張大千的《大墨荷通屏》

        之三：“五百年來一大千”的說法可接受嗎？“五百年來一大千”，這是當年徐悲鴻用來贊美張大千藝事成就的一句話，聽來實在是有些刺耳，多年來也引發了許多爭議，原因是這句話仿佛是指張大千乃五百年來第一人。那么明清以來的青藤、白陽、石濤、八大，這些大家亦各有他們在藝術史上的重要地位，難道說他們都不如張大千嗎？這點大概張大千自己都不這樣認為吧，無怪乎引起眾人非議。因此這句話應該做進一步的說明，否則容易斷章取義而造成誤解。藝術絕對有層次高下之分，“名家”與“大師”有別，絕不宜相混；但其中分際并不易理清，若強將張大千與明清近代諸家做一高下比較，則不僅牽強，也難以取得共識。然而徐悲鴻會說出這樣一句溢美之詞，也必有其相當的道理。至少張大千之藝業可上追五百年與古人相比，這點則可說是毋庸置疑的。張大千的藝術發展路線，是一種集古典書畫藝術大成的治藝表現，其著眼處不僅在造詣程度之高下，更在創作領域的寬廣，確實是中國自明清以來數百年間少見的表現。這種治藝路線有一個最大的特征，就是表面上亦步亦趨地追摹古人，仿佛是故步自封，不求突破，實際上卻是欲深入地吸收古人的長處，而摒棄浮光掠影的學習，遂致一點一滴絕無取巧，極盡“仿古”之能事，來作為創作的基礎，進一步直逼高峰的攀登。
        張大千將古今歷代各家各派的畫風技法，無論山水、人物、花卉，均加以觀察、記錄、整理、綜合，不但集古今書畫的大成，并將中國繪畫的技法推展至最高峰。誠如李霖燦先生指出，他所留下的一些畫冊，已確定有“畫譜”的地位。所謂“畫譜”的定義，是指它已成為一個時代的圭臬法度或典范終結，無論后代是否要承繼、超越或批判，都必須通過他而往前邁進，而無法閃避它的存在。這種承繼整個畫史傳統的包容企圖，張大千可謂中國藝術史上繼元代趙孟頫身后一人而已。
        趙子昂在承傳的創造中，以唐宋人繪畫的精麗寫實為基礎，由青綠設色的表現著手，推展了元四家以降明清六百年間的文人水墨畫風，建立他在畫壇不朽之盛業。而張大千從青藤、白陽、清初四僧的水墨畫風入手，經過敦煌之行(臨摹壁畫)的洗煉，重返唐宋青綠工致的精麗高古，依然是承繼了這個傳統，發展他個人青綠潑彩的時代新風格。兩者都是集古今書畫大成的人物，在“復古”的基礎上，開創出新的局面。
        明清以來數百年間，八大、石濤、白石等巨擘輩出，然皆未越明代董其昌樊籬。因此從這個觀點而言，從元代趙子昂至今已七百多年，以張大千治藝體系之龐大，加以其晚年潑墨潑彩時代新風格之造境，謂其“五百年來一大千”語，亦不為過。(附圖為張大千的《大墨荷通屏》)