中國藝術圈自2005年開啟“資本雄霸藝術的黃金時代”以來，中國藝術市場空前繁榮，來自畫廊、拍賣行、金融機構，以及一些學術機構、美術館、基金會、評獎機構的資金成為藝術市場的中堅力量;而且現在又出現一些新的可能性，如時尚品牌和時尚文化、奢侈品、汽車、房地產等高端消費品牌的加入，并出資打造藝術和資本的聯姻。藝術圈形成一條創作、展示、銷售的生產鏈，而資本就是這條生產鏈的潤滑劑。

        藝術展覽就處于這條藝術產業鏈的中間環節。相較于上世紀八九十年代，作為藝術展覽的主人公——策展人在當今的藝術環境中，其身份也發生了轉變，著名策展人顧振清認為 “盡管策展人一開始是作為一種文化身份、學術身份來出現的，但是現在策展人又有了一個市場身份”，而藝術市場資本的進入加快了策展人身份的商業化。

        大幅提升的商業成本正在改變展覽的生產機制，而資本逐利的本性，也在腐蝕展覽這個最重要的生產環節，公益性成為幌子，學術性、實驗性缺失，諸多展覽華麗的外表之后是赤裸裸的商業目的。在這樣的背景下，策展人成為一個學術與商業中夾雜著的矛盾體，發展近20年的中國策展人在當下呈現亂象叢生的現象。直至今日，策展人從最初制定學術標準的人到成為了學術所質疑的對象。最近媒體瘋狂轉載的《策展人成變形金剛吸金忙》、《獨立策展人難獨立》等文章，又掀起一陣對策展人的熱烈議論。針對此事，青年策展人杜曦云近日接受雅昌藝術網專訪。

        雅昌藝術網：近日媒體聲音：青年策展人策展頻繁，被稱為“瘋狂吸金”，而展覽水平卻不見長進，青年策展人追逐資本，還是被資本驅趕?您怎么看待這個話題?

        杜曦云：資本是中性的，誰都愛錢。在至今依然愚昧野蠻的文化土壤上，當代藝術的價值觀急需用資本來推廣。所以，問題的關鍵是：策展人的展覽推廣的是什么價值觀?是助長愚昧野蠻，還是推動智慧文明。

        雅昌藝術網：策展人中的“獨立策展人”，不擔任任何公職，是“藝術個體戶”：“他們自己找飯吃，很難存活，必須找到經濟來源。而只要尋找經濟來源，就必定會跟商業機構合作或建立商業機構。因此，是否可以說，選擇做獨立策展人對青年人來說是艱難的?他們的資本來源一般有哪些?如何獲得?(國外一般來自各種基金會、贊助單位、收藏家、商業品牌等等。)

        杜曦云：當代藝術的實質是：普世價值、中國現實、視覺表達。當代藝術的動力是：求真的基礎上求自由。在劣幣淘汰良幣的大氛圍中，要做良性建設的事情，體制內和民間都艱難。相對而言，在講真話方面，民間要更自由些，但找錢要更難些。他們的主要資本來源應該是：基金會、收藏家、贊助商、政府。

        雅昌藝術網：相對于獨立策展人，有機構依托的策展人則不太用操心錢的問題，他們與資本的關系是怎樣的?

        杜曦云：給投資方打工，為投資方服務，在投資方可接受的范圍內，做自己想做的事。

        雅昌藝術網：資本與策展人之間的互相博弈，決定著誰占上風，誰掌握話語權，對于青年策展人來說，他在這場博弈中采取什么態度，如何運作資本?

        杜曦云：資本以不賠錢為底線，沒底線的策展人以不賠錢為底線，有底線的策展人以不越過自己的學術底線為底線。

        策展人采取什么態度，取決于他到底想在藝術界得到什么。