程小琪《碧荷生幽泉》，136cm×136cm，紙本設色，2011

程小琪《山水》

        古往今來，以畫荷著稱者不勝枚舉，唯因荷花“濯清漣而不妖”，深得文人墨客厚愛。惟在廣東畫壇上，以畫荷著稱者則較為少見。最早畫荷者，有清代乾隆年間新會畫家甘天寵、澄海畫家陳瓊和順德畫家梁若珠，其后有南海吳尚熹、居廉，偶染荷畫；民國以降，高劍父偶畫菡萏，程景宣、楊栻擅畫蓮鷺。到如今，傳統派畫家中，則以謝稚柳弟子吳灝、梁紀為代表，功力深厚；新派畫家中，則以程小琪為表率，技法新穎。
        與很多專業畫家不同的是，程小琪供職于傳媒界，從事的工作與其繪畫并不搭界。惟其如此，我們在考察其水墨淋漓的荷畫時，益覺其不易，從而油然而生一種敬意。
        程小琪畫荷，擅以濃淡相參的水墨暈染，輔之以墨線勾勒、色點花蕊，似有一種撞水撞粉的藝術效果。所繪荷葉，肌理透析，墨氣瀠繞，并配之以淡墨點水，竹葉或雜草襯景，從而將荷塘中的野趣、蔥郁表露無遺。當然，程小琪的荷畫中，也不乏重彩小寫意者，所用色彩極為大膽，不拘繩墨。他經常以藍色、紫色、綠色或其他混合色襯托荷葉，給人以鮮明的視覺沖擊。而所繪花瓶中的蓮蓬，則頗類油畫中之靜物，安寧而靜美。看得出來，程小琪試圖以各種筆墨來展現其胸中之荷，既是一種不同技法、不同肌理的實驗，也反映其不同時期、不同心境中所見之不同荷花。在其荷畫中，既有傳統如徐渭之潑墨大寫意者，也有新派如黃永玉之墨色恣肆者；既畫風中之荷、雨中之荷，也畫寧靜之荷、凋零之荷；既畫原野之塘荷，也畫室內之折枝；既畫整荷，甚至一望無際；也畫局部，小中見大。他能將各種形態、各種生態環境、各種季節的荷花以不同的筆墨表現出來，顯示其駕馭筆墨的精湛技巧。
        程小琪的荷畫肌理與恣肆淋漓的筆法，在廣東美術界并不多見。即使環顧當今主流花鳥畫壇，以此為創作模式者，也不多見。尤為難得的是，程小琪尚能以荷畫之肌理，運之于山水畫的創作，探索出一種似荷非荷、似山非山的新路子，使“荷花”與“山水”有機結合在一起，水乳交融，你中有我，我中有你。他所畫之山水，其皴法若有若無，是其將荷葉的畫法擴展至山石、云霧的渲染中。因此可以這樣說，其山水畫是其荷畫之延續，是其以荷語詮釋胸中丘壑。這是其藝術的特別處。
        當然，在山水畫皴法中，早已有荷葉皴之屬。清代廣東山水畫家及畫學理論家鄭績在其畫學名著《夢幻居畫學簡明》就有如下概括：“荷葉皴如摘荷覆葉，葉筋下垂也。用筆悠揚，長秀筋韌。山頂尖處如葉莖蒂，筋由此起，自上而下，從重而輕，筆筆分歧，四面散放，至山腳開處，如葉邊唇，輕淡接氣，以取微茫”。這是古人畫山水常用的皴法之一。程小琪在荷葉皴的基礎上，又有新的發展。他將荷葉的肌理完全肢解開來，透視出荷葉的各種細枝末葉，再輔之以干筆皴擦，表現出山勢的各種形態：或巍峨，或綿延，或峻峭，或壁立……而古人所謂的高遠、平遠、深遠之謂，也在其山水畫中展露無遺。無論是寫實景如漓江山水、黃山云海，還是寫心中之山、胸中之水，無不如此。在氣韻方面，或淹潤，或蒼茫，或雄偉，或秀麗，或氣勢磅礴，或秀美溫潤……均在其筆下呈現出來。
        在山水畫創作中，程小琪不以古人為依歸，更不以造化為準繩，而是在古人與造化中找尋到一種切合點：將傳統荷畫與山水皴法相結合，創作出一種獨特的技法。這種畫法頗似傅抱石的“抱石皴”，但與“抱石皴”不同的是，其用墨沉厚，荷葉的肌理極為明顯。所以，嚴格講來，這仍然還是其“荷畫”的轉型，是在游刃有余的荷畫天地中，衍生出的別樣天地。
        本來，純用荷葉之肌理來表現山水的各種形態，會受到很多因素的制約，在施展筆墨時也會有所顧忌。但在程小琪的山水畫中，非但沒有這種影響，反而在表達的方式與繪畫語言方面，更見其得心應手的一面。他可以表現雨景，表現云煙，表現河流，表現茂林，甚至表現漓江的倒影，表現一望無際的綿綿山川，表現飛流直下三千尺的瀑布……。因而，程小琪的山水畫與其荷畫一樣，成為其解衣般礴的重要載體，和精神依托的又一選擇。
        在程小琪的繪畫中，這種山水畫的分量不在小數，足見其用心之處，亦可見其自得之處。他本人曾將這種山水畫的創作視之為有別于傳統荷畫的最佳途徑。當我們仔細研讀其淋漓盡致的山水畫時，很自然地，都會認同這一點。或許，這便是作為一個非專業畫家能受到專業機構認同的重要原因之一。
        程小琪所繪之荷畫，頗具詩意。在其荷畫之外，他還能以文字解讀各式荷畫，以透視其“詩中有畫，畫中有詩”的文人氣質。清代書畫家高鳳翰曾有詩云：“荷葉荷花五尺長，墨痕托出水中央。縱然朽斷玲瓏骨，不戀污泥也自香”，以此來解讀程小琪的荷畫和由此衍生的山水畫，也許是再恰當不過了。
        2013年元月于穗城東垣之意居室
        (朱萬章，廣東省博物館研究館員，廣東省美協理論委員會委員)