青花穿花龍紋梅瓶(明），國家博物館館藏

陳訓勇 螞蟻青花罐

        “素胚勾勒出青花，筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝……”周杰倫的一曲《青花瓷》曾響徹街巷，讓青花變得更加家喻戶曉。“以青為貴，彩品次之”。青花瓷素潔雅致、嬌而不艷的獨特風格，應和了中國人中正平和的文化性格與審美趣味。
        從元明開始，青花瓷便廣為流傳，頗受文人雅士的喜愛；時至今日，青花的市場更是炙手可熱，締造了一個個拍賣紀錄。中國傳統春節臨近，收藏周刊特別關注青花這個頗具“中國風”的瓷器品類，和讀者共同回味青花的歷史榮光。
        紋飾很大程度上會影響價格青花瓷是中國瓷器的主流品種，以含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成后呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。原始青花瓷于唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發展到了頂峰。
        青花瓷淡雅脫俗，歷來是瓷器收藏家關注的重點。而自上世紀90年代末開始，青花瓷相繼刷新一個個的驚人紀錄，在國內乃至國際拍場可謂大放異彩。
        2003年9月在美國紐約舉辦的拍賣會上，一件元青花龍紋扁瓶以583.15萬美元成交，創造了中國瓷器公開交易的新紀錄。而到了2005年7月，元代青花瓷罐“鬼谷下山”在英國倫敦以1568.8萬英鎊的價格成交，創亞洲藝術品拍賣的最高紀錄，同時也是中國瓷器拍賣價最高紀錄。2011年10月的香港蘇富比[微博]秋拍中，一件明永樂青花如意垂肩折枝花果紋梅瓶以1.68億港元高價成交，刷新了明代瓷器拍賣的世界紀錄。
        而內地的青花瓷拍賣紀錄則由北京盈時國際拍賣公司所締造。在該公司2012年秋拍中，一件乾隆時期青花海水祥云應龍紋梅瓶以9775萬元價格成交。
        清康熙、雍正、乾隆三代正值社會穩定、經濟繁榮時期，其青花官窯瓷器在造型、繪畫、燒制技術上都達到了一個新的高峰，其市場價位一直處在高平臺之上。比如，中國嘉德[微博]2002春拍的瓷器玉器工藝品專場，成交前10名中有4件青花瓷器，均為清三代制品。
        “最受關注的還是人物的紋飾，相同情況下價格要高一些。”有藏家表示，青花瓷器上的紋飾很大程度上會影響價格，“一般來說，人物要高過動物，動物要高過花草”。
        廣東藏家偏理性，市場相對冷靜“中國人有著濃重的青花情結，藏家都在追青花瓷，除了高古瓷器，就是青花在一次次地打破市場紀錄。再加上青花民族特征鮮明，有‘國瓷’之稱，也格外受國際藏家的垂愛。在過去10多年，青花瓷可以說是引領了整個瓷器市場。”華藝國際拍賣公司瓷器工藝品部總經理王力向收藏周刊記者連連感慨，元明清青花瓷器的淡雅身影總是在市場中有著不俗的表現。
        不過，據其介紹，最近兩三年，青花瓷市場進入調整期，拍場上的反應相對沉寂。“一方面頂級精品要么很少在拍場露面，要么只在拍場之外的其他渠道交易，多少阻塞了行情上漲空間；另一方面目前追彩瓷的人比較多，其猛烈的上升勢頭一定程度上掩蓋了青花瓷的光芒。”但在王力看來，此種現象是市場調整的自然規律，而事實上青花瓷的行情一直在平穩增長，且時有精品天價出現，并非是價格跌落。他預計，青花瓷的市場表現在未來三五年一定會有大的起色。
        “不管青花瓷的拍場表現出現了怎樣的變化，但熱度并未減弱，在全國都是如此，藏家都熱衷于追逐，只要有精品拋出，就一定會有人去接。”對于廣東青花瓷市場與北方的差異，王力提出了自己的看法，他認為，北方藏家大多激情高漲，而南方藏家出手則偏于理性，“由此造成了廣東青花瓷的拍賣市場相對冷靜一些。”他同時看到，廣東藏家購買后勁足，且視界并非僅僅局限于本土，而是跨到北方市場乃至國際市場。
        觀察
        嶺南畫家亦有青花情結 筆墨中飽含清雅元素
        “素樸而天下莫能與之爭美”。青花瓷的純雅風味向來受到文人墨客的喜愛，青花瓷在其形成與發展的各個時期，均廣泛地吸納傳統中國水墨繪畫的題材內容與表現形式。同時，青花瓷釉晶瑩細潤、淡雅清幽的獨特質感，豐富和拓展了中國傳統水墨繪畫的形式語言。二者的有機融合更體現了中國文化藝術中源遠流長的寫意的美學傳統。
        一直以來，學者認為，明代末期和清代初期，中國大寫意畫巨匠八大山人，是從明代景德鎮民窯的寫意青花瓷上找到了洗練筆墨的靈感，并將其發揚光大。而延及當代，藝術家從青花瓷中獲取創作靈感或借用工藝手法的現象同樣比較普遍。2011年8月，“文心意匠·青瓷新韻——中國藝術研究院中國畫院青花瓷展”在中國婦女兒童博物館開幕，展出了劉萬鳴、滿維其等28位著名畫家的青花瓷水墨畫作品，涵蓋了山水、人物與花鳥題材。
        而在廣東同樣有不少畫家熱衷于吸取青花瓷的藝術營養，在畫面中突出青花元素。早在上世紀90年代初，李東偉便嘗試在畫面中描繪青花瓶，古雅的青花在他樸拙的筆墨中頓時煥發出新的生機。“青花是中國最特殊的瓷器，代表了中國文化的精髓，我對它的感情除了喜歡還是喜歡”。李東偉至今在嘗試青花瓷的筆墨表現，并且，青花形象在他的油畫創作中也時有出現。
        方向的鄉村系列國畫中，也常見他對青花元素的嫻熟運用。大碗、瓷瓶等青花形態備受陳訓勇的喜愛，有時會將他最擅長的“螞蟻”題材畫到瓷器上，收到意想不到的藝術效果。而陳史軍則將創作激情完全集中在青花瓷上，不管是整件的瓷碗，還是塊狀的殘片，都在他的筆下散發出濃郁的古韻與生機。“從大的文化背景中來看，這是現今瞬息萬變社會中追懷遠古、發抒幽情、流連古典雅趣之風尚的微觀圖。”
        而頗有意思的是，李東偉、方向、陳訓勇、陳史軍四位畫家都來自潮汕地區。