原生藝術的概念及現狀
        新年伊始，一本國內首次引進的原生藝術類圖書——《原生藝術手冊》，由上海大學出版社付梓面世了。藝術無疑如浩瀚大海，門類繁多。在“藝術”二字前加上限定詞，“古典藝術”、“近代藝術”、“后現代藝術”、“當代藝術”，早已為人所知；繪畫、雕塑等傳統類別自不用說，就是裝置藝術、行為藝術等相對先鋒的門類，在發展迅速的國內，一般人也已不再陌生。而這“原生藝術”是何方神圣？究竟所指為何？無論是在藝術界，還是普通公眾中，恐怕不是大部分人能回答出來的。
        其實原生藝術的概念是由法國藝術家杜布菲在二戰后提出的，一次參觀精神病院的經歷促使他致力于推動原生藝術。在他看來，“原生藝術”，一言以蔽之，即精神病患者、囚徒、通靈者以及被主流文化排斥在外的人士所創作的藝術作品，都可以納入原生藝術行列。它的形態多種多樣，可以是素描、彩繪、刺繡、小雕像，其作者則一定是處于社會底層和邊緣，與職業藝術無關的人。　　　
        關注該領域的價值所在（對社會、對藝術）
        經過長期的發展，在國際上，原生藝術無論是創作，還是收藏研究，都已十分發達。既有如英國原生視覺藝術有限公司、瑞士洛桑原生藝術博物館等機構，也有各類相關圖書雜志。這本《手冊》正是與這些機構合作并引進，才得以與國內讀者見面的。《手冊》的出版，無論是對于社會，還是藝術圈，都有其價值與意義所在。
        從社會發展的層面說，關注邊緣群體與弱勢人群，尊重他們的尊嚴與權利，是社會發展進步的標志。而從更進一步的角度說，讓弱勢群體吃飽穿暖，滿足其生存需要，只是做到了起碼的第一步；而尊重和滿足其表達需要及精神需求，關注其內心，才是社會和諧更高層的境界。因為，在這些貧困病患的邊緣人士中，有精神的富足者和天才的藝術家。社會學家鄧偉志就曾在關注弱勢群體的文章中認為，中國的大批農民工中肯定會出一個莎士比亞。
        而從藝術發展的角度看，和諧健康的藝術發展，離不開邊緣藝術。藝術圈不能只關注主流、忽視支流；只有體制內，沒有體制外；只有學院派，沒有邊緣者；只有善和美，而拋棄了真。明代李夢陽曾提出“真詩乃在民間”，藝術何嘗不是如此？而原生藝術群體的作品，恰恰是最“真”的，不受任何藝術流派和準則的拘束，直指內心，震人心魄，但也正因為這一點，在一向講究師承和中庸的中國社會，其必然被邊緣化，成為一個幾乎是地下的群體而不為常人所知。
        《手冊》的特點及出版價值
        《原生藝術手冊》的出版，使得原生藝術作品逐步從藝術史的土壤里被一步步挖掘出來，受人正視并得到尊重，使得國內讀者有機會離開學院派的視角和主流作品的束縛，直擊邊緣藝術者作品中那種靈魂的力量、神秘的氣氛，感受小人物的內心世界。在過去相當長的時期里，邊緣藝術者藏身角落，默默無聞地創作。 

        關注邊緣者的精神世界——評《原生藝術手冊》

                                                                                                ——陳 強　　
        只有少數人了解他們，關注其創作，而他們的潛意識和非理性創作也是人類文化的寶貴財產，不應長期埋于地下。與此相應的是，一直在地上的、體制內的國內當代藝術創作，其發展已舉步維艱，亟需一種新的革命性的文化觀念及價值，對其實施影響，并實現藝術系統的再創造。由此可見，出版《原生藝術手冊》，是尊重邊緣藝術者人性權利及當代藝術走出困境的雙重需要。
        學者胡適曾說：“有一分證據說一分話,有三分證據說三分話。”一個學科乃至藝術門類的健康發展，離不開文獻的積累等基礎工作。憶及上世紀80年代的理論熱時期，西方理論大量涌入我國，許多學人不掌握其實質及合理成分，不讀原著，拿了幾個名詞術語便來唬人。原生藝術作為一個新引入我國的藝術門類，了解其概況與基本內涵，并在此基礎上對其作深入研究和闡發，乃至傳播，當為正途。《原生藝術手冊》則正是為此而編。書中有原生藝術發展的年表、文獻，有邊緣藝術家及其作品的介紹，有相關研究收藏機構的名錄信息，也有該領域出版物及網站的信息，一冊在手，便如同手握一本原生藝術花園的導覽圖，可瀏覽，可深入。
        值得一提的是，作為一本藝術圖書及讀圖時代的出版物，該手冊本身的裝幀及版式設計亦頗為精美，體現著“悅讀”的原則，散發著藝術的氣息。