲磥?lái)在藝術(shù)市場(chǎng)中創(chuàng)造財(cái)富神話的明日之星就在其中。