徐瑞鴻汝窯代表作：翠鳥荷爐

        汝窯瓷器，其釉色，青如明鏡，絕美脫俗，與傳說中絕世的柴瓷，同享“雨過天晴云破處，這般顏色做將來”的盛譽。
        2012年中國藝術品拍賣市場進入寒冬，古瓷器板塊亦未能獨善其身。然而，在2012香港蘇富比拍賣行春拍中，一件北宋汝窯天青釉葵花洗吸引了全世界藏家的目光，8位競標者相持15分鐘，拍賣由第一口價4000萬港元開始，經過34次叫價后，最終以2.0786億港元天價成交，并刷新宋瓷世界拍賣紀錄。
        說起汝窯在當代的拍賣，最早可以追溯到20多年前。1992年香港著名收藏家區百齡在紐約佳士得拍場上勇挫群雄，以154萬美元的高價成功競得一件直徑為17.5厘米的汝窯小洗，創造了當年中國瓷器在世界范圍內的最高價。為何汝瓷能在古瓷收藏中一枝獨秀？這大概要從汝瓷的歷史說起。
        “縱有家產萬貫，不如汝窯一片”
        北宋時期，皇家窯場制瓷師傅無意間燒制一只青器，瓷器表面開裂，胚體不裂，宋徽宗看到后特別驚訝，命令制瓷師傅繼續做出同樣的瓷器，為追求汝窯器，制瓷師傅人數最高峰時達到2600人。后世歷朝文獻中，常有“汝窯為魁”、“汝窯為冠”、“宋時窯器以汝州為第一”、“遂命汝州造青色，冠絕鄧、耀二州者”等。
        據說，汝窯瓷器工藝考究，以瑪瑙入釉。色澤獨特，隨光變幻，妙不可言。其釉色，青如明鏡，絕美脫俗，有只可意會，不可言傳之妙，仿佛說出來就沾惹了塵世俗氣。與傳說中絕世的柴瓷，同享“雨過天晴云破處，這般顏色做將來”的盛譽。另外，汝瓷注重釉色的典雅，開片唯美，不講究刻劃裝飾，個別器物僅僅裝飾一道或幾道弦紋。造型大多模仿古代青銅的樣式燒造，古樸而端重，顏色純而不膩，淡而不寡。汝窯反映了中國文人溫文爾雅、陰陽調和的美學追求。
        然而，因為汝瓷燒造在北宋耗費了大量的人力物力，后經歷戰亂、動蕩、匠人和技藝的流失，至南宋時，周輝所著《清波雜志》中有“汝窯宮中禁燒，內有瑪瑙末為釉，唯供御揀退，方許出賣，近尤難得。”而千年后的今天，汝窯更顯稀而貴，真品難得一見，可查證的不超過79件，迄今為止，歷代墓葬中未見出土一件汝官窯瓷，窯址出土的幾乎都是殘件。汝州民間“縱有家產萬貫，不如汝窯一件”的口碑也在收藏界中廣為流傳，足見汝窯瓷器之珍貴。而今，也只有在全球頂級的博物館中才可見汝窯作品。著名國畫大師李苦禪曾說，“天下博物館無汝者，難稱得盡善美也。”
        追尋失傳技藝的破解之路
        汝瓷始于宋，也毀于宋。北宋末年，金兵入侵，宋室南遷，由于長期兵災戰禍，前后20年間，汝窯盡廢，汝瓷盡毀，技藝失傳幾近千年。
        中國從明宣德年間就開始仿制汝窯，到清雍、乾時期達到高峰，數量雖大，質量也不錯，但卻從未有仿到九成像者。中國古陶瓷研究會原會長馮先銘說，汝窯釉色最難仿，比定、鈞等窯難度大得多，因此傳世制品根本無亂真之作。
        近代開始，汝窯成為大量陶瓷藝術家的終極追求，真正對汝窯瓷器進行全方位仿制，但大多數仿品依然很難亂真，無論是在造型、釉質還是制作工藝方面都仍存在很多缺憾，但制瓷藝經過幾代人的不斷探索和資金的持續不斷的投入，當代的汝窯作品已有可以達到北宋汝窯標準，甚至對北宋汝窯完成了超越。制瓷藝人徐瑞鴻是其中佼佼者，二十多年來，專攻于對汝官窯燒造技術的研究。
        陶人徐瑞鴻的天青汝瓷之夢
        臺灣陶藝家徐瑞鴻習慣把自己稱為陶人，這輩子他只愛做陶一件事。從十四歲起接觸陶藝，后進入臺灣中國文化大學美術系學習，師從前臺北故宮博物院研究員、知名古陶瓷學者劉良佑教授與“臺灣現代陶藝之父”林藵家教授，對古陶瓷文化與現代陶藝的發展脈絡以及釉藥配方、燒制技術等方面的知識累積打下扎實基礎。
        而無論是在做現代設計，或是傳統器型，在他心里，始終縈繞一個夢境。這個夢要回溯到他二十歲出頭的年紀，在臺北故宮博物院他隔著玻璃，初次看見宋代青瓷，“看到那件南宋汝官窯粉青筆筒，器物的造型與釉色、與世無爭的寧靜和單純的美感一下子打動了我。”時過境遷，唯有那份美麗歷歷在目，心頭的震撼歷久彌新。情不知所起，一往而深，有所感，有所愛，熱愛造就了與青瓷間的難舍情緣，這個汝瓷之夢成為了他一生的追求。
        臺灣有著良好的陶藝創作氛圍，但陶土、釉藥等原料都需依靠進口，為創作帶來局限性，不少想法無法自由施展。為此，2000年，他放下臺北的生活，只身來到景德鎮，展開一場尋夢之旅。徐瑞鴻在景德鎮創立了三陶軒陶藝工作室，專攻當代原創汝官窯。“雨過天青云破處，者般顏色做將來”，徐瑞鴻作品不斷地重現失傳千年的汝窯那抹天青，以鐵元素發色，結合氣泡加上光線的折射，輔以某些微量元素的幫助，在釉色表現上是類玉似冰、雨過天青或千峰翠色。這種發色，在幾千年華夏歷史文明發展進程中，早已脫離色彩學上的界定，演進為人們意念、情感上的深層次需求。
        徐瑞鴻的作品，體現了對創作的不斷摸索和執著，也可看到陶藝家個人品格、美學修為的體現。經過二十年的不懈投入和探索，終于讓失傳千年的汝官窯技術得以重現。其作品，也以優雅、寧靜、大氣、精致著稱，凝結著陶人徐瑞鴻的夢的色彩。
        談及汝瓷今后的發展，徐瑞鴻的觀點是，“當下的景德鎮，經歷了一段沒落，到處都是青花、釉下彩，釉下彩、青花，一些畫家指揮著一群陶工在周而復始的在同一領域進行創作，這也是中國當下陶藝屆的一個縮影，很多傳統珍貴的技藝遺產正在失傳。”徐瑞鴻還表示，希望招收熱愛陶藝的入室弟子，將其藝術思想和技藝理念傳授于有投身陶瓷藝術創作志向的青年。